경북매일

문화

포항예술고 학생들, 한 해의 성과 뽐내

경북지역의 명문 예술고인 포항예술고(교장 홍태기) 학생들이 한 해 동안 갈고 닦은 예술의 향연을 펼쳐 놓는다. 포항예술고의 ‘제28회 송산예술제’가 오는 5일부터 10일까지 포항문화예술회관과 경북교육청문화원 등 포항 일원에서 개최된다. 올해로 28회째를 맞이하는 송산예술제는 학교 설립자인 고 송산(松山) 김현호 포항예술고 초대 교장의 호를 따서 명명됐으며, 음악연주회와 미술작품전으로 구성돼 있다. 국악, 클래식, 실용음악 공연과 서양화, 한국화 창작 품 전시회, 아트숍 운영 등 다양한 장르의 프로그램이 준비돼 있어 지역민들에게 친숙한 문화 행사로 자리 잡았다. 오는 10일 오후 7시 경북교육청문화원 대공연장에서 열리는 음악과 학생들의 음악연주회는 다양한 장르와 뛰어난 실력을 자랑하는 학생들의 무대로, 오케스트라와 합창의 매력을 만끽할 수 있는 특별한 시간이 될 것이다. 1부에서는 국악 전공 학생들이 국악 합주로 양방언 작곡가의 대표곡 ‘프론티어’를 비롯해 ‘25현 가야금을 위한 아리랑 2중주’, ‘상주아리랑’, ‘동해바다’ 등의 가야금 합주와 성악 합창 ‘거위의 꿈’을 선보인다. 이어 곽소연(3년·바이올린) 학생의 비에냐프스키의 ‘Scherzo-Tarantelle Op. 16번’, 권지민(3년·피아노) 학생의 라흐나니노프의 ‘피아노 소나타 2번 Op.36’, 이화경향 클래식 콩쿨과 성정 전국 성악 콩쿨에서 1위를 한 류병진(3년) 학생의 모차르트 오페라 ‘피가로의 결혼’ 중 아리아 ‘당신은 벌써 소송에서 이겼어요!’가 연주된다. 2부에서는 실용음악과 뮤지컬, 실용 무용 학생들의 전통적인 가스펠과 현대적인 R&B, 힙합 리듬을 결합한 실용 합창 ‘I Smile’을 시작으로 실용밴드의 강렬한 브라스 섹션과 리듬감이 넘치는 기타 리프 공연 'Summer Rain“ , 이효리 원곡의 ‘10minutes’, 그리고 그루브한 베이스 라인이 특징인 퓨전 펑크 계열의 곡 ‘Pick up the pieces’를 연주한다. 또한 뮤지컬 전공 학생들의 뮤지컬 ‘렌트’ 넘버 와 뮤지컬 ‘멤피스’ 중 ‘Steal your Rock N Roll' 등 엘비스 프레슬리의 곡을 공연하고 이어서 전국 실용무용 경연대회에서 3년 연속 1위를 차지한 실용 무용 전공 학생들의 화려한 공연이 펼쳐진다. 마지막 무대인 합동 공연은 포항예술고 40인조 오케스트라와 100명의 합창단이 선보이는 그룹 퀸의 ‘We are the Champion’ 등 명곡 메들리와 히트송들로 대단원의 막을 내린다. 미술과 학생들의 작품 전시인 미술작품전은 오는 5일부터 9일까지 포항문화예술회관 1층 전관에서 열린다. 이번 전시는 ‘창작의 시작’이라는 주제로, 미술과 재학생 120여 명이 제작한 한국화, 서양화, 조소, 디자인, 애니메이션 등 다양한 장르의 작품들이 전시된다. 전통적인 형식과 장르를 뛰어넘는 실험적이고 자유로운 표현의 장이 펼쳐질 예정이다. 이번 작품전에는 부속 전시로 포항문화예술회관 앞마당에서는 학생들이 제작한 기발한 디자인의 아트상품, ‘2025 아트장터’가 이벤트로 열린다. 여기에는 미술과 학생들 20팀이 자기들만의 상품을 제작, 경쟁하며 보여주는 아트장터, 재미있는 캐리커처를 즉석으로 그려주는 이벤트까지 관람객들에게 더없는 재미를 선사할 것이다. 홍태기 교장은 “우리 포항예술고의 송산예술제가 산업도시인 포항을 ‘문화산업도시’, ‘행복도시’로 거듭나는데 보탬이 되었으면 한다”며 “어려운 여건 속에서도 지역의 예술 인재 발굴 및 양성을 통해 꾸준하게 성장해오고 있는 우리 포항예술고의 발전된 모습들을 송산예술제에서 확인하시길 바란다”고 말했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-06-02

독특한 표현 방식으로 자신을 드러내다

갤러리분도는 오는 9일부터 28일까지 김승현·안동일 작가가 참여하는 ‘Cacophony +’(카코포니 플러스) 전시를 개최한다. (사)박동준기념사업회가 주최하고 갤러리분도가 주관하는 이번 전시는 대구의 1세대 패션 디자이너였던 고(故) 박동준 갤러리분도 대표의 의지에 따라 2006년부터 지난해까지 매년 신진작가 발굴을 목적으로 열어온 카코포니(Cacophony:불협화음)+전시의 연장 선상이다. 이번 전시는 현재 다양한 활동을 펼치는 김승현·안동일 2인전이다. 각자 독특한 방식으로 자신을 표현하는 여러 작품을 심도 있게 선보일 예정이다. 텍스트와 이미지의 관계를 탐구해 평면과 설치, 미디어 등 다양한 방식으로 풀어내는 김승현 작가의 작품은 회화작품 ‘Composition-series(컴포지션 시리즈)’ 다. 지시와 수행의 과정으로 제작된 이 작업들은 사실 지시문이라는 형식을 그가 평소 좋아하던 오노 요코의 작품집 ‘자몽(Grapefruit) 1964 : 서적의 형태로 제작된 이 작품은 간결한 지시문의 형식으로 내용을 이루고 있어 독자로 하여금 주관적 견해로 문장을 상상하고 이해할 수 있는 여지를 남긴다.’에서 차용했다. 2011년부터 시작된 이 시리즈는 언어라는 표현 요소를 통해 문장이 지시하는 바에 따라 응답하듯 화면을 메꾸어 나가는데 그 구성 방식은 점, 선, 면, 혹은 기하학적 도형이 되기도 하고, 불분명한 색채와 점철된 하나의 화면, 구체적인 형상의 이미지 등 이렇다 할 규칙 없이 즉흥적으로 지시문을 수행하는 모습에서 다양한 표현의 양식으로 자율성을 지닌다. 그의 작품 안에 존재하는 두 개의 주체, 지시자와 수행자의 역할이 매 시리즈마다 서로의 역할을 완전히 분리하면서도 충실히 지시문을 이행하는 수행자의 행위를 통해 그의 텍스트는 회화로 전환된다. 물리적으로 실행하는 신체적 움직임을 통해 생명력을 유지한다는 점에서 무한에 가까운 가능성을 내포한다. 김승현 작가는 “지시는 행동을 완전히 통제하기 힘들다. 행동은 지시를 온전히 따르기 힘들다. 때문에 둘의 간격은 벌어진 채 끝없이 움직인다. 간격은 다시 생각하고 행동하게 하는 힘일지도 모르겠다. 그렇다면 생각과 행동의 불일치가 우리의 삶이 아닐까?”라고 말한다. 김 작가는 자신의 말처럼 컴포지션 시리즈를 통해 지시와 수행 사이에 발생하는 간격이 평면으로 변환되는 과정을 통해 삶 안에서의 예술 행위를 회화로 담아낸다. 안동일 작가는 사진에서 분할된 이미지가 회화로 그려지면서 이전에 가진 의미와 다른 새로운 풍경을 담아낸다. 안 작가는 풍경에 관심을 갖고 자신의 주변 환경과 더불어 우리나라의 시대적 사회구조나 문화적 현상들을 내포하는 사물이나 장소를 기록, 수집하고 이를 바탕으로 아카이브 형식의 작품을 드로잉, 회화와 사진, 영상, 설치 등을 통해 자신의 스펙트럼을 점차 확장하고 있다. 이번 전시에서 선보이는 회화작품 ‘mise-en-scène(미장센)’은 그전에 작업한 서울어린이대공원 15곳의 장소를 30장의 사진과 영상을 통해 객관적 풍경을 제시한 ‘Installation-view(인스톨레이션 뷰)’ 시리즈 작업 중 한 장소로 한순간의 사진 ‘Installation-view #13-2’을 선택 분할해 아주 섬세하게 파스텔로 그린 회화작품이다. 작가의 시선과 통찰력을 바탕으로 빛과 어둠, 인공 빛, 밤의 풍경을 긴 시간이 걸려 정교하고 사실적으로 그렸다. 그는 “사진이라는 기계의 객관적인 기술법에 비해 파스텔화는 중간 매개체(Ex. 붓) 없이 직접적인 손으로 문질러 이미지를 재현함으로써 작가의 감성이 묻어나는 더 주관적인 풍경에 가까워진다”라며 반복된 문지르기를 통해 주관적인 풍경을 담담하게 그린다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-06-02

‘묵소회’ 창립 40주년 기념 특별전

계명대학교 동양화과를 졸업한 여류화가들의 모임인 묵소회(墨素會) 창립 40주년 기념 특별전이 오는 6월 1일까지 대구 대백프라자갤러리 A관에서 열린다. 제44회 정기전으로 마련되는 이번 전시에서는 50호 규격의 회원작품 30여 점과 찬조 출품작 등 총 40여 점이 전시된다. 이번 전시회는 대구 한국화단의 정체성과 그동안 단체 활동을 통해 펼쳐왔던 다양한 미술운동을 한자리에서 정리하는 시간을 마련한다. 묵소회 회원뿐만 아니라 계명대 동문 작가들의 작품도 함께 출품돼 40주년이 갖는 의미와 규모를 더욱 풍성하게 마련해줄 예정이다. 묵소회 회원들은 “이번 ‘40주년 기념 묵소회 특별전’은 그동안 종횡무진 앞만 보고 달려온 단체의 여정을 되돌아보고, 회원들의 예술적 성취와 한국화단의 발전을 위해 노력해 온 발자취를 되짚어보는 의미 있는 전시”라고 소개했다. 묵소회는 1985년에 계명대학교 미술대학 회화과(동양화 전공) 졸업생들에 의해 창립된 순수미술 단체로, 태백화랑(대구 동성로)에서 창립전을 가진 후 일본과 대구, 서울, 부산, 울산 등에서 매년 꾸준하게 정기전과 특별전을 개최해 왔다. 현재 정회원 11명의 여성 작가들이 단체를 이끌고 있으며, 활발한 작품 활동을 통해 한국화의 발전에 기여하고 있다. 이번 특별전은 단순한 작품 전시가 아니라, ‘묵소회 40년’이라는 역사가 주는 시간성과 그 속에 담긴 회원들의 노력과 결실을 함께 보여주는 공간성을 제공한다. 회원들은 전통 한국화와 현대적 미의식이 결합된 1980년대 한국화단의 정체성을 새롭게 해석하고, 자신들의 화풍이 갖는 시대적 의미를 자성하며 새로운 도약을 위한 계기를 마련할 계획이다. 또한, 작품들과 함께 마련된 ‘아카이브 코너’에는 지난 40년을 돌아볼 수 있는 다양한 자료들이 준비돼 있다. 역대 팸플릿(화집), 방명록, 사진 등을 통해 묵소회의 열정적인 활동을 한눈에 확인할 수 있으며, 대구화단에서 묵소회의 존재감을 다시 한번 확인할 수 있다. 작품 구성은 구상과 추상 등 다양한 분야의 한국화들이 선보이며, 현대적 감성이 짙게 밴 수묵화와 채색화 등 자료적 한계를 벗어난 작품들도 만날 수 있다. 이를 통해 묵소회가 추구해 온 현대 한국화의 방향성과 새로운 창작을 이어가는 조형성을 살펴보는 소중한 기회가 될 것이다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-05-27

스틸아트 미술관 정체성 강화 다양한 주제로 ‘삶과 존재’ 사유

포항시립미술관(관장 김갑수)은 27일부터 9월 14일까지 세 개의 다채로운 주제로 관람객들을 찾아가는 ‘2025년 중반기 전시’를 개최한다. 이번 중반기 전시는 스틸아트미술관으로서 포항시립미술관 정체성을 강화하고 동시대 미술의 흐름을 위한 기획 전시로 채워졌다. 스틸아트작가조망전 최옥영 ‘물성, 감각하는 철’(1·3·4전시실)은 조선소에서 기능을 다한 철이 작가의 손을 거쳐 감각과 생명, 사유의 매개체로 변모하는 과정을 탐색한다. 철이라는 물질은 단순한 산업 잔재가 아니라 우주적 기원을 품은 생명적 조형 매체로 제시되며, 조각은 더 이상 고정된 형상이 아닌 감각과 시간, 기억이 축적된 살아 있는 구조로 드러난다. 탄생, 응축, 소멸, 환원의 리듬으로 구성된 네 개의 전시 공간은 관람자가 철의 질량과 에너지를 몸으로 감각 하도록 유도한다. 제20회 장두건미술상 수상작가 이정의 ‘Big Spider is Watching You!(왕거미가 당신을 주시하고 있어!)’ 전(2전시실)는 현대인의 삶과 공간에 대한 새로운 인식을 제안한다. 작가는 포항과 서울을 오가며 경험한 시골 풍경 속 대상들의 유기적인 관계를 탐구하고, ‘비장소(Non-Place)’의 개념을 통해 현대인의 고독과 공간에 대한 감각을 드러낸다. 특히 아버지의 축사에 설치된 CCTV 화면을 주제로 한 작품은 보는 자와 보이는 자의 관계를 교차시키며 현대사회 속 우리의 위치와 시선을 되돌아보게 만든다. 이정은 “무심히 지나치는 풍경이 사실 유기적으로 연결된 세계”임을 상기시키며, 우리 삶 속에 숨겨진 에너지와 관계성을 시각적으로 구현한다. ‘장두건 소장품전-투계: 끝없는 완성’(초헌 장두건관)에서는 장두건 화백이 1990년대에 그린 ‘투계’ 연작을 통해 삶의 생동감과 기쁨이라는 긍정적 메시지를 전달한다. 일반적으로 투계는 싸움과 폭력을 연상시키지만, 장두건에게 있어 투계는 어린 시절의 따뜻한 기억이자 삶의 활력을 상징한다. 화백은 닭들이 아침에 닭장을 나와 서로 부딪히는 모습을 ‘기쁨의 몸짓’으로 포착해 예술적 표현을 통해 “삶은 아름답고 생은 즐겁다”라는 철학을 전달한다. 김갑수 포항시립미술관장은 “포항시립미술관은 이번 세 전시를 통해 삶과 존재, 그리고 우리가 살아가는 공간에 대한 심도 깊은 철학적 사유의 기회를 제공하고자 한다"며 "관람자들은 예술을 통해 각 작가가 전달하는 다양한 시선을 경험하며, 일상 속에서 미처 인지하지 못했던 삶과 존재의 깊이를 새롭게 마주하게 될 것”이라고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-05-27

세계 뮤지컬과의 특별한 만남 ‘대구국제뮤지컬페스티벌’

아시아 최대·최고의 뮤지컬축제이자 대한민국을 대표하는 축제인 ‘제19회 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF)’이 오는 6월 20일부터 7월 7일까지 대구 전역에서 개최된다. DIMF는 2006년부터 지금까지 21개국 386개 작품으로 260만여 명의 관객에게 뮤지컬만의 매력과 즐거움을 선사한 대한민국을 대표하는 문화 브랜드다. 대구시가 주최하고 DIMF가 주관하는 이번 축제에서는 프랑스, 헝가리, 중국, 대만, 일본 등 공식 초청작 8편을 포함해 6개국 30편의 작품이 총 106회 공연으로 관객을 만난다. 올해 축제는 그 어느 때보다 다채롭고 폭넓은 작품 라인업을 자랑하며, 전 연령대의 온 가족이 함께 즐길 수 있는 프로그램들로 구성돼 많은 기대를 모으고 있다. 개막작은 DIMF 최초 헝가리 초청작, 유럽 대작 뮤지컬 ‘테슬라’(6월 20~28일 대구오페라하우스)다. 아시아에 최초로 상륙하는 이 작품은 인류 역사상 가장 혁신적인 발명가 니콜라 테슬라의 생애를 화려하고 장대한 무대로 풀어낸 작품으로 엄청난 스케일을 자랑한다. 폐막작은 대륙을 감동시킨 중국의 대형 뮤지컬 ‘판다’(7월 3~5일 대구오페라하우스)다. ‘판다’는 인간과 자연의 관계, 생명에 대한 성찰을 예술적으로 풀어낸 작품이다. 프랑스의 ‘콩트르-탕’(6월 20~22일 어울아트센터 함지홀)은 제2차 세계대전이라는 시대의 소용돌이 속에서 음악으로 삶을 지켜낸 지휘자의 여정을 그린 작품이다. 국내 인기 웹툰을 원작으로 일본에서 처음 무대화된 뮤지컬 ‘미생’(7월 1~2일 CGV 대구한일)이 DIMF를 통해 국내 관객과 처음 만난다. 일본 호리프로가 제작한 이 작품은 현지에서 큰 공감을 얻은 바 있으며 아시아 콘텐츠 교류의 새로운 가능성을 제시할 예정이다. 대만의 ‘몰리의 매직 어드벤처’(7월 4~6일 봉산문화회관 가온홀)는 블랙홀 속에 빠진 소녀 몰리가 기억과 마력을 잃은 채 마법 세계에서 신비한 정령들과 함께 떠나는 모험을 그린 성장 판타지다. 온 가족이 즐길 수 있는 구성과 따뜻한 메시지가 툭징이다. 한국 뮤지컬 작품도 다채롭게 준비돼 있다. ‘애프터 라이프’(6월 21~29일 봉산문화회관 가온홀)는 사후세계 ‘파라다이스 빌리지’를 배경으로 천사와 악마, 영생의 존재들이 자신들의 진정한 소망을 찾아가는 이야기다. 성재준 연출가, 박현숙 작곡가 등 실력파 창작진이 참여했으며 2030 여성들에게 특히 선풍적인 인기를 끌고 있다. 지난해 ‘제18회 DIMF 어워즈’ 3관왕에 빛나는 웰메이드 창작뮤지컬 ‘시지프스’(7월 4~6일 아양아트센터)가 약 3개월간의 대학로 공연을 마치고 업그레이드돼 공식 초청작으로 돌아온다. 알베르 카뮈의 ‘이방인’을 재해석해 깊은 여운을 남긴다. ‘설공찬’(7월 4~12일 대구문화예술회관 팔공홀)은 조선시대 금서였던 ‘설공찬전’을 원작으로 중종반정, 정치적 격동기 속 저승과 이승을 넘나드는 이야기의 창작 뮤지컬이다. 지역 창작 콘텐츠 개발 역량 강화를 목적으로 의미가 깊다. 추정화 연출에 국내 최정상급 제작진이 합류하며 완성도를 더했다. 이외에도 더 많은 시민이 공연 예술을 즐길 수 있는 지역 문화 기반과 연계한 특별공연 무대가 펼쳐진다. 　 뮤지컬 ‘내 사랑 옥순 씨’(6월 21~22일 대덕문화전당)는 고령화 사회 속 어르신 세대의 삶과 가족애를 다룬 작품이다. 트로트 가수 신유가 특별 출연한다. ‘천년의 불꽃, 김유신’(6월 27~28일 아양아트센터)은 신라 장군 김유신의 일대기와 삼국통일을 그린 작품으로, 화랑정신과 애국 애민의 메시지를 현대적으로 재해석해 무대에 담아냈다. 어린이 창작뮤지컬 ‘뚜비와 달빛기사단’(7월 4~6일 수성아트피아)은 수성구의 대표 캐릭터 ‘뚜비’를 중심으로 환경 보호와 우정의 중요성을 전달한다. 또 천재 수학자 윌리엄 시디스의 이야기를 다룬 법정 드라마인 ‘시디스:잊혀질 권리’를 비롯해 단맛이 세상을 바꾼다고 믿는 소녀 단이의 이야기 ‘갱디’, 얼굴 없는 극작가 셰익스피어의 실체를 파헤치기 위해 나선 한 인물이 마주한 진실과 반전의 여정을 유쾌하게 풀어낸 ‘셰익스피스’, 부모의 이혼을 겪은 주인공의 사랑과 회복의 여정을 담은 청춘 뮤지컬 ‘히든러브’, 악몽에 시달리는 소녀의 모험 이야기를 담은 감성 가족극 ‘요술이불’ 등 DIMF의 제19회 창작지원사업에서 선정된 다섯 편의 작품이 창작 뮤지컬의 진수를 선보일 예정이다. 이외에도 대학생뮤지컬페스티벌에는 태국 마히톨 대학교의 ‘Exoplanet, the Musical’을 비롯해 연세대학교의 ‘그레텔’, 경성대학교의 ‘스프링 어웨이크닝’, 한세대학교의 ‘셜록홈즈:앤더슨가의 비밀’ 등 국내외 뮤지컬 전공 대학생들의 9개 작품이 공연돼 모두가 함께 즐기는 축제의 분위기로 가득 채울 예정이다. 배성혁 DIMF 위원장은 “올해 DIMF는 글로벌 축제로서 도약을 강화하고, 다양한 문화적 경험을 제공하는 혁신적인 작품들을 선보인다”고 소개했다. 　 /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-05-25

제14회 향토가요제-대구시편, 성황리에 마무리

24일 두류공원 코오롱야외음악당에서 열린 제14회 향토가요제(대구시편-대회장 정손진)가 성황리에 행사를 마쳤다. 대구시 협찬, (사)한국향토음악인협회 대구시지회 주최, 한울안경(대표 정손진)이 후원 하는 대구향토가요제는 무료 공연으로 시민들이 대거 참석, 공연을 관람하며 향토노래를 즐겼다. 이날 행사에는 이태훈 달서구청장, 조재구 남구청장, 대구시 권오상 환경수자원국장 등이 참석했다. 이번 향토가요제에는 방송인 박동주 MC를 초빙-진행했으며, 향토가수 박영주를 비롯하여, 가수 금지, 가수 정손진 등 14명의 초대가수가 출연해 무대를 빛내 주었다. 이날 행사에는 ‘○× 퀴즈’를 통해 선글라스, 돋보기, CD, 타올 등을 시민들에게 전달해 나눔의 의미를 더했다. 또 예심을 거쳐 선발된 14명이 이날 본선에 진출하여 노래 실력을 겨루었다. 이날 대상은 ‘마지막 사랑’을 부른 류진 씨에게로 돌아갔다. 대상 수상자에게는 내년도 대한민국 창작 향토가요제 전국대회에 출전할 자격이 주어진다. 한편 향토가요제를 주관한 박금지 지회장은 “한국향토음악인협회 대구시지회는 향토가요의 계승 및 대중화를 위하고, 시민들의 정서 함양에도 기여하는 수준높은 향토 노래를 보급하는데 최선의 노력을 다하고 있다”면서, “이번 향토가요제와 향토가수들을 응원해주신 시민 여러분들게 감사드린다“며 행사 소감을 말했다. /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2025-05-25

제14회 향토가요제-대구시편 행사 ‘대성황’

24일 대구시 두류공원 코오롱야외음악당에서 열린 제14회 향토가요제(대구시편)가 성황리에 행사를 마쳤다. (사)한국향토음악인협회 대구시지회가 주최하고 한울안경(대표 정손진)과 대구시가 협찬-후원 하는 대구향토가요제는 무료 공연으로 진행됐다. 이날 행사에는 대구 시민들이 대거 참석, 공연을 관람하며 함께 향토노래를 즐겼다. 이번 향토가요제는 방송인 박동주 MC를 초빙, 진행했다. 향토가수 박영주를 비롯하여, 가수 금지, 가수 정손진 등 14명의 초대가수가 출연해 무대를 빛내 주었다. 또 예심을 거쳐 선발된 14명이 이날 본선에 진출하여 노래 실력을 겨루었다. 이날 대상은 ‘마지막 사랑’을 부른 류진 씨에게로 돌아갔다. 대상 수상자에게는 내년도 대한민국 창작 향토가요제 전국대회에 출전할 자격이 주어진다. 향토가요제를 주관한 박금지 지회장은 “한국향토음악인협회 대구시지회는 향토가요의 계승 및 대중화를 위하고, 시민들의 정서 함양에도 기여하는 수준 높은 향토 노래를 보급하는데 최선의 노력을 다하고 있다”면서, “이번 향토가요제와 향토가수들을 응원해주신 시민 여러분들게 감사드린다“며 행사 소감을 말했다. /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2025-05-25

도시 속 폐허에 쌓아올린 욕망

대구 수성아트피아는 오는 6월 5일부터 22일까지 2전시실에서 ‘A-ARTIST’ 선정 작가 안효찬의 전시를 선보인다. ‘A-ARTIST’는 지역 작가의 개인전을 지원하는 프로그램으로, 수성아트피아는 매년 6명의 작가를 선정해 전시를 지원한다. 안효찬 작가는 ‘Formwork(거푸집)’라는 주제로 도시의 건설 현장과 고층 빌딩 등 인간 문명의 상징적 구조물을 통해 현대사회의 욕망과 그 이면의 모순을 조명하는 작품들을 전시한다. 그는 건축과 파괴, 인간과 자연, 탐욕과 희생의 관계를 은유적으로 표현하는 조형 언어를 구축해왔으며, 이번 전시에서는 이전 작품들보다 더욱 절제된 조형과 고요한 분위기를 통해 인간의 욕망이 쌓아 올린 구조물의 본질을 질문한다. 작가의 대표 연작인 ‘생산적 미완’, ‘희미한 구조’에서 드러나는 ‘죽은 돼지 위에 세워진 건축’이라는 형상은 자연을 희생시키며 진보하는 문명에 대한 비판적 시선을 담고 있다. 그는 이번 전시를 통해 우리가 당연하게 여겼던 개발과 진보의 상징을 되돌아보며, 그것이 결국 모래 위에 세운 탑, 즉 ‘사상누각(沙上樓閣)’이 아닌지를 고요하게 성찰한다. 이번 전시에서 작가는 기존의 직접적인 장면 연출을 넘어, 반복되는 흰색의 표면 처리와 구조적 배치를 통해 보다 추상적이고 비물질적인 감각을 드러내는 작업을 시도한다. 특히 ‘Formwork’는 단순히 구조물을 보여주는 것에 그치지 않고, 그것을 통해 우리가 갈망하는 공간과 삶의 조건, 그리고 그에 따르는 희생을 질문한다. 겉으로는 안정과 미래를 상징하는 크고 반듯하게 세워진 아파트와 무표정한 건설 현장이지만, 작가는 이를 통해 사회의 불안과 결핍, 그리고 보이지 않는 희생을 감각하도록 유도한다. 현실과 비현실, 구조와 해체, 희망과 허무 사이의 긴장 속에서 현대인의 욕망과 좌절의 구조를 성찰하며, 조용하지만 깊이 있는 울림을 전한다. 안효찬 작가는 “이번 신작들은 현대 문명 발전에 필요한 거푸집 오브제를 사용했다. 거푸집을 좌대로 활용하여 인간 문명의 탄생과 생태계를 이야기하는 설치 작품들을 선보인다”고 소개했다. 또한 “이번 작업은 외부를 향한 외침이 아니라, 나 자신의 내면과 대화하는 혼잣말에 가까운 시도다. 관람객들이 구조물 속에 내재된 불안과 욕망의 본질을 함께 느끼기를 바란다”고 덧붙였다. 안효찬 작가는 포항 출신으로 경북대학교 예술대학을 졸업하고 동 대학원 조소 전공 석사를 수료했다. 이후 서울, 대구, 포항 등 여러 지역에서 개인전 및 단체전을 개최했다. 그는 2019년 대구문화예술회관의 ‘올해의 청년작가’로 선정됐으며, 2021년에는 강남문화재단의 ‘아트프라이즈 강남’에서 최우수장을 수상했다. 또한 최근에는 포항시립미술관의 ‘장두건 미술상’에 선정됐다. 김채윤 수성아트피아 문화예술팀 전시기획팀 과장은 “지역작가 공모사업 ‘A-ARTIST’는 지역 미술계의 다양성과 창작 역량을 확장하는 작가 지원사업으로, 안효찬 작가의 이번 전시는 현대 조각의 서사와 개념적 확장을 모색하는 귀중한 계기가 될 것으로 기대된다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-05-25

아바나 청년들의 삶 담은 ‘더 뉴 쿠바인’

캐나다의 다큐멘터리 사진가 장 프랑수아 부샤르는 전 세계 주류 사회에서 소외된 이들의 삶을 추적하며, 다큐멘터리와 연출 사진의 경계를 넘나드는 작업을 지속해 왔다. 그의 작품이 대구 남구 이천동에 위치한 사진 전문 전시공간 아트스페이스 루모스에서 오는 24일부터 7월 17일까지 ‘해외 작가 초대전 - 장 프랑수아 부샤르 사진전’으로 관객들을 만난다. 이번 전시에서는 쿠바의 변화하는 사회를 기록한 다큐멘터리 시리즈 ‘더 뉴 쿠바인(The New Cubans)’을 선보인다. 이 시리즈는 전통과 단절하거나 혹은 이를 재해석하며 독특한 삶을 살아가는 쿠바의 수도 아바나 청년들의 모습을 담고 있다. 쿠바와 그 중심지인 아바나는 멈춰버린 근대화의 여정 속에서 모순적인 매력을 지니고 있다. 아바나의 정체성은 식민 지배, 미국의 영향, 소비에트식 사회주의, 그리고 지난 30년간의 고난이 얽힌 건축과 도시 풍경에서 형성됐다. 이 도시는 그곳을 지켜온 사람들의 정서와 기억이 풍경 곳곳에 스며들어 있다. 장 프랑수아 부샤르의 사진은 이러한 아바나의 본질을 잘 포착한다. 그는 쿠바 사회에서 소외되고 낙인찍힌 이들에게 주목하며, 과거의 사회주의적 이념과 고정관념에 도전하는 ‘새로운 쿠바인(The New Cubans)’을 만났다. 이들은 래퍼, 예술가, 혹은 평범한 청년들로 구성돼 있으며, 단일 국가 정체성의 신화를 넘어선 복합적이고 관용적인 현실 속에서 살아가고 있다. 가보처럼 물려받은 화려한 장식들로 가득한 집 안, 사회주의 체제에서 쉽게 접할 수 없는 물건들이 뒤섞인 공간 속에서 ‘괴짜’ 혹은 ‘이국적’이라 불리는 이들은 자신의 개성을 뚜렷이 드러낸다. 그가 포착한 ‘뉴 쿠바인’은 쿠바 혁명의 거대 서사보다는 개인의 욕망과 취향, 라이프스타일을 중심으로 살아간다. 특히 작업이 진행되는 동안 수많은 청년들이 쿠바를 떠나고 있다는 사실은 이 프로젝트를 더욱 감정적으로 몰입하게 만들었으며, 낙관과 우울, 열정과 상실이 교차하는 이 시리즈를 완성하는 중요한 배경이 됐다. 아름다운 해변, 정열적인 살사, 클래식 자동차와 시가로 대표되는 쿠바의 전형적인 이미지 너머, 경제난과 대탈출 속에서도 스스로의 정체성을 구축해 나가는 젊은이들의 초상을 통해 우리가 알지 못했던 쿠바의 ‘지금’을 시각화한 이번 전시를 관람하며 지금껏 소비되던 쿠바 이미지에서 벗어나 현재의 쿠바로 떠나는 즐거운 시각적 여정을 경험할 수 있을 것이다. 부샤르가 포착한 청년들은 박해를 받지는 않지만, 여전히 ‘별난 사람’이나 ‘기이한 존재’로 평가받기도 한다. 쿠바 사회는 여전히 보수적인 성향을 지니고 있지만, 조금씩 관용과 개방의 흐름이 자리 잡고 있다. 부샤르의 작업은 이처럼 이념적 환멸 이후 새롭게 형성되는 사회적, 문화적 코드의 전환기를 섬세하게 보여준다. 부샤르는 인물 사진 작업을 진행하는 동안 쿠바 가정의 공간을 채우고 있는 장식품들에 특별한 관심을 두게 됐다. 이 물건들은 과장된 인테리어의 요소로 존재하면서도 시간 속에 멈춰 선 듯한 인상을 주는 오브제들이다. 그는 이러한 장식품들이 단순한 꾸밈을 넘어 세대를 거쳐 전해 내려온 소중한 유산이라는 점에 주목하게 된다. 이 물건들의 지속적인 존재는 단지 감상적인 이유 때문만은 아니다. 소비재의 부족으로 인해 새로운 장식품을 구하는 일이 쉽지 않은 현실 속에서 낡은 물건이라도 버리지 않고 간직하는 문화가 자리 잡게 된 것이다. 쿠바에서 버려지는 것이 거의 없다는 사실은, 이 오브제들에 실용성과 감성이 동시에 깃들어 있음을 시사한다. 이번 전시가 시작되는 24일 오후 3시에는 한국에 직접 방문하는 장-프랑수아 부샤르를 만나 대화를 나누고 작품과 한 걸음 더 가까워질 수 있는 전시 오프닝 리셉션 및 작가와의 만남이 준비돼 있다. 장 프랑수아 부샤르는 2003년부터 렌즈 기반 시각 예술 분야에서 활동해 왔다. 전 세계를 여행하며 비범한 관심사와 삶의 방식을 지닌 사람들을 찾아내고, 대중으로부터 거부당하거나 오해받으며 종종 소외되는 집단을 조명하고 그들의 차이를 기리는 그의 작업은 다큐멘터리적이고 주관적이며 영화적인 개념적 스토리텔링의 경계에 머무르며 관람객이 피사체의 삶에 몰입하도록 유도하고 동시에 자신이 경험한 감정적 여정을 함께 공유하고자 한다. 그는 사진, 비디오 설치, 그리고 때때로 발견된 오브제를 결합하는 방식으로 작품을 제작하고 있다. 이번 전시를 통해 선보이는 작업 ‘The New Cubans’는 뉴욕의 파워하우스 북스에서 출판됐으며, 프랑스어판은 에디시옹 앙드레 프레르에서 공동 출판됐다. 부샤르는 현재 뉴욕과 몬트리올을 오가며 활동하고 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-05-20

한눈에 보는 한국 도자기 변천 달항아리에 담긴 마음의 소리

(재)경주문화재단(이사장 주낙영)이 주관하는 지역예술인 지원 사업인 2025 ‘공유 앤솔로지’가 두 번째 전시를 연다. 이번 전시는 한국 도자기의 변천을 한 눈에 볼 수 있는 도공 해겸 김해익과 달항아리를 소재로 한 이주희 작가의 작품을 선보인다. 20일부터 6월 1일까지 경주예술의전당 알천미술관에서 열리는 해겸 김해익의 ‘한국 도자 연대기’ 전시는 우리나라 도자기의 변천과 발전 과정을 한눈에 살펴볼 수 있는 기회다. 해겸 김해익은 경주 건천에서 5대째 가업을 이어온 도공 집안 출신으로, 50년 넘게 전통 도자기를 연구해왔다. 그의 작품은 토기부터 자연유, 녹유, 청자, 분청사기, 백자에 이르기까지 한국 도자의 변천 과정을 충실히 재현하고 있다. 그는 이번 전시를 통해 경주가 경질토기에서 자연유 - 회유 - 녹유로 발전할 수 있었던 ‘고화도 환원소성’ 불때기 기술을 고도로 발전시킨 원산지임을 알리고자 한다. 김해익은 한국중요무형문화재기능협회 소속, 2009년 국가지정 중요무형문화재협회 표창장, 2017년 도자기부문 경상북도 최고장인, 2016년 비취색 고려청자 제조방법 발명으로 특허원에 등록, 한국을 빛낸 사람들 전통 도자기 연구 공로부문 대상 등을 수상했다. 2018년 고려청자재현작품전(경상북도청), 2017년 해겸 김해익 고려청자 재현 청송전, 2013년 KBS1 TV 공감 다큐 방영, 2012년 고려청자재현전(KBS 대구방송총국 제1전시실), 2020년 경북도청에서 개인전 등을 가졌다. 이번 두 번째 ‘공유 앤솔로지’의 또 다른 참여 작가인 이주희는 인간이 살아가면서 마주하는 마음의 소리를 담는 가상의 공간을 ‘달항아리’로 표현했다. '겹, 소리, 시간, – 마음에 머무는 순간들’ 을 주제로 한 이번 전시에서는 완벽하게 대칭되지 않아 더욱 인간적인 곡선과 넉넉한 여백을 품은 달항아리를 소재로, 한글의 아름다움을 시각적 언어로 표현한다. 이주희 작가는 “소리와 뜻이 함께 머무는 언어인 한글과 그 울림을 작품 속에 겹겹이 쌓아가고자 한다며, 이 전시를 통해 관람자의 마음에도 잊고 있던 감정 하나가 조용히 떠오르는 시간이 되기를 바란다”고 밝혔다. ‘공유 앤솔로지’는 역량있는 지역 작가들의 창작활동을 장려하고 지역 미술시장을 활성화하기 위해 경주예술의전당 알천미술관의 공간을 지원하는 사업이다. 2025년 ‘공유 앤솔로지’는 분야별 전문가로 구성된 알천미술관 운영위원회의 엄정한 심의를 거쳐 총 16팀이 선발됐다. 선정 작가들은 4월 29일부터 APEC 정상회담이 개최되는 시기인 10~11월을 제외하고 12월까지 약 2주 간격으로 전시를 이어갈 예정이다. 각기 개성을 살린 16개의 전시가 모여 만들어진 하나의 특별 전시라는 의미를 담은 ‘공유 앤솔로지(SHARING Anthology)’라는 이름으로 경주 지역의 창의적이고 특색있는 작품들을 선보인다. /황성호기자 hsh@kbmaeil.com

2025-05-19

‘인간, 무엇으로 사는가’… 일상의 단편으로 존재 의미 조명

일상의 단편을 통해 인간 군상의 다양성을 보여주는 특별한 작품 전시회 ‘갤러리 포항 후원인 사진전-인간, 무엇으로 사는가?’가 사진 전문 갤러리 갤러리포항(포항시 북구 죽도로19 2층)에서 오는 30일까지 개최된다.　 포항의 사진 연구단체인 공간너머 안성용 사진가가 기획한 이번 전시회에는김배근 김수정 김숙경 남옥희 남태식 라이너 맹하섭 박성두 박영희 안재현 윤철희 이창순 황정희 등 13명의 사진가와 김시현 , 지광식, 권순종, 박시현 등 4명 후원자들의 사진작품 30여 점이 선보인다. 　 김시현 사진작가는 통일신라시대의 독창적인 조형미를 보여주는 보기 드문 유물 경주 정혜사지 13층 석탑을 촬영했다. 황정희 작가는 2020년부터 인도의 종교와 문화, 그리고 생노병사 굴레의 삶을 찍는 다큐멘터리 작가다. 이번 전시작품은 힌두교의 성지 바라나시의 버닝가트에서 일상적으로 행해지는 인도인의 장례문화를 담았다. 상주는 머리를 깍고 화장터를 지키면서 시신의 두개골이 파열되는지를 살피고 파열되지 않았으면 대나무 막대기로 시인의 두개골을 쳐서 깨는 의식을 한다. 이런 행위는 갇혀 있던 혼을 풀어주기 위한 것이라고 한다. 김숙경 사진가는 ‘어떤 삶을 살아야 하는가?’, ‘어떤 의미를 지녀야 하는가?’에 대한 물음을 성찰하며 인간의 존재에 관심을 기울여왔다. ‘존재의 시간’이라는 제목으로 동해에서의 최근 작업을 선보이고 있으며 광활한 우주 속에서 티끌만 한 크기로 존재하는 인간 삶 속에서 느끼는 존재의 의미에 관한 이야기를 준비했다.　 박영희 사진가는 삶의 배경을 통해 작가 개인의 내면에 스며든 기억을 들춰내는 작업을 하고 있다. 이번 전시에서는 . ‘바람, 바램’을 주제로 미세하고 도드라진 입자와 대상 간의 중첩을 활용한 피그먼트 프린트 작품을 위주로 한 흑백 사진을 선보인다. 현장감을 극대화하는 조명의 조도를 통해 관람객의 시선을 낮은 각도로 분산하고 감성을 자극한다.　 이번 전시회를 기획한 안성용 사진가는 포항 최초의 사진 아트페어인 ‘사진의 섬 송도’를 기획하고 ‘2018 대구사진비엔날레 본전시’ 초청 등 다양한 경력과 전시 경험을 가진 중진 사진가다. 안 사진가는 전시회 즈음해 “이번 전시는 사진가와 비전문가가 함께 참여해 사진 매체의 본질과 확장 가능성을 탐구하는 자리이며, 관객과 작품의 상호작용 공간”이라고 강조했다. 또한 “후원자들은 예술적 실천을 위한 기반이 되며, 갤러리의 물리적 및 정신적 공간을 확장시켜 예술 가치를 이해하고 지탱하는 데 기여한다”고 덧붙였다. 그는 “이에 갤러리는 후원자들에게 깊은 감사를 표하며, 그들의 지원 덕분에 예술의 길을 계속 이어갈 수 있다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-05-19

세월 품은 ‘전통한지’ 매력에 빠져보세요

'제1회 포항 전통한지축제’가 오는 6월 5일부터 8일까지 포항시 남구 장기면 방산로 507번길 116에 위치한 전통한지제작소에서 개최된다. 한국한지문화예술원(원장 고정숙) 주최로 ‘한지, 시간의 결을 잇다’를 주제로 열리는 이번 전통한지축제는 한지 제작 과정의 안내와 체험 등 전통 한지 문화를 깊이 이해하고 체험할 수 있는 다양한 프로그램들로 구성돼 있다. 축제는 전통한지 문화를 깊이 이해할 수 있는 ‘시간 위를 걷다’, 닥나무 차와 함께 장인의 삶과 공예를 체험할 수 있는 토크쇼 ‘시간을 우려내는 찻잔’의 두 가지의 사전예약 프로그램과 오감을 활용한 한지 체험 ‘백추지와 함께 하는 문화여행’ 등이 진행된다. ‘시간 위를 걷다’-백추지 한지 길'은 포항 장기면의 한지 제작 유적지와 보존 공간을 탐방하며 전통 한지 문화를 배우는 프로그램이다. 운영 시간은 오전 10시, 오후 1시·오후 3시이며, 약 1시간 동안 진행된다. 회차별 20명씩 선착순으로 모집된다. ‘시간을 우려내는 찻잔’은 장인의 이야기를 들으며 닥나무 차를 마시고, 장인의 삶과 공예를 체험할 수 있는 토크쇼 프로그램이다. 운영 시간은 오전 11시, 오후 2시·3시이며, 회차별 10명씩 선착순 모집된다. ‘백추지와 함께하는 문화 여행’이라는 아름으로 펼쳐지는 체험 프로그램은 축제의 백미다. 관람자들이 전통의 깊이를 직접 체감할 수 있는 한지 체험으로서 닥피 벗기기, 닥 두드리기, 한지 뜨기, 공예품 만들기 등 다양한 과정이 펼쳐진다. 행사 중 상시 운영되며, 재료 소진 시까지 참여가 가능하다. 또한, 축제기간 동안 ‘백추지, 빛과 시간 속에 펼치다’라는 전시도 포항문화예술회관 2층 전시실에서 열리며, 6월 20일부터 22일까지 진행된다. 이 전시는 한지의 역사와 예술적 가치를 널리 알리기 위한 것으로, 다양한 체험 프로그램도 함께 제공된다. 한국한지문화예술원은 포항의 문화예술단체로 전통 한지 제작 등의 맥을 잇고 있는 단체다. 축제 장소인 전통한지제작소는 통일신라시대부터 우리 고유의 문화유산인 한지를 보존하고 계승해 온 곳이다. 현재 한지장 보유자인 장두천(86) 씨가 전통문화유산인 한지의 맥을 이어가고 있다. 고정숙 한국한지문화예술원장은 “전통 한지는 단순한 종이를 넘어 세월과 장인의 손길이 깃든 문화유산이다. 이번 축제를 통해 관람객들이 한지의 제작 과정과 철학을 체험하며 그 가치를 공감할 수 있기를 바란다”면서 “한지는 과거와 현재, 미래를 연결하는 소통의 매개로, 가족과 함께 축제를 즐기며 전통문화의 소중함을 되새기고 일상의 위로와 감동을 느끼길 기대한다”고 말했다. 이번 축제의 사전예약 신청 및 문의는 네이버 예약 접수 사이트(https://naver.me/5gFBGFZD)에서 할 수 있으며, 21일 오전 10시에 시작된다. 여석이 생길 경우 현장접수도 가능하다.　 /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-05-18

신라마을서 펼쳐진 전통예술 향연

포항문화재단(대표이사 이상모)이 연오랑세오녀테마공원 내 신라마을에서 선보이는 상설 공연 ‘일요향악: 가무백희’가 관람객들의 큰 호응을 얻으며 주목 받고 있다. 이 공연은 전통 음악과 춤을 중심으로 한 다채로운 무대를 통해 방문객들에게 깊은 인상을 남기고 있다. 지난 11일 오후 1시 30분 연오랑세오녀테마공원 신라마을에는 전통 예술과 자연이 어우러진 무대를 즐기기 위해 많은 시민과 관광객들이 모였다. ‘일요향악: 가무백희’는 전통예술 콘텐츠의 가치 확산과 야외 공간 활성화를 위해 4월부터 11월까지 매월 두 번째 일요일에 열리는 상설 야외 공연이다. ‘만화방창 화림중’ 이라는 주제의 이번 5월 공연은 대북 오프닝을 시작으로 가야금병창 ‘인생백년’, 심청가 ‘화초타령’ , 판소리 흥보가 중 ‘박타는 대목’, 택견 공연, 성주풀이, 오북춤 등 다양한 무대로 관객들의 큰 호응을 이끌어냈다. 공연 전부터 신라마을 현장에는 유모차를 끈 가족 단위의 방문객과 사진 촬영을 즐기는 관람객, 박수와 추임새로 공연을 증기는 시민들로 북적이며 전 세대가 함께 즐기는 문화축제의 장이 펼쳐졌다. 이상모 포항문화재단 대표이사는 “올해 2회 차 공연임에도 많은 시민들이 함께해 주셔서 매우 기쁘고, 앞으로도 많은 관심을 바란다”며 “앞으로도 전통예술이 일상 속에 친근하게 다가갈 수 있도록 꾸준이 노력하겠다”고 말했다. 한편, 다음 공연은 오는 6월 8일 오후 1시 30분 같은 장소인 연오랑세오녀테마공원 내 신라마을에서 열릴 예정이다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-05-14

프랑스·이탈리아 ‘열정과 낭만의 밤’으로

오는 15일 오후 7시 30분 포항문화예술회관 대공연장에서 특별한 음악회가 열린다. 바로 포항시립교향악단의 제216회 정기연주회. 이번 공연의 테마는 ‘프렌치 토스트와 에스프레소’다. 이 공연에는 섬세하고 드라마틱한 지휘로 잘 알려진 여자경 대전시향 상임지휘자가 객원지휘자로 지휘봉을 잡고 첼리스트 이호찬이 협연한다. 이호찬 은 ‘음악 영재’ 산실인 ‘금호영재 콘서트’를 통해 이름을 알리고, 오사카국제콩쿠르 현악부 전체 1위 등 여러 국제 콩쿠르에서 뛰어난 성적을 거두며 현재 활발히 활동 중인 실력파 연주자다. 두 거장의 조화로운 연주가 기대되는 무대다. 연주회는 프랑스 작곡가 오펜바흐의 ‘천국과 지옥’ 서곡을 시작으로 오펜바흐의 군대 풍으로 알려진 ‘첼로 협주곡 G장조’를 선보인다. ‘천국과 지옥’ 서곡은 그리스 신화 속 오르페우스 이야기를 바탕으로 하지만, 오펜바흐는 이를 현대적이고 풍자적으로 재해석했다. 특히 올림포스의 신들과 다른 신들을 세속적인 인간으로 묘사하며 당시 프랑스 상류사회의 경박함을 비판한다. 이 곡에는 유명한 춤곡 ‘캉캉’이 포함돼 있어 오늘날에도 많은 이들에게 사랑받는 클래식 음악 중 하나다. ‘첼로 협주곡’은 ‘군대풍’이라는 별칭을 가지고 있으며, 독특한 리듬과 멜로디가 특징이다. 오펜바흐의 다양한 재능을 보여주는 중요한 작품 중 하나로 꼽힌다. 협연자인 이호찬은 독일 함부르크 음대 석사과정을 졸업하고, 이후 음대에서 박사 과정을 마쳤으며, 오스트리아 잘츠부르크 모차르테움에서 전문연주자 과정을 졸업했다. 그는 중앙음악콩쿠르, 오사카국제콩쿠르 현악부 전체 1위 및 특별상 등 국내외 콩쿠르에서 다수 입상했으며, 금호영재콘서트 시리즈로 데뷔한 후 통영국제음악제와 평창대관령음악제 등 국내외 음악제에 초청받았다. 현재는 스테이지원 아티스트로서 아더(Ader) 첼로 콰르텟 리더 및 책가옥 음악감독을 맡고 있으며, 유튜브 채널 ‘오늘도 서초동’을 운영하며 전문연주자와 기획자로서 다양한 분야에서 활발히 활동하고 있다. 공연의 대미는 멘델스존의 대표작인 ‘교향곡 4번 이탈리아’로 장식된다. 이 작품은 1829년부터 1831년까지 유럽 여행 중 이탈리아에서 받은 인상을 바탕으로 만들어졌다. 밝고 경쾌한 분위기를 지니고 있으며, 특히 모차르트적인 명쾌함과 남부 이탈리아의 풍경을 연상시키는 요소들이 특징이다. 1833년 멘델스존의 지휘로 초연된 이 교향곡은 지금까지도 많은 사랑을 받고 있다. 이날 포항시향을 객원지휘하는 여자경 지휘자는 수원국제지휘콩쿠르와 프로코피예프 국제지휘콩쿠르 수상자이자 제55회 난파음악상 수상자로, 관객과 연주자 모두와의 뛰어난 소통 능력으로 국내외 클래식 무대에서 주목받는 지휘자다. 포항시향 윤효섭 공연 기획 담당자는 “이번 정기연주회는 5월 가정의 달을 맞아 클래식 초심자도 쉽게 즐길 수 있는 친숙한 곡들로 꾸몄다. 프랑스와 이탈리아의 우아한 낭만성과 열정적 감성을 동시에 느낄 수 있는 무대를 선보이며 두 나라의 섬세함과 생동감을 관객들에게 온전히 전달하겠다”고 말했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-05-13

잊혀져가는 것들에 대한 ‘그리움’ 담다

‘한복을 입은 어린이들, 큰 꽃다발을 든 어린 소녀와 그 머리 위에 앉은 작은새…’ ‘하얀 무명 저고리를 입고 따뜻한 볕이 잘 드는 여느 집 흙 담벼락에 동네 강아지를 안고 서 있는 소녀…젖먹이 동생을 업고 있는 누이의 귓가에 꽂힌 진달래가 처연하다.’ 　 소박하고 서정적인 색채와 표현으로 그리움을 그리는 이혜민 작가의 초대전 ‘그리움, 그 아름다움에 대하여…’전이 오는 31일까지 포항 갤러리 상생에서 열린다. 이혜민 작가는 서정적이고 섬세한 색채로 ‘그리움’을 표현하며, 관람객들에게 잃어버린 유년의 순수함과 아름다움을 다시 불러일으킨다. 그는 한국 현대 미술을 대표하는 작가 중 한 명으로, 주로 어린 시절의 기억과 감성을 작품에 담는다. 전통적인 한국의 미를 현대적 감각으로 재해석해 관람객들의 마음에 깊은 울림을 주는 작품을 선보인다.　 정종식 갤러리 상생 대표는 이혜민 작가의 전시를 소개하며 “작가의 작품은 단순한 시각적 아름다움을 넘어 내재된 감정과 이야기를 담고 있다. 이번 전시는 관람객들에게 그리움과 아름다움의 의미를 되새길 수 있는 소중한 기회가 될 것”이라고 전했다. 이혜민 작가는 1954년생으로 서울대 미대를 졸업하고, 1999년 첫 개인전을 시작으로 지금까지 총 스물여섯 차례의 개인전을 개최했다. 그의 작품에는 흙담, 메밀밭, 진달래꽃, 개나리 등의 풍경과 사랑스럽고 수줍은 아이들의 모습이 자주 등장하며, 이는 관람객들에게 따뜻한 감정을 불러일으킨다. 이번 전시에서는 25점의 작품이 소개되며, 이는 다시는 돌아갈 수 없는 그 시절의 풍경과 아이들의 재잘거림을 그리워하는 노년의 작가의 순수함과 따뜻함을 담고 있다. 이혜민 작가는 복잡한 현대 사회 속에서 잃어버린 유년 시절의 순수와 아름다움을 표현하며, 관람객들에게 고향, 꿈, 사랑, 슬픔, 추억 등을 전달한다. 향토적 색채와 질감, 세밀한 소재 표현, 절제된 화면은 승화된 미의식을 제공한다. 그는 자신의 ‘그리움(情)’ 시리즈에 대해 다음과 같이 설명한다. “그림 속 아이는 내 누이들이자 어린 시절 친구들이다. 그런데 재미있는 점은 제 작품을 본 대부분 사람이 그 속에서 자신을 발견한다는 것이다. 누군가 저에게 그림 속 아이가 누구냐고 물어도 결국 그들은 작품 속에서 자신을 보게 된다. 그림 앞에서 사람들은 과거의 자신으로 돌아가며, 그 시절의 순수했던 눈빛을 떠올리게 된다.” 또한, 이혜민 작가는 “어린 시절은 매우 따뜻했고, 지금과는 전혀 다른 순박한 시기였다. 제 그림은 단순하고 직관적이다. 굳이 어렵게 만들고 싶지 않다. 관객들이 제 그림을 보자마자 바로 이해할 수 있기를 바란다. 비록 제가 의도한 주제와 다를지라도, 그들이 스스로 감동적인 요소를 찾아내고 즐길 수 있다면 그것으로 충분하다”고 덧붙였다.　 /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-05-12

사유원 갤러리 곡신 첫 전시 사진작가 민병헌 개인전

대구시 군위군 부계면에 위치한 사립수목원인 사유원이 갤러리 곡신을 개관하며 첫 번째 전시로 오는 7월 27일까지 민병헌 사진작가의 개인전 ‘The Contemplation in Gray’를 선보인다. 민병헌 작가는 지난 40년 이상 한국 현대 사진예술의 미학적 확장을 이끌어온 대표 작가로, 1980년대 중반부터 현재까지 사진을 통해 ‘자연’을 바라보는 고유한 태도를 정립해왔다. 그의 흑백 사진은 단순한 풍경과 사물의 재현을 넘어 내면의 풍경과 정서적 파장을 담고 있다. 이번 전시에서는 민병헌의 대표작 10점을 만날 수 있다. 국립현대미술관과 샌프란시스코 현대미술관 SFMOMA 등 국내외 유수의 미술관에 작품이 소장된 민병헌 작가는 이번 전시 를 통해 ‘Deep fog’(1999), ‘Snow land’(2010), ‘Waterfall’(2009), ‘남녘유람’(2020) 등 총 10점의 작품을 선보인다. 대중들에게 널리 알려진 그의 초기작 스트레이트 다큐멘터리 사진부터 미발표 작품들, 최근의 작업까지 사진가 민병헌의 사진 인생을 고스란히 엿볼 수 있다. 디지털 기술이 보편화된 시대에도 아날로그 방식의 필름 사진과 젤라틴 실버 프린트로 촬영부터 인화까지 모든 과정을 직접 고집해 단 몇 점의 에디션만 제작되는 그의 작품들은 사진을 넘어 회화적 감상을 불러일으키는 섬세한 흑백의 결을 가지고 있으며, 이는 ‘민병헌 그레이’라는 이름으로 불린다. 사유원 측은 “오랜 시간 축적된 민병헌 작가의 계조와 명암이 사유원이 품은 자연과 만나며, 사진과 공간이 서로의 깊이를 비추는 시간을 만들어낼 예정”이라며 많은 관람을 당부했다. 사유원은 자연과 현대 건축물이 어우러진 수목원으로, ‘생각하는 정원’이라는 이름처럼 아름다운 자연 풍광과 함께 깊은 사색의 시간을 가질 수 있는 공간이다. 2021년 9월 대구광역시 군위군 부계면 창평리 팔공산 자락에 문을 열었으며, 총면적 33만 580㎡(10만 평), 건축물 18곳, 산책로 11개를 갖추고 있다. ‘건축계의 노벨상’ 프리츠커 건축상을 수상한 알바로 시자, 오스트리아 학술예술 1급 십자훈장을 받은 한국 건축가 승효상, 조경가 정영선, 서예가 웨이량 등 각 분야의 최고 전문가들이 참여해 더욱 주목받고 있다. 문화체육관광부가 선정한 ‘2024 우수 웰니스 관광지 77선’, ‘2024 럭셔리 관광’, ‘2025~2026 한국관광 100선’에도 이름을 올렸다. 사유원의 깊은 자연성과 미학을 담아내기 위한 새로운 전시 공간 갤러리 곡신을 지난달 개관했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-05-12

사유원 갤러리 곡신, 사진작가 민병헌 개인전 선보여

대구시 군위군 부계면에 위치한 사립수목원인 사유원이 갤러리 곡신을 개관하며 첫 번째 전시로 3일부터 7월 27일까지 민병헌 사진작가의 개인전 ‘The Contemplation in Gray’를 선보인다. 민병헌 작가는 지난 40년 이상 한국 현대 사진예술의 미학적 확장을 이끌어온 대표 작가로, 1980년대 중반부터 현재까지 사진을 통해 ‘자연’을 바라보는 고유한 태도를 정립해왔다. 그의 흑백 사진은 단순한 풍경과 사물의 재현을 넘어 내면의 풍경과 정서적 파장을 담고 있다. 이번 전시에서는 민병헌의 대표작 10점을 만날 수 있다. 국립현대미술관과 샌프란시스코 현대미술관 SFMOMA 등 국내외 유수의 미술관에 작품이 소장된 민병헌 작가는 이번 전시를 통해 ‘Deep fog’(1999), ‘Snow land’(2010), ‘Waterfall’(2009), ‘남녘유람’(2020) 등 총 10점의 작품을 선보인다. 대중들에게 널리 알려진 그의 초기작 스트레이트 다큐멘터리 사진부터 미발표 작품들, 최근의 작업까지 사진가 민병헌의 사진 인생을 고스란히 엿볼 수 있다. 디지털 기술이 보편화된 시대에도 아날로그 방식의 필름 사진과 젤라틴 실버 프린트로 촬영부터 인화까지 모든 과정을 직접 고집해 단 몇 점의 에디션만 제작되는 그의 작품들은 사진을 넘어 회화적 감상을 불러일으키는 섬세한 흑백의 결을 가지고 있으며, 이는 ‘민병헌 그레이’라는 이름으로 불린다. 사유원 측은 “오랜 시간 축적된 민병헌 작가의 계조와 명암이 사유원이 품은 자연과 만나며, 사진과 공간이 서로의 깊이를 비추는 시간을 만들어낼 예정”이라며 많은 관람을 당부했다. 사유원은 자연과 현대 건축물이 어우러진 수목원으로, ‘생각하는 정원’이라는 이름처럼 아름다운 자연 풍광과 함께 깊은 사색의 시간을 가질 수 있는 공간이다. 2021년 9월 대구광역시 군위군 부계면 창평리 팔공산 자락에 문을 열었으며, 총면적 33만 580㎡(10만 평), 건축물 18곳, 산책로 11개를 갖추고 있다. ‘건축계의 노벨상’ 프리츠커 건축상을 수상한 알바로 시자, 오스트리아 학술예술 1급 십자훈장을 받은 한국 건축가 승효상, 조경가 정영선, 서예가 웨이량 등 각 분야의 최고 전문가들이 참여해 더욱 주목받고 있다. 문화체육관광부가 선정한 ‘2024 우수 웰니스 관광지 77선’, ‘2024 럭셔리 관광’, ‘2025~2026 한국관광 100선’에도 이름을 올렸다. 사유원의 깊은 자연성과 미학을 담아내기 위한 새로운 전시 공간 갤러리 곡신을 지난달 개관했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-05-04

고려 청자문화의 정점 ‘상형청자’ 한자리서 만난다

고려가 이룩한 청자문화의 정점인 상형청자(象形靑磁)’를 조명하는 전시가 경주에서 처음으로 열린다. 국립경주박물관(관장 윤상덕)은 특별전 ‘푸른 세상을 빚다, 고려 상형청자’를 오는 8월 24일까지 특별전시관에서 개최한다. 이 전시는 상형청자의 역사적 배경과 문화적 의미를 깊이 있게 조명하며, 이를 통해 고려인들이 바라본 세상과 그들의 이야기를 아름답게 담아낸 상형청자의 매력을 소개한다. 고려청자는 고려인의 뛰어난 기술과 독창적인 미감이 결합된 결과물로, 특히 동식물이나 인물 등 특정 형태를 본떠 만든 상형청자는 이러한 면모를 잘 보여준다. 이는 고려시대 도자 공예의 예술성을 대표하며, 아름다운 비색 유약과 탁월한 조형성, 그리고 높은 기술적 성취로 인해 한국문화의 정수로 평가받고 있다.　　 이번 특별전에는 ‘청자 어룡모양 주자’ 등 국보 3건, ‘청자 귀룡모양 주자’ 등 보물 7건을 포함해 국내 주요 고려 상형청자의 대표작을 한 자리에 모았다. 국립중앙박물관, 아모레퍼시픽미술관, 호림박물관, 국립해양유산연구소 등 국내 주요 8개 기관의 소장품 총 97건이 출품된다. 모두 경주에서 처음으로 소개된다. 고려 상형청자의 전모를 소개하는 이번 전시는 총 4부로 구성된다. 제1부 ‘그릇에 형상을 더하여’는 고려 상형청자가 등장하기 이전 통일신라시대 경주에서도 흙으로 특정한 형상을 빚는 ‘상형’의 오랜 전통이 있었음을 살펴본다. 특히 고려 상형청자에서 보이는 ‘사자’, ‘오리’의 형상은 통일신라시대 유적인 경주 월지와 구황동 원지에서도 확인할 수 있다. 제2부 ‘제작에서 향유까지’에서는 상형청자가 등장한 문화적 배경과 그 제작, 유통, 소비 양상을 살펴본다. 고려의 수도 개경(현 개성)은 국제도시로서 새로운 문화와 다양한 문물을 접할 수 있는 중심지였다. 고려 왕실과 상류층은 보다 우수하고 독특한 도자기에 대한 요구를 충족시키기 위해 고도의 기술과 창의력이 요구되는 상형청자가 제작됐다. 상형청자의 제작, 유통, 소비 양상은 발굴품을 중심으로 추적한다. 발굴품은 완형으로 남아 있는 경우는 드물지만, 문헌 기록이 많지 않은 상형청자 연구에서 빼놓을 수 없는 귀중한 자료다. 강진 사당리와 부안 유천리 가마터 발굴품과 태안 대섬, 진도 명량해협 출수품 등 평소에 쉽게 접하기 어려운 자료들이 소개된다. 제3부 ‘생명력 넘치는 형상들’에서는 상형청자의 다양한 형태와 아름다움을 살펴본다. 고려인들은 평소 좋아했던 자연의 다채로운 모습을 상형청자에 담았다. 동물로는 오리, 물고기, 원숭이 등을, 식물로는 복숭아, 석류, 연꽃, 죽순, 참외, 조롱박 등을 즐겨 표현했다. 이러한 형상은 향로, 연적, 묵호 등의 기물에 자주 담겨 실용적이면서도 곁에 두고 감상할 수 있는 대상이었다. 상형청자에 등장하는 상상 속 동물인 용, 어룡, 귀룡, 기린, 사자는 예로부터 상서롭고 신성한 동물로 여겨졌다. 이들은 왕실이나 귀족의 권위와 지위를 상징하며, 왕실 의례나 상류층의 지위를 돋보이게 하는 데 사용됐다. 제4부 ‘신앙으로 확장된 세상’에서는 실용과 예술을 넘어선 정신적 세계와 신앙적 바람을 담은 상형청자를 소개한다. 도교와 불교 의식에 사용되던 기물들이 청자로 제작됐으며, 전통적으로 다른 재료로 만들던 불상 역시 청자 기술이 적용됐다. 이는 이전의 상형청자들과는 다른 차원의 시각적 경험과 의미를 제공해 주목할 만하다. 전시실을 나가기 전, 감각적 교육 체험 공간인 ‘손끝으로 느끼는 흙의 이야기’가 마련돼 있다. 이곳에서는 상상 속 동물 모양의 서수(瑞獸) 토기를 포함한 다양한 상형청자 3점을 직접 만져보며 그 독특한 형태와 질감을 체험할 수 있다. 6월 30일부터는 여름방학을 맞은 학생들을 위해 청자 조각으로 입체 퍼즐을 복원하는 자율 체험이 추가된다. 이 체험은 문화유산 보존의 중요성을 재미있게 전달한다. 또한, ‘그림 콕! 설명 톡!’에서는 디지털 감상 가이드를 통해 어린이 관람객에게 상형청자의 예술성과 역사적 가치를 쉽게 전달한다. ‘속닥속닥, 전시실 뒤 이야기’는 청소년을 위한 진로 연계 프로그램으로, 전시 기획자들이 들려주는 박물관 내 직업 이야기를 들을 수 있는 기회를 제공한다. 이외에도 여름휴가 기간에는 국립경주박물관이 소장하고 있는 소장품으로 상형청자를 그려보는 특별 이벤트 ‘문화유산의 대변신!’을 진행한다. 국립경주박물관만의 차별화된 상형 청자 전시 관람 방법을 제시하고 더욱 풍성한 경험을 선사할 예정이다. 특별전 개최를 기념해 관람객 참여 이벤트가 열린다. SNS 퀴즈, 기대평 댓글 이벤트, 관람 후기 등 온라인 이벤트와 함께, 전시 기간 중 현장 이벤트도 다양하게 진행될 예정이다. 윤상덕 국립경주박물관장은 “이번 특별전은 경주에서 쉽게 접할 수 없는 전시이므로, 신라 수도 경주에서 고려청자의 비색과 형상의 아름다움을 마음껏 감상하며 즐기시길 바란다”고 전했다. 　 /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-05-03

‘조선에서 근대까지’ 어린이의 역사를 만나다

한국국학진흥원(원장 정종섭)은 5월 가정의 달을 맞이해 지난달 29일부터 7월 27일까지 정기기획전 ‘어화동동’을 개최한다. 이번 전시는 조선시대 아동을 지칭하던 ‘동몽(童蒙)’에서 시작해 방정환 선생이 주창한 ‘어린이’에 이르기까지 우리 역사 속에서 아동이 어떻게 인식되고 성장해 왔는지를 보여준다. 조선에서는 일찍부터 아동을 보호하고 가르쳐야 할 대상으로 간주해 유교적 가치를 바탕으로 도덕과 예절을 학습시키고자 했다. 조선시대에는 아동을 이르는 말로 ‘동몽’이라는 말이 많이 쓰였는데, 이 말은 ‘어리석어 가르쳐야 할 아이’라는 뜻을 담고 있다. 이러한 철학에 따라 아이들은 어른이 될 때까지 ‘사람’으로 성장하기 위한 배움을 이어가야 했다. 여기에서 ‘사람’이란 인격적으로 성숙한 사람, 사회적 책임을 다할 수 있는 사람을 말한다. 조선시대 아동교육은 단순한 지식 전달이나 기술 훈련이 아니라, 끊임없는 수양을 통해 군자와 성인을 지향하는 것이었다. 이번 전시는 ‘1부 : 무병장수 복을 빌며’, ‘2부 : 유아에서 동몽으로’, ‘3부 : 동몽에서 어린이로’ 등 총 3부로 구성됐다. ‘1부 : 무병장수 복을 빌며’에서는 임산부의 태교 교습서인 ‘태교신기’부터 아기의 탄생을 축복하고 아이의 올바른 성장을 빌면서 천 명의 사람들이 한 글자씩 적어 만든 ‘천인천자문’, 손주에 대한 애틋함이 담긴 할아버지의 편지 등 아이가 무탈하게 자라기를 바라는 마음이 담긴 자료를 소개한다. ‘2부 : 유아에서 동몽으로’에서는 아동교육과 관련한 자료를 소개한다. 특히 조선시대 사대부가의 청소년인 류의목이 청소년기에 썼던 일기인 ‘하와일록’이 전시되며, 할아버지가 손자들을 가르치는 격대교육을 보여주는 자료인 ‘경당일기’와 ‘해주일록’도 전시된다. ‘3부 : 동몽에서 어린이로’에서는 우리나라에서 최초로 어린이날을 제정해 어린이를 인격적 독립체로 인정한 방정환 관련 자료들과 국내외 아동인권선언 자료들도 소개한다. 정종섭 한국국학진흥원장은 “모든 어른은 어린이였기에, 이번 전시는 우리 모두의 이야기이기도 하다”며 “과거 조상들이 아이를 귀하게 여기고 올바르게 키우고자 했던 마음을 되돌아보는 동시에, 오늘날 어린이들이 행복하게 살아갈 미래를 위해 우리가 무엇을 해야 할지 함께 고민하는 자리가 되기를 바란다”고 밝혔다. 관람료는 무료이며 기타 자세한 사항은 한국국학진흥원 유교문화박물관 누리집(www.koreastudy.or.kr/cfseum)을 참고하거나 유교문화박물관 대표전화(080-751-0800)로 문의하면 된다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-30

대구서 되살아난 이육사의 삶과 정신

광복 80주년을 맞아 독립투사 이육사가 대구에서 펼친 활동을 중심으로 그의 삶과 정신을 재조명하는 대규모 전시회가 열린다. 이 전시회에서는 당시 대구 사회의 모습과 독립운동의 역사적 맥락을 함께 살펴볼 수 있다. (재)대구문화예술진흥원(원장 박순태) 박물관운영본부 소속 대구근대역사관은 2025년 특별기획전 ‘백마 타고 온 초인(超人), 대구 이육사’를 30일부터 9월 7일까지 2층 기획전시실에서 개최한다. ‘광복 80주년’을 기념해 일제강점기 대구 사회의 일면과 주요 인물, 사건들을 소개하는 특강과 전시를 진행하고 있는 대구근대역사관은 지난 3월 19일과 4월 23일에 기념 특강을 개최했고, 30일에는 특별기획전을 개막한다. 이번 특별기획전은 ‘민족시인이자 독립투사’인 이육사(李陸史·1904~1944)를 대구와 연계해 재조명하는 전시회다. 이육사는 40년의 생애 가운데 가장 피 끓는 시기를 대구에서 보냈고, 민족의식을 글로 표출하고 행동으로 옮기기 시작한 곳도 바로 대구였다. 스스로를 ‘대구 이육사(大邱二六四)’라 불렀다. 이번 행사는 범위를 좁혀서 ‘대구 이육사’로의 시간에 집중한 최초의 전시회다. 전시는 총 3부로 구성했다. 1부 ‘대구 사람이 된 이육사’에서는 퇴계 이황의 14대손으로 안동에서 나고 자란 이육사와 가족이 대구로 이사를 온 이후 ‘대구 사람’이 된 사실, 당시 그가 목격한 대구 사회 모습과 6형제의 활동, 영천 처가에 가서 백학학원 수학(修學)과 교사 생활 그리고 일본과 중국 유학 등에 대해 살펴본다. 2부는 ‘대구에서 독립운동의 길에 들어서다’다. 이육사가 1925년부터 달성공원 앞에 있던 조양회관(1922년 건립)에 출입하며 사회단체에 가입하고 민족운동을 펼치고 1927년 10월 ‘장진홍 의거’에 연루돼 억울하게 1년 7개월 옥살이한 기록이 등장한다. 이때 수인번호 ‘264’를 ‘대구 이육사’라는 이름으로 사용하며 독립운동의 의지를 다졌던 내용이 소개된다. 특이한 것은 이육사는 대구에서 2년 가까이 중외일보와 조선일보 기자로 활동한 당시 신문 기사와 사진 자료, 편지 등의 전시물이다. 3부는 ‘독립투사, 민족의 별이 되다’다. 1932년 4월 대구를 떠나 중국에서 무장투쟁을 위해 조선혁명군사정치간부학교를 다니고 이후 다시 서울에서 글로 행동하던 시기, 마지막 베이징에서 독립투사로 순국하던 순간 등을 당시 기록과 편지, 사진자료 등으로 재구성했다. 이육사가 대한제국시기 을사조약 한 해 전(1905)에 태어나 해방 한 해 전(1944)에 순국한 사실을 주목해 기획전시실 분위기를 식민지 조선의 당시 현실처럼 감옥 느낌으로 연출했다. 포스터 글자와 전시실 내 주요 글자는 최근 개발한 ‘안동 이육사체’를 활용했다. 특별기획전 개최 장소가 식민지시기 경제 침탈 기관의 하나였던 조선식산은행 대구지점 건물(현 대구근대역사관)이라는 점도 또한 의미가 남다르다. 이번 전시에는 이육사의 친필 원고, 1927년 10월 ‘장진홍 의거’와 관련된 신문 기사, 이육사가 관심을 가진 대구 약령시와 전통 놀이 ‘장(杖)치기’에 대한 기록, 2024년 새롭게 발견된 이육사의 신문 기고 등 그동안 별로 알려지지 않은 자료들도 소개된다. 전시 기간 중에는 특강, 답사, 어린이 체험학습 등 연계 행사를 진행할 계획이다. 대구근대역사관 관장을 맡고 있는 대구문화예술진흥원 신형석 박물관운영본부장은 “‘대구 이육사’를 주제로 한 특별기획전은 이육사의 독립투사로서의 면모와 대구에서의 시간을 조명한다”고 소개하고 “많은 사람들이 이육사의 독립투사로의 면모, ‘대구 이육사’로의 시간에 대해서는 어렴풋하게만 알려져 있는데, 이번 특별기획전을 통해 독립투사 이육사의 대구 속 발자취를 다시 더듬어 보고, 당시 이육사가 마주했던 대구 사회 일면도 알아보는 시간이 되길 기대한다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-29

목소리로 전하는 감정의 깊이를 보다

사면이 유리로 된 전시 공간에는 아홉 개의 돌조각 기둥이 공중에 매달려 있고, 그 아래 바닥에는 작은 자갈들이 모여 지름 약 3m의 마법진 같은 원형 문양을 이루고 있다. 공중에 매달린 조각 기둥은 스티로폼으로 목소리의 파형을 본떠 제작한 후, 표면을 돌처럼 처리한 것이고 바닥에 깔린 자갈은 ‘무게’를 상징하는 매개로 사용됐으며, ‘엄마’라는 음성파형을 프로그램을 통해 원형으로 배열했다. 대구 봉산문화회관서 7월27일까지 전 세계 100여개 언어로 ‘엄마’ 녹음 돌조각 기둥 천장에 매달아 시각화 각자의 감정의 소리•주파수로 표현 대구 봉산문화회관이 지역의 역량 있는 작가를 공모해 실험적인 미술작품을 만나볼 수 있는 ‘유리상자-아트스타’ 프로젝트의 일환으로 오는 7월 27일까지 봉산문화회관 2층 아트스페이스에서 ‘류은미 전-무게 없는 무게’를 열고 있다. 이번 전시는 봉산문화회관이 올해 두 번째로 여는 전시회다. 류은미의 작업은 감정의 복잡성과 소통의 어려움을 탐구하며 시작된다. 감정은 직접적으로 측정할 수 없지만 개인에게는 깊은 영향을 미치며, 이를 언어로 정확히 전달하는 것은 거의 불가능하다. 류은미는 이러한 문제를 해결하기 위해 비언어적 요소, 특히 목소리에 주목한다. 목소리는 우리의 감정 상태를 드러내는 중요한 단서가 되며, 기쁨이나 슬픔 같은 감정은 말하지 않아도 소리로 충분히 전달될 수 있다. 이번 전시 작품 ‘The Mothers 2025’는 전 세계 100명 이상의 사람들이 ‘엄마’라고 부르는 목소리를 녹음해 주파수로 변환하고 이를 드로잉과 조각으로 시각화한 것이다. ‘엄마’라는 단어는 개별적인 이야기를 담고 있지만, 공통적으로 비슷한 감정과 감각을 불러일으킨다. 천장에 매달린 목소리-감정을 담은 돌 형태의 오브제들은 각각의 목소리 파동에 따라 다양한 모양을 띤다. 류은미는 이러한 작업을 통해 감정이 가시화되는 지점을 보여주고자 하며, 관람객들이 하얀 돌 속에 담긴 ‘엄마’들의 목소리 사이에서 어떤 감정을 느낄지 궁금해한다. 이번 작업은 사람들이 ‘엄마’라고 부르는 목소리에서 출발했다. 한국을 비롯해 중국, 독일, 네덜란드 등 다양한 문화권에서 수집한 이 단어의 목소리들은, 같은 말임에도 전혀 다른 파형을 만들어냈고, 그 안에는 각자의 삶과 감정이 고스란히 담겨 있었다. 같은 단어라 해도, 목소리에는 저마다의 기억과 정서가 겹겹이 실려 있었고, 그 차이는 모두 고유한 파형으로 나타났다. 류은미는 2019년부터 지속해서 소통과 감정에 대해 이야기하며, 언어적 소통의 한계를 느끼고 감각적 소통의 가능성을 탐구해왔다. 그는 비언어적 상황과 언어의 모호함을 허용할 때 더 확장된 해석과 소통이 가능하다고 믿는다. 김영숙 봉산문화회관 큐레이터는 “이번 전시는 언어로는 온전히 담아낼 수 없는 감정의 깊이를 목소리의 파형과 돌이라는 물질로 구현한 작업”이라고 설명했다. 이어 “류은미 작가는 언어의 한계를 넘어 비가시적인 감정을 시각적으로 표현하여 새로운 감각적 체험을 제공한다”고 덧붙였다. 이동민 대구미술관 학예사는 평문을 통해 “류은미의 작품 ‘The Mothers 2025’는 ‘엄마’라는 단어의 다양한 목소리를 시각화하여 감정의 본질을 탐구하며, 이를 통해 관람객들이 각자의 감정을 느끼고 타인과 연결될 수 있도록 한다”고 썼다. 류은미 작가는 “‘무게 없는 무게‘는 실체 없이도 삶을 무겁게 혹은 가볍게 흔드는 감정을 이야기한다. 전시장의 목소리들이 작품을 바라보는 누군가의 마음 안에 묵직한 또 하나의 무게를 만들어 내길 기대한다“고 말했다.　 류은미 작가는 계명대 서양화과를 졸업하고 홍익대 대학원 회화과 과정을 수료했다. 그동안 4회의 개인전과 ‘2023 GIAF 아시아현대미술청년작가 수상작가전’ 등 다수의 단체전에 참여했다. 2024-2025 대구예술진흥원 청년예술가육성지원사업 시각예술분야에 선정됐다. 　 2008년부터 이어져 온 봉산문화회관 기획 전시 ‘유리상자-아트스타’는 동시대 예술의 새로운 시각과 담론을 소개하기 위해 마련된 공모 선정 작가전이다. 이 전시는 사면이 유리로 이뤄진 전시공간 ‘유리상자(Art Space)’에서 진행된다. 봉산문화회관은 이 특별한 공간을 통해 작가의 실험적 영감을 자극하고, 도전적인 작업을 펼칠 수 있는 무대를 제공함으로써 현대미술의 다양한 콘텐츠를 시민들에게 선보이며, 공공예술 지원센터로서의 역할을 이어가고 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-28

코믹연극 ‘오백에 삼십’ 오픈런, 서울 대학로 JTN아트홀 공연 중

대구 산(産) 코믹연극 ‘오백에 삼십’이 오픈 런으로 서울 대학로 JTN아트홀(3관)무대에 오른다. ‘오백에 삼십’은 보증금 500만원과 월세 30만원을 의미한다. 경상도에서 서울로 올라와 포장마차를 운영하는 ‘허덕’, 베트남에서 왔다가 불 같은 사랑에 빠진 ‘흐엉’, 뺀질이 고시생 ‘배변’, 백치미 공주병 환자 ‘미쓰조’ 등의 인물이 등장한다. 꼬박꼬박 월세를 챙기는 주인아줌마와 어려운 생활을 이어가는 세입자들 사이에는 끊임없는 갈등이 발생한다. 그리고 이들이 살고 있는 건물에서 의문의 살인 사건이 일어나면서 극이 전개된다. 개성 있는 캐릭터들로 인해 웃음이 터지지만, 어느덧 긴장감이 드는 분위기 속에 관객은 자연스레 추리를 하게 된다. 이 연극은 매년 6~8곳의 지역을 순회하며 관객들의 사랑을 받아온 작품으로, 코믹하면서도 울림을 주는 이야기와 배우들의 뛰어난 연기력이 돋보인다. 관객들은 “너무 웃겨서 눈물이 날 정도로 유쾌하다”, “진짜 뭉클한 연극이었다”, “까다로운 관객도 만족시킬 만한 작품”이라는 호평을 쏟아내고 있다. 공연시간: 월 2시30분 / 화,수,목,금 오후 2시30분, 5시 / 토 오후 12시, 2시30분, 5시,7시10분/ 일 공휴일 오후 12시, 2시30분, 5시. 상영시간: 100분 /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2025-04-25

신라마을서 만나는 전통예술… ‘일요향악:가무백희’ 공연

포항문화재단(대표이사 이상모)은 오는 27일 오후 1시 30분 연오랑세오녀테마공원 내 신라마을에서 상설 야외 공연 ‘일요향악: 가무백희’를 개최한다. ‘일요향악 : 가무백희’는 전통예술 콘텐츠의 가치 확산과 야외 공연 활성화를 위해 마련된 상설 프로그램으로, 영일만을 배경으로 한 신라마을 야외 마당에서 4월부터 11월까지 매월 둘째 주 일요일 오후 1시 30분에 진행하며 4월만 마지막 주 운영, 8월은 혹서기로 인해 공연이 없다. 이번 4월 공연은 ‘연희야 놀자’를 주제로 전통예술원 소리온이 출연해 ‘삼도사물놀이’, ‘사물판굿’을 비롯해 관객이 직접 참여할 수 있는 상모돌리기, 버나돌리기 등의 전통연희 체험과 출연진과 관객이 하나 돼 즐기는 ‘대동놀이’로 현장의 흥을 더할 예정이다. 5월부터는 포항시 무형문화재 이수자협회와 연계한 포항민속예술단에서 공연을 이어간다. 이와 함께 연오랑세오녀테마공원 내 귀비고 전시관에서는 기획전시 프로그램으로 지난 2일 타계한 차계남 작가의 ‘선과 선의 우주’가 진행 중이다. 이 전시는 연오랑세오녀 설화 속 세오녀가 짠 비단으로 빛을 되살렸듯이, 모든 선을 아우르는 차계남 작가의 작품 세계를 통해 오늘날 신화의 의미를 새롭게 조명하고 있다. 관람객은 오는 5월 25일까지 자유롭게 전시를 관람할 수 있다. 포항문화재단 관계자는 “최근 드라마 ‘나의 완벽한 비서’ 촬영지로 등장해 발길이 잦아진 연오랑세오녀테마공원에 이번 공연과 전시 콘텐츠가 더해져 관람객에게 다양한 즐거움을 제공할 것으로 기대된다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-24

24일 수성 르네상스 프로젝트 ‘소프라노 김은혜 리사이틀’

오는 24일 오후 7시 30분 대구 수성아트피아 소극장에서는 수성아트피아가 대구음악협회와 공동으로 주관하는 ‘2025 수성르네상스 프로젝트 젊은 예술가 리사이틀 시리즈’의 첫 공연으로 ‘소프라노 김은혜 리사이틀’이 열린다. ‘젊은 예술가 리사이틀 시리즈’는 수성아트피아가 2017년부터 이어오고 있는 ‘수성르네상스프로젝트’ 사업의 대표 프로그램 중 하나다. 차세대 지역 예술가들에게 무대 기회를 제공하고, 관객들에게는 신선한 감성과 음악적 깊이를 전하는 데 초점을 둔다. 올해 시리즈의 첫 주자는 소프라노 김은혜다. 김은혜는 계명대 성악과 및 동 대학원을 졸업한 후, 이탈리아 밀라노 시립음악원과 파르마 국립음악원 비엔뇨(최고연주자과정)를 수료했다. 또한 아다츠 아카데미의 오페라 코스를 비롯한 여러 국제 아카데미에서 성악과 음악 코치 과정 디플로마를 취득하며 전문성을 다진 실력파 성악가다. 이탈리아 밀라노 로제툼 극장 데뷔를 시작으로 부세토 베르디 극장, 불가리아 소피아 오페라 극장, 대구오페라하우스 등 국내외 주요 무대에서 오페라 주역으로 활약하며 호평을 받았다. 현재는 계명대와 경북예고에 출강하며 후학 양성에도 힘쓰고 있다. 이번 공연에서는 페르골레지의 ‘슬픔의 성모’, 브람스의 ‘나의 잠은 점점 더 깊어지네’, ‘흐르는 멜로디처럼’, ‘내 사랑은 초록빛’ 등 다양한 가곡과 푸치니 오페라 ‘마농 레스코’ 중 ‘저 부드러운 레이스 안에서’, 베르디 오페라 ‘돈 카를로’ 중 ‘세상의 허무함을 아는 신이여’ 등의 폭넓은 레퍼토리를 피아니스트 남자은과 함께 선보인다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-22

‘반갑고 고맙고 기쁘다!’ 어버이날 특별기획 공연

안동문화예술의전당은 내달 8일 오후 7시 30분 웅부홀에서 ‘어버이날 특별 기획공연-반갑고, 고맙고, 기쁘다!’를 개최한다. 가정의 달을 맞아 여는 이번 공연에는 영남국악관현악단, 소리꾼 장사익, 바리톤 고성현, 가수 최백호 등이 참여해 전통과 현대를 아우르는 무대를 선사한다. 영남국악관현악단은 지휘자 김현호를 비롯해 전공자·무형유산 등 전문 국악인들로 구성된 관현악단이다. 전통음악의 계승은 물론 현대인의 감각에 맞춘 국악의 세계화를 위해 노력하고 있다. 장사익은 1995년 첫 앨범 ‘하늘 가는 길’로 데뷔해 고유한 가락과 정서를 절묘하게 결합시켜 인생의 다양한 감정을 표현하는 국내 최정상 소리꾼이다. 그의 음악은 서정을 가장 한국적으로 담아낸다는 평가를 받고 있다. 고성현은 올해로 오페라 데뷔 43주년을 맞이한 세계 최정상의 드라마틱 바리톤이다. 푸치니 국제 콩쿠르, 밀라노 국제 콩쿠르 등 주요 성악 콩쿠르를 석권하며 실력을 인정받았다. 현재는 한양대학교 성악과 교수로 재직중이다. 최백호는 1976년 데뷔해 독특한 창법으로 폭발적으로 인기를 얻어 포크 록, 팝, 발라드 장르를 개척했다고 평가받는다. MBC 10대 가수상, KBS 가요대상 남자 가수상 등을 수상했다. 공연은 ‘아리랑 랩소디’, ‘박연폭포’, ‘마이 웨이’, ‘영일만 친구’, ‘찔레꽃’, ‘아리랑’ 등 곡들로 구성된다. 안동문화예술의전당 측은 “우리 시대 각 분야 최고의 전문가들과 영남국악관현악단이 만나 선사하는 아름다운 무대를 가정의 달을 맞아 가족들과 함께 즐기시길 바란다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-22

여행에서 마주한 자연 풍경, 따뜻한 색채로 형상화

서양화가 전영근 화백의 초대전이 5월 4일까지 대구 고도아트갤러리에서 열린다. ‘여행 그 너머’(Beyond Journey)를 테마로 열리는 이번 전시회에서 작가는 여행 길에서 본 풍경과 감성이 묻어나는 20여점의 작품들을 소개한다. 작품들은 주로 산과 나무, 길, 집 등 평범한 자연 요소들을 소재로 하고 있다. 생생하고 따뜻한 색채와 구성으로 관람객의 감성을 자극한다. 전시장에서 만난 한 시민은 “나무와 산을 다룬 그림에서는 자연의 숨결과도 같은 정서적 울림이 느껴진다”며 “작가의 시선을 따라가다 보니 잊고 지냈던 일상의 소중한 감정과 마주하게 된다”고 감상 소감을 말했다. 작가는 “이번 전시를 통해 여행길에서 마주한 자연 풍경을 소재로, 바쁜 일상 속 현대인들에게 잠시 여유를 찾고 마음을 되돌아볼 수 있는 시간을 선사하고자 한다”며 “그림 한 점 한 점을 짓는 집처럼, 붓끝에 감정과 삶을 담아 그린다”고 말했다. 강원도 원주 출신인 전영근 작가는 강릉대학교 미술학과와 성신여자대학교 대학원을 졸업했으며, 대한민국미술대전에서 수상했다. 2003년 서울 인사갤러리에서 첫 개인전을 시작으로 지금까지 30여 차례의 개인전과 단체전에 참여하며 꾸준한 작품 활동을 이어오고 있다. 한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2025-04-22

‘우리가 함께 살아온 30년’ 포항시민 삶의 궤적 음악으로 풀다

‘뮤지컬 디바 최정원과 함께하는 경북도립교향악단의 무대’. 포항문화재단(대표이사 이상모)은 오는 5월 2일 오후 7시 30분 포항문화예술회관 대공연장에서 경북도립교향악단과 함께하는 세대공감 음악회 ‘WISH(위시)’를 개최한다. 포항문화예술회관 개관 30주년과 가정의 달을 기념해 마련된 이번 공연은 경북도립교향악단의 수준 높은 연주와 시민참여가 어우러지는 특별한 무대다. ‘우리가 함께 살아온 30년’을 테마로 한 이번 공연은 포항문화예술이 개관한 1995년부터 2025년까지 각 세대가 걸어온 포항시민의 삶의 궤적을 음악으로 풀어낸다. 어린이와 부모, 부부, 인생 2막을 시작한 어른 등 다양한 세대를 대표하는 시민들이 직접 무대에 올라 자신의 삶을 음악으로 표현하며, 세대는 다르지만 삶의 정서와 감정은 서로 닮아 있다는 메시지를 전한다. 특히 경북도립교향악단의 정기연주회로 함께 기획돼 음악을 통해 시민과 예술이 더욱 밀접하게 만나는 장이 될 예정이다. 1부는 레너드 번스타인의 ‘캔디드 서곡’과 엔니오 모리코네의 ‘가브리엘의 오보에’ 등 감성을 자극하는 클래식 명곡들로 공연의 서막을 연다. 이어 포항소년소녀합창단과 시민이 함께하는 서정적인 무대가 이어지며, 각 세대의 기억을 담은 곡들이 관객들에게 잔잔한 울림을 선사한다. 2부에서는 경북도향의 웅장한 연주와 뮤지컬 배우 최정원의 협연으로 꾸며진다. ‘캐리비안의 해적’, ‘사운드 오브 뮤직’, ‘플라이 미 투 더 문’ 등 대중에게 친숙한 곡들을 오케스트라 편곡으로 재해석돼 무대를 한층 풍성하게 완성한다. 최정원은 1989년 뮤지컬 ‘아가씨와 건달들’로 데뷔한 뒤 다수의 작품에서 활약해왔다. 이상모 포항문화재단 대표이사는 “이번 음악회는 단순한 감상의 자리를 넘어 과거와 현재, 그리고 미래를 살아가는 모든 세대가 서로의 이야기에 귀 기울이고 공감할 수 있는 세대 간의 기억과 감정을 나누고 지난 시간을 되돌아보는 감동의 여정”이라며 “철강산업 경기 침체와 산불 등으로 최근 사회적 어려움을 겪고 있는 포항 시민들에게 예술을 통한 위로이자, 다시 함께 나아갈 힘을 얻는 계기가 될 것으로 기대된다”고 전했다. 티켓은 전석 1만 원이며, 경북도민은 10% 할인, 조기 예매 시 30% 할인, 포항시 자원봉사자 30% 할인 혜택이 제공된다. 예매 및 자세한 정보는 포항문화재단 홈페이지 또는 전화(054-289-7830)를 통해 확인할 수 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-21

자연과 인간의 흔적, 그 경계에서 만난 사유 ‘포커스’

“ "사진은 빛과 구도, 감정이 완벽히 조화를 이루는 찰나에 완성됩니다. 그림과는 다른 매체적 특성이 오히려 나에게 더 깊은 창작의 동기를 제공합니다.” 사진작가 이지영의 세 번째 사진전 ‘Earth in Focus’ 테마로 열리는 ‘누구나도 그러하듯이’가 오는 30일까지 예술상회토마(대구 김광석거리)에서 열린다. 이번 전시는 자연 풍경과 인간의 흔적이 교차하는 지점을 섬세하게 포착한 이지영 작가의 작품을 통해, 일상 속에서 흔히 지나칠 수 있는 존재의 아름다움을 재조명한다. 이 작가는 1987년 대구 효성여자대학교(현 대구가톨릭대학교) 서양화과에 입학하며 예술의 길에 들어섰고, 이후 독일 칼스루에 조형예술대학에서 사진과 미디어 아트를 전공했다. 귀국 후에는 대구가톨릭대학교에서 후학을 양성하며 학문과 창작을 병행해 왔다. 2004년과 2021년에는 각각 대구문화예술회관의 ‘올해의 청년작가’, ‘올해의 중견작가’로 선정되며 지역 예술계에서 주목을 받아왔다. 작가는 이번 전시에서 작가는 나무, 꽃, 돌, 풍경 등 자연을 주요 소재로 삼아 사진 매체의 특성을 극대화하며 시각적 탐구를 이어간다. 토마갤러리 유지숙 관장은 “이지영의 사진은 단순한 재현을 넘어, 이미지 안에 감각과 시간, 그리고 ‘유혹’이라는 본질에 포커스를 맞춘다”며 “이미지와 소리, 빛과 시간, 회화와 사진이라는 경계를 넘나들며 융합적인 표현 방식을 실험한 작가의 예술 세계와 만나는 시간이 될 것”이라고 강조했다. /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2025-04-21

시대적 예술, 상상 속 ‘괴물’과 마주하다

익숙하면서도 낯설다. 무서우면서도 우습다. 대구문화예술회관이 오는 24일부터 6월 7일까지 미술관에서 진행하는 특별기획전 ‘괴물 소환’ 이야기다. 이 전시에는 고려부터 일제강점기까지의 괴물 관련 유물 35점과 함께 근현대 작가들의 회화, 공예, 사진 작품 등 다양한 괴물 소재 작품들을 선보인다. 특히 ‘법고대(18세기)’, ‘게발도(조선)’, ‘기린도(조선)’ 등 평소 접하기 어려운 희귀 유물들이 공개된다. 이 유물들은 예술적·역사적 가치는 물론, 신성(神性)과 두려움이 공존했던 당시의 괴물 인식을 보여준다. 관람객들이 참여할 수 있는 프로그램도 마련돼 있다. 이번 전시는 괴물이 인간의 감정과 시대를 비추는 거울이라는 관점에서 기획됐다. 전통에서 현대까지 다양한 관점에서 조망한 괴물 작품들을 통해, 도덕적 경계를 경고하는 괴물, 우리의 내면과 사회를 비추는 괴물, 그리고 인간의 행동이 낳은 새로운 위험으로서의 괴물 등 괴물의 다층적인 면모를 살펴볼 수 있다. 또한 괴물을 통해 시대적 불안과 욕망, 그리고 집단의 기억을 조명하며, 전통부터 현대에 이르기까지 다양한 작품을 통해 이를 탐구한다. 전시 전반부에서는 고려부터 일제강점기까지 괴물 관련 유물 35점이 소개된다. 회화, 공예, 사진 등 다양한 시각 자료를 통해 괴물 형상의 의미와 상징을 풀어낸다. ‘삼국사기’, ‘열하일기‘ 등 고전 문헌에 기록된 괴물의 모습 또한 함께 소개되며, 선조들의 인식과 상상력 속 괴물의 의미를 다층적으로 조망할 수 있다. 전시 후반부에서는 근현대 작가 18명의 작품 40점을 통해 괴물의 개념을 현대인의 내면, 기술, 생태, 사회 시스템 등 동시대적 맥락으로 확장해 탐구한다. 박생광, 이불, 최우람, 김기라, 정지숙, 양쿠라, 백재중, 소현우, 방정호 등 작가들의 회화, 조각, 설치, 영상 등 다양한 매체의 작품들을 만나볼 수 있다. 특히, 한국인 최초로 미국의 권위 있는 현대미술상인 ‘도로시아 태닝 상(Dorothea Tanning Award)’을 수상한 이피 작가의 ‘미래 생물’ 시리즈가 소개된다. 또한, 사운드 디렉터 준곽의 사운드스케이프가 더해지며, 전시장은 마치 하나의 생명체처럼 호흡하는 공간으로 변모하고, 관람객에게 다감각적인 몰입 경험을 선사한다. 특별기획전 ‘괴물소환’은 관람객의 흥미와 이해를 높이기 위해 다양한 부대 프로그램을 운영한다. 전시의 마지막은 관람객 참여형 공간으로 꾸며진다. 관람객은 클레이를 활용해 자신만의 괴물을 만들고 직접 전시할 수 있으며, 단순한 감상을 넘어 창작의 과정을 경험할 수 있습니다. 체험비는 3000원이다. 어린이날에는 특별 프로그램 ‘SOS: 해양괴물 소환 대작전‘을 진행한다. 5월 5일 오후 1시와 3시, 총 2회 진행되는 이 프로그램은 참여 작가 양쿠라의 진행으로 해양쓰레기를 활용해 나만의 개성 있는 몬스터를 만들어 볼 수 있는 기회를 제공한다. 전 연령 참여 가능하며, 만 12세 이하는 반드시 보호자를 동반해야 한다. 참가비는 무료다. 　 이어서 인기 SF작가 곽재식을 초청해 특별 강연 ‘곽재식의 도깨비 소환’을 개최한다. 5월 6일 오후 2시에 열리는 이번 강연은 MBC ‘심야괴담회’, tvN ‘유퀴즈 온 더 블록’ 등 방송 출연과 ‘괴물, 조선의 또 다른 풍경’ 등 저서로 친숙한 곽재식 작가가 기록을 통해 바라본 도깨비 이야기를 풀어낼 예정이다. 누구나 참여할 수 있으며 참가비는 무료다. 두 프로그램은 4월 24일부터 대구통합예약시스템을 통해 참가 신청이 가능하다. 김희철 대구문화예술회관장은 “이번 전시는 ‘괴물’이라는 흥미로운 주제를 바탕으로 박물관과 미술관의 경계를 자유롭게 넘나들며, 대구문화예술회관의 차별화된 기획력을 선보이는 상징적 프로젝트가 될 것”이라고 소개했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-20

전국 젊은 탈춤꾼들 포항으로 모인다

전국 각지의 가장 실력 있는 젊은 탈춤꾼들이 포항에서 모인다. 포항문화재단은 천하제일탈공작소의 ‘가장무도’ 탈춤 공연을 오는 5월 10일 오후 3시 포항문화예술회관 대공연장에서 선보인다. (재)예술경영지원센터의 2025 공연예술 지역 유통 지원 사업에 선정된 작품인 이 공연은 전통 탈춤의 매력을 현대적 감각으로 풀어낸다. ‘가장무도’는 팔도강산에 전해지는 다양한 탈춤을 한데 모아 젊은 탈꾼들의 재담과 연행을 통해 누구나 즐길 수 있도록 만든 공연이다. 유네스코 인류무형문화유산에 등재된 황해도, 경상도, 경기도, 강원도 등 다양한 지역의 대표적인 탈춤 8가지를 한 무대에서 만날 수 있다. 북청사자놀이의 사자와 꼽추, 봉산탈춤의 목중, 강릉관로가면극의 장사마리, 안동하회별신굿탈놀이의 할미춤, 고성오광대의 문둥북춤, 가산오광대의 할미춤 등을 젊은 탈춤꾼들이 새롭게 해석해 독특한 매력을 선보인다.　 또한, 공연의 신명을 돋울 연주자들은 국가무형문화재 남해안별신굿 이수자인 황민왕의 타악, 대금 연주자 이아람, 국가무형문화재 제46호 피리정악 및 대취타 이수자 성시영의 태평소 연주 등으로 구성돼 있어, 탈춤의 흥을 극대화하는 무대가 펼쳐질 예정이다. 천하제일탈공작소는 탈춤의 원리와 정신을 기반으로 동시대의 관객과 함께 어울리는 공연을 만들고 있는 젊은 탈춤꾼들의 예술단체다. 전통 탈춤의 예술성과 우수성을 알리고 여러 지역의 탈, 움직임, 음악, 언어를 확장하고 현시대의 이야기와 함께 지속적인 창작활동으로 새로운 작품을 만들어 가는 국내의 대표적 탈춤 단체다. 포항문화재단 측은 “이번 포항 공연에서는 전국 13개 지역의 대표 탈춤인 봉산탈춤, 은율탈춤, 강령탈춤 등이 무대에 오른다. 각 지역의 독특한 춤사위와 이야기가 어우러져 관객과의 소통을 이루며, 전통 인물들이 현대적 메시지를 전달한다”며 “젊은 예술가들의 에너지 넘치는 춤과 음악이 관객들을 매료시킬 예정이다. 많은 관심과 참여를 부탁드린다”고 전했다. 이 공연은 관객 참여형으로 진행되며, ‘여는 마당’에서 탈춤 기본 동작을 배우고, ‘뒤풀이 마당’에서는 출연자와 관객이 함께 춤을 추며 마무리한다. 탈춤은 오랜 세월 민생의 고단함과 아픔을 해학과 웃음으로 풀어내며 공동체의 안녕을 기원했던 민중 예술이다. 이번 공연은 특히 전국에서 발생한 산불로 힘든 시간을 보낸 시민들에게 위로와 희망을 전달할 것으로 기대된다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-04-15

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