“우리 음악엔 `K소울` 담겨있어”

바이브 5집 `오가닉 사운드` 발표… “힘빼고 아날로그 옷 입었어요”

“최대한 힘을 빼고 자연스럽게 담았죠. 곡에서 예전 같은 `폭발`은 없을 거에요. 신기하게도 대중은 그게 느껴지나 봐요.”

보컬 듀오 바이브(윤민수, 류재현·사진)가 최근 정규 5집을 들고 오랜만에 대중을 찾았다. 지난 2010년 5월 4집 `바이브 인 프라하`(Vibe In Praha) 이후 3년 만이다.

최근 서울 중구 을지로에서 만난 바이브는 이번 음반의 핵심을 `아날로그`로 설명했다. 앨범명도 `오가닉 사운드`(Organic Sound)다.

그동안 `다시 와주라` `술이야` `미워도 다시 한번` 등 폭발적인 가창력이 돋보이는 곡들로 큰 사랑을 받아온 이들은 이번엔 힘을 `쫙` 빼고 아날로그의 옷을 입었다.

“전작에서는 욕심이 컸어요. 무언가 `제대로` 해보고픈 마음에 음악이나 보컬 모두 강했죠. 늘 `처절한 이별`을 불렀던 것 같아요. 막상 사랑받은 건 힘을 뺀 노래들이었는데.” (윤민수)

이 같은 시도는 3년에 걸친 음반 제작 과정 동안 빈티지 사운드에 매달린 류재현의 노력에서 여실히 드러난다.

그는 1959년산 마이크, 1970년대 장비 등을 사용해 아날로그 사운드를 빚어냈다. 레코딩도 요즘의 디지털 방식이 아닌 과거 릴 테이프(Reel Tape) 방식으로 했다.

“곡을 쓰면서 일본과 영국의 레코딩 장비와 악기들을 찾기 시작했어요. 1960~70년대 악기를 찾아다녔죠. 일본에서 빈티지 악기들을 사 왔어요. 연주자들과 콘셉트 회의를 거쳐 `오가닉 사운드`에 맞게 곡을 바꿨습니다.”(류재현)

특히 릴 테이프 방식의 녹음은 음원을 중간에 끊어 연결할 수 있는 디지털 방식과 달리 작업 도중 실수하면 처음부터 다시 녹음해야 하는 등 불편한 점이 한둘이 아니다. 타이틀곡 `이 나이 먹도록`만 해도 세 번이나 녹음을 거쳤다.

류재현은 “섬세하게 녹음을 하고 싶어도 `한 방`에 끝내야 하는 부담 때문에 릴 테이프 방식을 포기할까 생각도 했다”고 토로했다.

“요즘 많은 사람이 아날로그를 외치지만 우리는 이를 굳이 언급하려 하지 않았죠. 그런데 사람의 귀가 신비로운 게, 눈치를 채지 못해도 무의식적으로 알아채요. 굳이 `아날로그로 했다`고 내세울 필요가 없는 이유죠. 아날로그는 잊히는 방식도 다를 거에요. 저희는 아름답게 잊힐 방법을 찾은 거죠.” (류재현)

아날로그를 고수한 이유는 대중에게 오래도록 기억되는 음반을 남기고픈 욕심 때문이라는 설명이다.

윤민수는 “우리 음악을 `K 소울`이라고 이야기하고 싶다. 이는 우리나라 사람만 할 수 있는 것”이라며 “과거에는 억지로 영어 애드리브를 넣어야 인정받은 때도 있었지만, 이제는 아무 의미가 없다”고 말했다.

“저도 알앤비로 시작했지만 지금은 옛날 선배들의 보컬을 닮으려고 노력해요. 조용필, 김광석, 김현식 선배 등 우리나라만 할 수 있는 감성이 있거든요. 그걸 정착시키고, 알리고 싶어요.”(윤민수)

바이브는 빠르면 올가을부터 콘서트를 통해 팬들과 만난다. 대형 공연장이 아닌 200~300명 규모의 작은 공연장에서 되도록 자주 소통한다는 계획이다. 초심으로 돌아가겠다는 의지의 표현이라는 설명도 덧붙였다.

“요즘 아이들이 바이브를 몰라요. `윤후 아빠`로 알겠죠. 그래서 최대한 관객과 가까이 닿을 수 있는 공연장에서 하려고 해요. 넓은 곳은 함께 공감하기 어렵잖아요. 음반도 계속 정규 앨범으로만 정성스레 낼 겁니다.” (윤민수) /연합뉴스