경북매일

문화

“기억을 건너는 시선” 대구서 시작하는 한·튀르키예·일 순회전

튀르키예 출신 사진가이자 스토리텔러 한데 아탄(Hande Atan)의 개인전 ‘To Remember’가 오는 3월 1일부터 15일까지 대구 중구 예술상회토마에서 열린다. 이번 전시는 한국, 튀르키예, 일본을 잇는 3국 순회전의 출발점으로, 예술상회토마 기획으로 마련됐다. ‘To Remember’는 사진과 회화를 아우르는 작업을 통해 ‘기억’과 ‘집’의 의미를 되묻는 전시다. 작가는 튀르키예 아이발리크, 한국 경주, 일본 야나가와라는 세 도시에서 받은 감각과 체험을 바탕으로, 시간과 삶, 그리고 영혼의 층위를 하나의 서사로 엮어낸다. 한데 아탄은 터키 자동차 관련 회사에 근무하는 남편을 따라 한국에 정착해 8년째 생활 중이다. 본국에서 전시를 준비하던 중 코로나19로 귀국이 어려워졌고, 그 과정에서 2022년 방천문화 기획으로 예술상회토마에서 첫 개인전 ‘To Complete’를 열며 한국 관객과 처음 만났다. 고향에 대한 그리움과 가족의 이야기를 담은 그 전시는 타국에서의 삶을 예술로 풀어낸 진솔한 기록이었다. 튀르키예 명문대학에서 수학을 전공하고 교사로 활동했던 이력을 지닌 그는 이후 예술대학에 다시 진학해 사진을 전공했다. 학문과 예술을 넘나든 그의 이력은, 이번 전시에서도 사진과 회화를 자연스럽게 넘나드는 작업 방식으로 이어진다. 작가는 아이발리크, 경주, 야나가와에서 공통적으로 ‘집에 있는 듯한 느낌’을 받았다고 말한다. 낯선 타국이지만 오래 머물며 천천히 관찰하고 기록한 이 공간들은, 물리적 장소를 넘어 기억과 감정이 머무는 내면의 장소로 확장된다. 그의 작업 속 ‘집’은 주소가 아니라, 기억과 영혼 깊숙한 곳에 자리한 경험 그 자체다. 이번 전시에는 사진 작품 12점과 회화 작품 23점, 총 35점이 소개된다. 이미지들은 특정 장소의 풍경을 기록하는 데서 멈추지 않고, 기억이 공간을 통해 어떻게 전이되고 시간 속에서 변형되는지를 시각적으로 풀어낸다. 예술상회토마에서 시작되는 이번 전시는 이후 튀르키예 아이발리크의 아르투라 갤러리(8월 1~10일), 일본 후쿠오카 야나가와의 하루 갤러리(10월 5~9일)로 이어질 예정이다. 토마 갤러리 유지숙 관장은 “이 전시회는 세 나라를 잇는 순회전이라는 형식적 의미를 넘어, 떠나온 자리와 머무는 자리 사이에서 예술이 어떻게 기억을 잇는 언어가 되는지를 보여주는 여정(旅程)의 의미를 갖는다”고 말했다. 한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2026-02-10

봄, 색채로 피어나다! 어둠 속에서 길어 올린 생명의 리듬

갤러리토마(대구시 중구 달구벌대로 446길 18-13)가 봄을 맞아 강주영 작가의 기획초대 개인전 ‘토마의 봄, 색채로 물들다’를 연다. 전시는 3월 6일부터 29일까지 진행되며, 오프닝은 3월 7일 오후 3시에 열린다. 강주영의 회화는 꽃과 식물이라는 익숙한 이미지를 출발점으로 삼지만, 화면이 향하는 지점은 단순한 자연의 재현이나 장식적 아름다움에 머물지 않는다. 검은 배경 위로 겹겹이 쌓인 강렬한 색채는 어둠을 부정하기보다 하나의 ‘휴식의 공간’으로 삼고, 그 안에서 다시 자라나는 생명의 감각을 불러낸다. 작가의 화면에 등장하는 식물들은 실제 자연을 그대로 옮긴 대상이 아니다. 기억과 감정 속에서 천천히 자라난 색과 형태들이며, 각각은 이름을 갖기보다 하나의 기분처럼 화면에 머문다. 잎과 꽃은 서로를 밀어내지 않고 공존하고, 반복되는 형태와 리듬은 생명이 지닌 부드럽지만 충만한 힘을 드러낸다. 작가는 색을 분위기 연출의 수단이 아니라, 화면의 긴장과 균형을 조율하는 물질로 다룬다. 밝음과 어둠, 평면과 공간, 정지와 움직임이 한 화면 안에서 교차하면서, 꽃은 더 이상 ‘보는 대상’이 아니라 감각을 조직하는 장치로 기능한다. 관람자는 꽃을 알아보는 대신, 색이 만들어내는 시간과 감정을 경험하게 된다. 기획을 맡은 유지숙 평론가는 “강주영의 작품은 친숙한 이미지로 관람자를 화면 안으로 이끌지만, 곧 색의 층과 물성(物性)으로 시선을 붙잡아 보고 있다는 행위 자체를 다시 생각하게 만든다”고 평했다. 어둠 속에서 다시 피어나는 색채의 정원. 강주영의 이번 개인전은 관람자에게 잠시 머물러 숨을 고르고, 자신의 기억과 감정을 겹쳐 볼 수 있는 내면의 풍경을 제안한다. /한상갑기자 arira6@kbmaeil.com

2026-02-10

세계적인 아카펠라 그룹 ‘킹스 싱어즈’ 내한 공연

세계적인 아카펠라 앙상블 킹스 싱어즈(The King’s Singers) 내한 공연이 오는 27일 오후 7시 30분 대구 수성아트피아 대극장에서 열린다. 이번 공연은 수성아트피아의 2026년 명품공연 시리즈의 대표 프로그램으로, 지역 관객에게 세계 최고 수준의 예술을 선사할 예정이다. 1968년 영국 케임브리지에서 창단된 킹스 싱어즈는 그래미 어워드 수상 등 음악계 최고 권위를 인정받은 팀이다. 정교한 하모니와 음악성으로 ‘아카펠라의 정점’이라 평가받으며, 클래식부터 팝·영화음악까지 장르를 넘나드는 무대로 전 세계 팬들을 매료시켜 왔다. 이번 공연은 대표 레퍼토리 ‘Close Harmony’를 중심으로 르네상스 성악곡, 현대 클래식, 재즈, 팝, 영화음악 등 다채로운 장르를 아우른다. 악기 없이 여섯 명의 목소리만으로 구현되는 풍부한 사운드와 유머, 세련된 연출은 아카펠라의 새로운 가능성을 보여줄 전망이다. 공연은 “킹스 싱어즈는 어떤 음악을 부를까?”라는 질문으로 시작해, 팀이 직접 음악 세계를 소개하는 형식으로 진행된다. 이어 ‘Something old, something new’ 섹션에서는 르네상스와 바로크 종교 음악부터 현대 작품까지 시대와 스타일을 넘나드는 곡들을 선보이며, 이들이 전통을 넘어 혁신을 추구하는 팀임을 증명한다. 클래식 애호가부터 일반 관객까지 모두 즐길 수 있는 이번 공연은 킹스 싱어즈의 유연하고 세련된 음악 세계를 한자리에서 만나는 특별한 기회가 될 것이다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-09

“연극·뮤지컬 중심극장으로 도약”···국비 2억6000만원 원 유치

대구시 중구 도심재생문화재단 봉산문화회관(관장 전성찬)은 2026년 새해벽두부터 대규모 국비 유치 성과를 알리며, ‘연극·뮤지컬 중심극장, 스토리가 있는 전시장’이라는 새로운 비전을 담은 사업 계획을 발표했다. 이번 성과는 지역 문화예술 활성화와 청년 일자리 창출을 위한 정부 공모전에서 3개 부문 동시 선정되며 이뤄진 것으로, 공공문예회관으로서의 역량을 다시 한번 입증했다는 평가다. △국비 2억6420만원 확보···지역 문화 허브로 발돋움 봉산문화회관은 ▲2026 문예회관 특성화 지원사업(한국문화예술회관연합회) ▲공연예술 지역유통 지원사업(예술경영지원센터) ▲예술기반 청년일자리지원사업(한국문화예술위원회) 등 3개 국가 공모에 잇따라 선정됐다. 이를 통해 확보한 예산 2억6420만 원은 지역 콘텐츠 제작 강화, 청년 예술인 지원, 공공 공연 유통 확대 등에 투입될 예정이다. 특히 청년 일자리 창출과 지역 특화 공연 개발에 방점을 둔 점이 눈길을 끈다. △화려한 공연 라인업과 가족 친화적 프로그램 봉산문화회관의 올해 기획공연은 어린이·가족 대상 콘텐츠, 지역 스토리 기반 창작극, 우수 레퍼토리 개발 등으로 균형 있게 구성됐으며, 회관의 상징성과 공공성 강화를 함께 실현하고 있다. 3월부터 이어지는 화려한 공연 라인업 본격적인 시즌의 포문은 3월 뮤지컬 갈라 콘서트 형식의 신춘콘서트 ‘RE:START’가 연다. 국내 최정상 뮤지컬 배우 민우혁과 유리아가 출연해 지역 뮤지컬 배우들과 함께 뮤지컬 넘버와 OST 등으로 구성된 품격 있는 무대를 선사한다. 팝스 밴드와의 협연을 통해 클래식과 대중성을 모두 갖춘 무대로, 새 봄을 맞는 관객들에게 감동을 전할 예정이다. 가정의 달 5월에는 중구의 어린이와 가족들을 위한 ‘그림책 페스티벌, BOOK적BOOK적’이 개최된다. 세계적인 작가 백희나의 대표 그림책을 원작으로 한 가족뮤지컬 ‘알사탕’, ‘장수탕 선녀님’이 각각 5월 2일~3일, 9일~10일 가온홀 무대에 오른다. 어린이 대상 공연뿐 아니라, 그림책을 바탕으로 한 기획 전시 및 체험 프로그램과 연계해 회관 전체가 가족 친화적 문화공간으로 탈바꿈할 예정이다. △검증된 명작 공연과 창작극, 장르별 우수 레퍼토리 선보여 상반기 온가족이 함께하는 기획공연에 이어, 극장의 정체성을 뚜렷하게 드러내는 공연도 잇달아 선보인다. 9월에는 ‘봉산 마스터피스 시리즈’로 자체 제작하는 창작뮤지컬 ‘신들의 밤’이 초연된다. 대구 서문시장의 ‘금달래’ 설화를 바탕으로 한 이 작품은 신화적 판타지 구조를 차용해 대구 중구 콘텐츠를 통해 대중성 및 사회적 메시지를 무대 위에 담아낸다. 음악, 안무, 무대미술까지 모두 새롭게 창작되는 이번 공연은 지역 스토리를 담아 ‘연극·뮤지컬 중심극장’이라는 목표를 실현하는 대표작이 될 것으로 기대를 모은다. 한편 ‘우수공연시리즈’로 4월에 대학로 인기 레퍼토리 연극 ‘망원동 브라더스’, 10월에는 전통과 현대를 아우르는 국악 콘서트 ‘풍류일가’를 선보인다. 연극 ‘망원동 브라더스’는 김호연 작가의 베스트셀러를 원작으로 한 가족과 인생을 유쾌하게 풀어낸 휴먼 코미디 연극으로, 공감과 웃음을 이끌어내며 꾸준한 인기를 얻고 있는 작품이다. 국악콘서트 ‘풍류일가’는 국악계 아이돌 김준수와 서도소리의 대표적인 젊은 소리꾼들이 함께 전통, 창작 국악, 재즈 리듬이 어우러진 새로운 감각의 국악 콘서트로, 전 세대가 즐길 수 있는 무대를 준비하고 있다. △“예술로 잇는 시대와 세대”··· 전시 프로젝트 눈길 전시 부문에서는 ‘스토리가 있는 전시장’이라는 콘셉트에 맞춰 대구 중구 출신의 천재 화가 이인성과 그의 스승 서동진의 예술세계를 조명하는 ‘대구문화사 전’을 선보인다. 9월부터 10월까지 이어지는 이 전시는 20세기 한국미술사의 흐름 속에서 지역 미술이 지닌 정체성과 예술사적 의미를 되짚어보는 중요한 기획 전시가 될 것이다. 11월에는 문화예술 나눔의 가치를 실현하는 ‘아트 도네이션 전’이 열린다. 작가는 작품을 기증하고, 기업은 작가 창작활동을 위한 기부를 추진하는 방식의 전시로, 예술과 나눔의 선순환을 실현하고 관람객에게는 예술을 통한 사회적 참여의 가능성을 환기시키는 의미 있는 전시를 기획하고 있다. 이외에도 아트스페이스 ‘유리상자’ 시리즈도 계속된다. 강민영(2~4월), 정정하(10~12월) 작가의 개인전을 통해 설치미술의 흐름과 실험성과 동시대적 감각을 담아낼 예정이다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-08

전시 리뷰▶▶▶포항 공예의 미래 가능성을 탐구하다···산업과 예술의 경계를 허문 ‘매치-업: 연결되는 우리’ 전

“H빔 모둘러 벤치&커피 테이블, 알루미늄 금속 프린팅 스탠드. 스테인리스 스틸 면발광 LED 조명, 스틸 스탠드, 스테인리스 스틸 스피커, 강판 꽃병···.” (재)포항문화재단(대표이사 이상모)이 주최하는 예술인과 기술인의 협업을 통해 새로운 공예 창작의 가능성을 탐색하는 실험적 공예 전시 ‘매치-업: 연결되는 우리’(Match-up: We Connect)가 오는 2월 22일까지 포항시 북구 학산동 공예실험실 커넥트에서 열리고 있다. 이 전시는 포항이 보유한 금속 제작 문화와 현대 공예의 접점을 탐구하는 자리로, 환동해 공예산업 특화지역 조성사업의 하나인 ‘소도 프로젝트’의 첫 번째 결과물이다. 산업 자재와 첨단 기술을 예술적 감각으로 재해석한 공예 시리즈 23점의 작품을 통해 공예의 새로운 가능성을 제시한다. ‘소도 프로젝트’는 포항이 오랜 세월 축적한 철강 산업의 기술적 자산과 현대 공예의 창의성을 결합한 혁신적 시도다. 삼국지 ‘위서 동이전’의 ‘소도(蘇塗)’에서 이름을 차용한 이 프로젝트는 ‘디자인과 근원의 공생’을 목표로 한다. 과거 제의 공간이자 야장(冶匠)의 땅이었던 소도의 상징성을 이어받아 제철 산업의 역사 위에 예술의 터전을 구축하겠다는 비전을 담았다. 이번 전시는 공모를 통해 선정된 작가 7명, 금속 제작 마스터 6명, 융합기술 마스터 3명 등 총 16인의 협업으로 탄생했다. 이들은 워크숍을 통해 각자의 전문성과 예술성을 교환하며, 기술적 한계를 넘어서는 실험적 작품을 완성했다. 특히 ‘워크숍 아카이브’는 제작 과정의 시행착오부터 기술적 도전까지 기록해 결과보다 ‘과정 자체의 가치’를 조명한다. 전시에 출품된 작품들은 포항 철강 산업의 상징인 철판, 파이프, H빔 등을 소재로 삼아 일상 속 공예품으로 변모시켰다. 투박한 산업 자재가 예술적 기법을 만나 미학적 완성도를 갖췄다. 김권우 작가는 철판과 파이프로 만든 ‘스밈(Smim)’을 통해 차가운 금속의 물성을 따뜻한 빛으로 표현했다. 김영민 작가는 H빔과 원목을 결합한 모듈러 벤치와 커피 테이블을 선보이며 산업적 구조와 생활 공예의 조화를 탐구했다. 김은솔 작가는 금속으로 해초 형상을 구현한 스탠드 ‘씨위드 오디세이(Seaweed Odyssey)’를 통해 자연과 기술의 경계를 넘나든다. 박진희 작가의 물방울 모티프 금속 조명과 이시영의 감정 담긴 금속 조명 내장 공예품은 빛을 매개로 한 감성적 소통을 시도한다. 이진희 작가는 스테인리스 스틸과 음향·빛 기술을 융합한 ‘빛의 공명, 은하수를 담은 스피커’로 소리의 파동을 시각화했다. 최근영 작가의 화병 ‘페르블룸’은 철제 구조물에 생명을 상징하는 꽃을 결합해 산업과 생태의 공존을 이야기한다. 기술 마스터들은 용접, 3D 모델링, 센서 제어 등 산업 현장에서 쌓은 노하우로 작품 구현을 지원했다. 이들의 참여는 공예가 단순한 핸드메이드를 넘어 ‘기술 기반 제작 산업’으로 진화할 수 있음을 증명한다. 또한 전시가 열리는 공예실험실 커넥트는 작가, 기술자, 시민을 잇는 플랫폼 역할을 하며, 향후 남구 연일읍의 공예실험실 마스터스와 함께 지속 가능한 창작 생태계의 거점으로 기능할 예정이다. 이번 전시는 단순히 완성된 작품을 선보이는 것을 넘어, 제작 과정의 실험과 협업 자체를 아카이브 형태로 재구성했다. 관람객은 워크숍 기록을 통해 기술과 예술이 충돌하고 융합되는 순간을 체험할 수 있다. 이는 산업 도시의 기술적 자산이 어떻게 문화예술로 승화될 수 있는지 보여주는 사례다. 이상모 포항문화재단 대표이사는 “이번 전시는 기술적 기법에 예술적 감성을 더해 지역 공예 산업의 창조적 전환 가능성을 보여준다”며 “청년 예술인의 활동 기반 확장과 기술-예술 융합 도시로서의 발전 계기를 마련했다”고 말했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-07

포항시립교향악단이 펼치는 베토벤 명곡 향연

포항시립교향악단이 베토벤의 명곡으로 특별한 무대를 선사한다. 포항시립교향악단은 오는 12일 오후 7시 30분 포항 효자아트홀에서 제220회 정기연주회를 개최한다. 이번 공연은 ‘베토벤’을 주제로, 인간의 고뇌와 승리를 음악으로 승화시킨 거장의 작품을 집중 조명한다. 협연자로 나서는 바이올리니스트 김재영은 한국을 대표하는 현악사중주단 노부스 콰르텟의 리더이자 독보적인 솔리스트로 주목받고 있다. 예원학교와 서울예고를 거쳐 한국예술종합학교 영재로 입학한 그는 김남윤 교수 문하에서 수학했으며, 독일 뮌헨국립음대 최고연주자과정을 졸업했다. 서울시향, KBS교향악단 등과 협연하며 국내외 무대를 누비는 그는 2007년 노부스 콰르텟을 결성해 ARD 국제콩쿠르 2위를 차지하며 세계 클래식계의 이목을 집중시켰다. 김재영은 예원학교, 서울예고를 거쳐 한국예술종합학교에 영재 입학, 김남윤 교수를 사사하며 졸업 후 독일로 유학 가 뮌헨국립음대 최고연주자과정을 졸업했다. 이번 공연에서 김재영은 베토벤의 ‘바이올린 협주곡 D장조 Op.61’을 연주한다. 1806년 작곡된 이 곡은 3악장 구성, 장대한 팀파니 리듬, 후대에 추가된 카덴차 등이 특징으로, 바이올린의 화려한 기교와 오케스트라의 웅장함이 조화를 이룬다. 2부에서는 클래식 음악의 대명사라 불리는 베토벤 ‘교향곡 제5번 운명’이 연주된다. 이 곡은 단조로 시작해 장조로 마무리되는 독특한 구조로 점차 청력을 잃어가던 베토벤이 절망 속에서도 삶의 고통과 불확실함을 정면으로 마주하며 완성한, 불굴의 의지와 희망을 담고 있다. 곡은 네 개 악장으로 구성돼 있으며, 각 악장마다 독특한 분위기와 음악적 특징을 통해 드라마틱한 전개가 펼쳐진다. 1악장은 무게감 있고 긴장감 넘치는 동기로 청중을 몰입시키는 반면, 2악장은 차분한 선율로 내면의 평화와 위안을 전한다. 특히 목관과 현악기의 서정적인 선율은 고요한 삶의 정취를 그려낸다. 이어지는 3악장은 빠른 템포와 경쾌한 리듬으로 긴장감을 한층 끌어올린다. 4악장은 장대한 금관과 타악기의 폭발적인 음향으로 절정을 이루며 긴 여정을 마무리하고, 승리의 환희를 전한다. 베토벤의 ‘교향곡 제5번’은 대중에게 ‘운명’으로 널리 알려져 있으나, 이는 비공식적 별칭으로 출판 악보에도 표기돼 있지 않다. 차웅 포항시향 지휘자는 “베토벤은 청각 상실을 극복하고 불멸의 작품을 남겼다”며 “교향곡 5번은 그의 삶의 투쟁을 담은 걸작”이라고 말했다. 그는 “1악장의 강렬한 도입부는 운명의 도전을 상징하지만, 마지막 악장의 환희는 인간 정신의 승리를 노래한다”면서 “고통 속에서도 끝내 승리한다는 메시지가 청중에게 전해지길 바라며 작곡가 이름을 그대로 주제로 사용했다”고 덧붙였다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-06

대구문화예술회관 미술관, ‘기증작 특별전: 이음’ 12일 개막

대구문화예술회관(관장 김희철) 미술관은 2025년 기증자들의 사회적 공헌을 기리는 ‘기증작 특별전: 이음’을 오는 12일부터 3월 29일까지 스페이스 하이브 1~3전시실에서 개최한다. 이번 전시는 김영길(전 영진전문대학교 교수)·박은미(천석 박근술 유족) 등 개인 기증과 리안갤러리의 기관 기증, 2025 올해의 청년작가 신준민·이재호의 기증작을 포함해 회화·사진·서예·자료 등 70여 점을 선보인다. 이 전시는 기증으로 확장된 미술관 컬렉션의 가치와 문화적 의미를 관람객과 공유하며, 지속 가능한 기증 문화 확산과 지역사회 문화적 연대 강화를 목표로 한다. 전시 제목 ‘이음’은 ‘개인의 소장’이 ‘공공의 컬렉션’으로 이어지는 연결이자, 서로 다른 세대와 장르, 지역과 동시대가 만나는 교차점을 의미한다. 전시는 소장자가 작품을 공공과 공유하는 선택을 조명하고, 그 선택이 시민의 경험으로 확장되는 과정인 ‘이어짐’을 서사로 삼았다. 전시는 전시실별로 기증 작품의 다채로운 면모를 펼쳐 보인다. 1전시실은 한국 수채화의 거목 이경희를 중심으로 강운섭, 권영호, 김건규, 김우조, 김태, 박광진, 박항섭, 성병태, 이국봉, 이항성, 최돈정 등 지역 미술의 높은 예술성을 보여주는 작품들을 한자리에서 감상할 수 있다. 2전시실에서는 영남 서화의 계보가 한눈에 이어진다. 석재 서병오, 긍석 김진만, 죽농 서동균, 천석 박근술의 작품을 통해 영남 서화의 계보를 한눈에 확인하며, 스승과 제자, 동시대의 교유와 전승이 어떻게 지역 미술의 뿌리가 됐는지 조명한다. 3전시실은 해외 작가 리사 루이터, 러셀 영, 디자인과 함께 고명근, 김두진, 차규선, 곽승용, 류현욱, 신준민, 이재호의 작품을 소개한다. 이는 ‘기증’이 과거의 보존을 넘어 현재의 실험과 미래의 해석으로 이어지는 통로임을 보여준다. 김희철 대구문화예술회관 관장은 “한 점의 기증은 소장자의 안목이 시민의 향유로 건너오는 가장 분명한 ‘이음’이라며 "이번 특별전이 작품을 매개로 기증의 가치를 공유하고 지역의 컬렉션을 더욱 풍부하게 연결하는 계기가 되길 바란다”고 전했다. 이번 전시는 무료 관람이며, 관람 시간은 오전 10시부터 오후 6시까지다. 설 당일(17일)은 정상 개관하며, 19일은 임시 휴관한다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-05

삶의 무게에 가려진 존재의 본질과 조우

포항시립미술관(관장 김갑수)은 극사실적인 모래 그림으로 유명한 김창영(69) 작가와 소장작품전으로 2026년 새해 전시를 시작했다. 미술관은 지난달 28일부터 오는 5월 17일까지 ‘김창영: 샌드 플레이, 존재와 기억의 방식’과 소장품전 ‘POMA Collection: Steel Sculpture’를 선보인다. 제1, 3, 4전시실과 초헌 장두건관에서 열리는 ‘김창영: 샌드 플레이, 존재와 기억의 방식’ 전에서는 47년 간 ‘모래’를 매개로 독창적인 작업 세계를 구축해 온 김창영 작가의 예술세계를 조명한다. 총 3개의 장으로 구성되며, 작가가 직접 포항 해변에서 수집한 모래로 제작한 대형 설치작품을 포함해 총 40여 점의 작품이 전시된다. ‘From Where To Where’에서는 인간 존재의 성찰을, ‘SAND PLAY’에서는 회화의 물성을, 그리고 ‘Sand Play–Upward’에서는 이방인의 삶을 담았다. 또한 포항의 모래를 수집해 제작한 설치작품도 선보인다. 김창영의 작품은 모래사장의 표면을 얇게 떠낸 것 같은 화면 위에 발자국을 사실적으로 그려내며, 모래라는 실제 만질 수 있는 물질과 그림이라는 허상을 동시에 나타낸다. 이를 통해 실체와 허상을 한 화면에 표현하며, 모래사장에 새겨진 발자국으로 사라진 존재(허)와 그 발자국이 증명하는 존재(실)를 동시에 담아낸다. 1980년 ‘발자국 806’으로 제3회 중앙미술대전에서 대상을 수상하며 이름을 알린 김 작가는 이후 일본으로 이주해 모노하의 스승 사이토 요시시게(1904-2001) 교수의 가르침을 받았다. 그는 쓰임이 다한 나무와 철을 작품의 프레임으로 사용하는 등 다양한 실험적 작품을 발표했고, 1979년부터 지금까지 모래를 매체로 한결같은 작품세계를 이어오고 있다. 김창영의 작품에는 인간의 모습이 사라지고 흔적만이 남아있다. 형상을 직접 재현하기보다, 인간이 머물렀던 자리에 남은 미세한 흔들림과 감각을 포착해 보이지 않는 존재를 더욱 선명하게 호출한다. 김창영 작가는 “45년 동안 이방인으로 살다 고국에 돌아와 ‘우리’ 안에서 전시를 할 수 있어 행복하다”는 소감을 전했다. 제2전시실에서 열리는 2026 소장품전 ‘POMA Collection: Steel Sculpture’는 스틸아트 조각 17점을 ‘한 생애’에 비유해 세 구역으로 나눠 소개된다. 우리는 태어나고, 살아가며, 사라진다. 이 당연한 사실 속에는 수많은 질문이 숨어 있다. 이번 전시는 이러한 질문을 통해 금속과 조각으로 이뤄진 작품들을 한 인물의 생애에 비유해 구성됐다. 1장 ‘물질에서 생명으로, 그 전환의 문턱’, 2장 ‘한 인물의 생애, 관계와 책임의 시간’, 3장 ‘밤과 새벽 사이, 아직 끝나지 않은 생’으로 나뉘어 있다. 첫 번째 장은 사용된 뒤 버려진 철근과 금속들이 다시 세워지는 모습으로, 시련을 딛고 일어서는 몸을 연상시킨다. 이 구역의 추상·반추상 조각들은 인체를 왜곡하고 비워둔다. 금속은 차가운 물질이 아니라, 태동을 시작한 몸에 비유된다. 두 번째 장에서는 한 인물의 생애를 따라가며, 관계와 책임, 기쁨과 상처의 시간을 다룬다. 평온과 웃음이 잠시 찾아오지만, 무게도 함께 커져간다. 이 구역은 삶의 다양한 순간들을 통해 ‘사람으로 산다’는 의미를 묻는다. 세 번째 장은 죽음 이후의 시간을 상상한다. 죽음은 단절과 소멸이 아닌, 긴 쉼표로 표현된다. 종교와 민간 신앙, 영적 상상력이 뒤섞인 한국적 죽음의 이미지를 환기시키며, 죽음 이후에도 남는 기억과 흔적, 감정에 주목한다. 작품들은 구조와 상징, 빈자리와 울림으로 이를 드러낸다. 전시는 관람객이 자신의 삶과 연결된 질문들을 떠올리게 한다. “나에게 ‘지금 여기 살아 있다’는 감각은 어떤 모습인가?”, “내 몸 위에는 어떤 시간들이 쌓여 있는가?”, “누군가가 사라진 뒤에도, 계속 이어지는 것이 있는가?” 이 질문들을 품고 천천히 걷는 시간이야말로 전시가 관람객에게 건네고자 하는 가장 중요한 경험이다. 김갑수 포항시립미술관장은 “이번 상반기 전시는 영일만 해변을 연상시키는 ‘모래’와 포항의 정체성인 ‘철’을 매개로 삶의 궤적을 깊이 있게 사유하는 자리가 될 것”이라며 “전시 관람을 통해 삶의 무게에 가려진 존재의 본질을 마주하는 기회가 되길 희망한다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-03

임진왜란 의병장 우배선 재조명, 뮤지컬 ‘월곡’ 문예회관 특성화 지원사업 전국 최대 1억8000만원 선정

대구 달서문화재단 달서아트센터가 제작한 창작 뮤지컬 ‘월곡’이 문화체육관광부와 한국문화예술회관연합회 주최, 주관 2026년 문예회관 특성화 지원 사업 공모에서 전국 95개 문예회관 중 최대 규모인 1억8000만원의 지원을 받게 됐다. 이번 선정은 뮤지컬의 지역 문화 콘텐츠로서의 가치와 성장 가능성을 인정받은 결과다. 뮤지컬 ‘월곡’은 임진왜란과 정유재란 당시 대구 달서구 일대에서 의병을 이끌었던 월곡(月谷) 우배선(1569~1621) 장군의 실화를 바탕으로 한다. 우배선은 조선 중기의 문신이자 의병장으로, 전쟁 중 작성한 ‘의병진 군공책’을 통해 전투 전략과 전황을 상세히 기록했으며, 이는 후대에 그의 리더십과 애국심을 증명하는 자료로 평가받는다. 작품은 이 기록을 토대로 우배선의 명석한 전술과 의병들의 투쟁을 역동적인 액션과 안무로 재해석했다. 특히 비슬산의 수려한 풍광을 배경으로 현대적 감각의 음악과 서사를 더해 관객의 공감을 이끌어낸다. 2020년 리딩 공연으로 첫 선을 보인 ‘월곡’은 매년 업그레이드를 거듭하며 대구 지역의 대표 문화 콘텐츠로 자리매김했다. 2021년 초연 이후 2022년 제16회 대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF) 초청작으로 참여했으며, 2023년과 2024년에는 김천·안동 등 타 지역 투어 공연을 통해 지역 간 문화 교류의 모범 사례를 만들었다. 2024년 예술경영지원센터 국비 지원사업 선정과 전국 기초단체장 매니페스토 우수사례 경진대회 2년 연속 수상으로 행정적·예술적 성과를 동시에 인정받았다. 2025년에는 주연 배우 이충주 캐스팅과 신규 넘버 작곡 등으로 작품 완성도를 높였으며, 이번 문예회관 지원사업을 통해 무대 세트 개선과 극본·음악 보완 작업이 진행될 예정이다. 달서아트센터는 이를 계기로 ‘월곡’을 지역 특성화 레퍼토리로 정착시키고, 공공 제작극장 모델 확립에 박차를 가한다는 계획이다. 이성욱 달서아트센터 관장은 “뮤지컬 ‘월곡’의 선정은 달서아트센터의 제작 역량과 지역 예술인들과 함께 꾸준히 노력한 결과를 인정받은 성과"라며 "대구에서 출발한 공연 콘텐츠가 안정적인 공공 제작 레퍼토리로 정착할 수 있도록 최선을 다하겠다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-03

또 다른 ‘이은결 매직’···신작 ‘META’ 설 무대

대한민국 대표 마술사, ‘일루셔니스트 이은결’의 환상적인 퍼포먼스가 설 연휴를 맞아 대구에서 펼쳐진다. 수성아트피아(관장 박동용)는 오는 13일부터 16일까지 대극장에서 총 5회에 걸쳐 ‘스테이지 S 시리즈’의 2026년 첫 공연으로 일루셔니스트 이은결의 신작 ‘META’를 무대에 올린다. ‘스테이지 S 시리즈’는 수성아트피아의 대표 기획 프로그램으로, 모든 세대가 함께 즐길 수 있는 대중적 공연을 엄선해 선보이는 프로젝트다. 이번 무대는 2026년 데뷔 30주년을 맞이하는 이은결이 수성아트피아 대극장에서 처음으로 선보이는 작품으로, 그의 예술 세계를 집약한 역작이다. 공연은 ‘당신의 인식이 만든 또 다른 현실’이라는 주제로 시작해 AR·MR 등 디지털 기술과 VR, AI, 로봇 등 첨단 기술이 퍼포먼스와 결합해 차원 다른 경험을 선사한다. 특히 관객의 스마트폰을 활용한 인터랙션이 더해져 관객의 주의·판단·선택·확신을 뒤흔들며 새로운 시각적 충격을 전달한다. 인지심리학에 기반한 이 무대는 관객 스스로 자신의 생각을 의심하도록 유도하며, 그 순간 전율을 일으키는 철학적 탐구로 이어진다. 딥페이크, 가짜 뉴스, AI 이미지 등 현대 사회의 이슈를 통해 우리가 세상을 어떻게 바라보고 믿는지에 대한 근본적인 질문을 던진다. 눈앞에서 펼쳐지는 경이로운 현상은 단순한 마술 트릭이 아닌, 현실 인식에 대한 성찰이다. 특별 이벤트로는 밸런타인데이를 기념해 단 한 커플에게 맞춤형 프로포즈 기회가 주어진다. 공연 중 자연스럽게 연출되는 이 순간은 현실과 인식의 경계를 넘나드는 테마와 어우러져 평생 기억될 고백의 장면으로 완성될 예정이다. 이는 단순한 이벤트가 아닌, 작품의 메시지와 감정선을 공유하는 독창적인 경험으로 남을 것이다. 6세 이상 관람 가능한 이번 공연은 아이부터 어른까지 함께 몰입할 수 있는 환상적인 엔터테인먼트다. 설 연휴 가족과 함께 체험하며 특별한 추억을 만들기에 안성맞춤이다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-02

사진작가 김훈, 美 뉴욕서 개인 초대전

포항의 대표 사진 예술가로 평가받는 김훈(66) 사진작가가 미국 뉴욕 갈라아트센터에서 초대 개인전을 연다. 김 작가는 사람과 사물, 풍경에 대한 개성적이고 깊이 있는 탐색을 통해 잔잔한 가운데 끝 모를 심연을 느끼게 하는 사진 작품으로 많은 이들의 호응을 얻고 있다. 오는 18일부터 3월 1일까지 열리는 이번 전시에는 총 22점의 작품이 출품된다. 전시 주제인 ‘우리는 어디로 가고 있는가(Where Are We Going)’는 ‘가다’라는 행위를 통해 삶의 방향과 존재의 시간을 묻는 내용을 담고 있다. 김 작가의 사진 속 인물들은 모두 이동 중이거나 이동을 앞두고 있지만, 그들이 향하는 목적지는 명확하지 않다. 이들은 떠날지 말지를 고민하고, 가기 전에 무엇을 지워야 하는지, 무엇을 남겨야 하는지를 스스로에게 묻는다. 이번 전시에 소개되는 작품들은 모두 미니어처 모형을 기반으로 구성·촬영됐다. 축소된 세계 속 인물과 풍경은 실제보다 더 또렷한 은유로 작동하며, 출발을 앞둔 망설임, 이미 시작된 이동의 불안, 되돌릴 수 없는 선택의 순간을 포착한다. 김 작가는 메타픽션 기법을 활용해 현실과 허구의 경계를 허물며, 삶의 단편에 무의식 속 허구를 더해 사진이 단순한 사실 기록을 넘어 서사의 숨결을 담도록 한다. ‘가다’는 물리적 이동을 넘어 삶의 시간 자체를 의미한다. 삶에서 삶으로, 삶에서 죽음으로, 그리고 우리가 지금 서 있는 이 시간에서 다음 시간으로 나아가는 과정을 뜻한다. ‘가만, 여기 맞아?’, '난 놔두고 가', ‘가기 전에 지워야 할 것: 두려움’ 등 작품 제목에 반복적으로 등장하는 질문과 명령, 독백은 결국 하나의 물음으로 수렴된다. 갈라 아트센터는 2020년 8월 설립된 비영리 예술 기관으로, 은퇴한 한국인 건축가 제이미 장이 관장을 맡고 있다. 다양한 분야의 지구촌 작가들에게 전시와 워크숍, 교육의 기회를 제공하는 공간이다. 김훈 작가는 이번 초대전에서 40여 년간 사진을 통해 바라본 인간의 일상과 감정을 섬세하게 담아낸 작품들을 선보인다. 김훈 작가는 “포항 지역 사진가로서는 처음으로 뉴욕에서 전시를 열게 되어 부담이 크지만 기대도 된다”고 말했다. 이어 “소란스러운 시대가 지나도 내 작업은 여전히 길 위의 외줄 타기 같다”며 “다음 걸음을 내딛기 위해 잠시 숨을 고른다”고 전했다. 마지막으로 그는 “가고 있지만 어디로 향하는지 모른다. 그럼에도 멈추지 않고 나아간다”고 덧붙였다. 김훈 작가는 2005년 동아국제사진전에서 최고상인 골드메달을 수상했으며, 일본 아사히신문 주최 국제사진살롱에서도 3회 수상하는 등 포항의 대표 사진 예술가 중 한 명이다. 현재 김훈사진학원을 운영하며 계명대에서 후학을 양성하고 있다. 경북사진대전 및 신라미술대전 초대작가로서 2019 경상북도 문화상(조형예술 부문)을 수상했고, 동아일보사진동우회, 현대사진영상학회, 한국사진작가협회 자문위원으로도 활발히 활동하고 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-02-01

예술 깊이·대중 감동 잇는 지역예술 트렌드 이끈다

(재)달서문화재단 달서아트센터(DSAC)는 2026년 새로운 비전으로 ‘예술의 깊이와 대중의 감동을 잇는 대구예술 트렌드의 중심 달서’를 제시하고 있다. 대구 최대 자치구인 달서구의 대표 문화거점으로서 지역 예술의 내실을 다지고 앞서가는 감각적인 기획으로 새로운 문화 트렌드를 선도하겠다는 포부다. 2004년 개관 이후 지역 문화의 중심으로 성장한 달서아트센터는 2020년부터 국내외 정상급 아티스트 초청 공연을 활발히 유치하며 프로그램의 전문성을 높여왔다. 또한 자체 콘텐츠 제작과 신진 예술가 발굴에 집중하며, 맞춤형 기획으로 전 영역에서 독창적인 정체성을 구축하고 있다. 달서아트센터는 청룡홀의 잔향가변장치 도입으로 세계적인 클래식 아티스트들의 공연을 완벽하게 소화할 수 있는 음향 조건을 갖추고 있으며, 와룡홀, 달서갤러리, 지역 최대 규모의 예술아카데미를 통해 대구 문화예술의 새로운 트렌드를 생산하고 확산하는 플랫폼 역할을 수행 중이다. 지난해에는 80여 회의 기획공연과 20여 건의 기획전시, 심도 있는 예술아카데미를 통해 지역 문화의 지평을 넓혔다. 2026년에는 국내외 최고 수준의 기획을 통한 예술 트렌드 주도, 브랜드 정체성을 강화하는 자체 제작 프로그램 확산, 세대별·장르별 특화 축제를 통한 지역 예술 허브 구축, 작품성과 대중성을 겸비한 수요자 중심 플랫폼 조성, 지역 예술계와의 협력 및 사회적 책임을 위한 나눔 실천이라는 5대 운영 방향을 설정하고 대구 문화예술의 혁신을 이끌어갈 계획이다. △DSAC 시그니처 시리즈: 세계 최고의 클래식 무대 달서아트센터는 ‘DSAC 시그니처 시리즈’를 통해 국제 콩쿠르에서 실력을 검증받은 연주자들을 초청해 세계 클래식 무대의 현재를 조망한다. 4월에는 2013년 파울로 국제 첼로 콩쿠르 우승 이후 세계적 클래식 레이블 도이치 그라모폰 전속 아티스트로 활동해 온 첼리스트 키안 솔타니와 2021년 부조니 국제 피아노 콩쿠르 우승으로 국제 무대에 이름을 알린 피아니스트 박재홍이 함께하는 ‘키안 솔타니 & 박재홍 듀오 리사이틀’이 열린다. 5월에는 지난해 세계 최고 권위의 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 우승으로 국제적 주목을 받은 ‘에릭 루 피아노 리사이틀’과 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 금메달 수상 이후 활발한 연주 활동을 통해 한국을 대표하는 피아니스트로 자리매김한 ‘선우예권 피아노 리사이틀’이 이어진다. 7월에는 2005년 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 우승자이자 ‘쇼팽의 환생’으로 불리는 ‘라파우 블레하츠’의 대구 첫 단독 독주회가 예정돼 있다. 9월에는 ‘퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르 첼로 부문 우승자 리사이틀’을 단독으로 선보인다. 10월에는 2017년 클라라 하스킬 국제 피아노 콩쿠르 우승자이자 ‘동양의 모차르트’로 평가받는 ‘후지타 마오 피아노 리사이틀’이 시리즈의 대미를 장식한다. △DSAC 아트 셀렉션: 다양한 장르의 작품성 있는 공연 올해 처음 선보이는 ‘DSAC 아트 셀렉션’은 다양한 장르에서 작품성을 갖춘 공연을 선별해 소개하는 큐레이션 시리즈로, 3월에는 판소리 음악극 ‘긴긴밤’을, 4월에는 2022년 롱티보 국제 피아노 콩쿠르 우승 이후 국제무대에서 활동 영역을 넓혀가고 있는 일본 차세대 피아니스트 마사야 카메이의 리사이틀과 하마마츠 국제 피아노 콩쿠르 준우승 및 청중상 수상으로 음악성을 인정받은 우시다 토모하루의 첫 내한 공연을 선보인다. 5월에는 ‘비올리스트 리처드 용재 오닐 & 피아니스트 박종해 듀오 리사이틀’과 6월 ‘바이올리니스트 대니 구의 데뷔 10주년 기념 콘서트’를 통해 완성도 높은 클래식 무대를 선보인다. 10월에는 월간 ‘한국연극’ 선정 공연 베스트7에 오른 고선웅 연출의 연극 ‘낙타상자’로 시리즈를 마무리한다. △DSAC 브랜드 콘서트와 시즌 콘서트 달서아트센터는 ‘DSAC 브랜드 콘서트’와 ‘DSAC 시즌 콘서트’를 통해 차별화된 콘셉트의 자체 기획 공연을 지속적으로 선보인다. ‘브랜드 콘서트’는 프라이빗한 구성 속에서 음악과 향기, 미디어 아트가 어우러지는 공감각적 클래식 음악회로, ‘시즌 콘서트’는 계절성과 세대별 취향을 반영한 프로그램으로 구성되어 있다. △DSAC 프로덕션: 지역 서사를 담은 공연 콘텐츠 제작 달서아트센터는 ‘DSAC 프로덕션’을 통해 극장이 기획부터 제작 전반을 직접 주도하며, 지역 서사를 담은 공연 콘텐츠 제작의 모범 사례를 제시하고 있다. 대표작인 뮤지컬 ‘월곡’은 2021년 초연 이후 큰 호평을 받으며 6년 차 공연에 접어들었다. △DSAC 아트 페스티벌: 장르별 전문성과 세대 감각을 반영한 예술 축제 ‘DSAC 아트 페스티벌’은 연중 단계적으로 구성된 예술 축제로, 4월에는 피아노 위크를, 5월에는 레몬 뮤직 페스티벌을 개최하며, 9월에는 달서청년연극제와 10월에는 달서현대춤페스티벌을 통해 장르별 예술 축제의 흐름을 이어간다. △지역 예술계 활성화를 위한 협력 프로그램 달서아트센터는 ‘DSAC 온 스테이지’를 통해 지역 예술인과의 상생을 이어가며, 지역 예술인 및 예술단체와 협업 제작 프로그램을 통해 지역 예술계에 활력을 불어넣고 있다. △DSAC 문화나눔 프로젝트: 공공성을 실현하는 문화나눔 ‘DSAC 문화나눔 프로젝트’는 지역민 및 소외계층에게 양질의 공연예술 향유 기회를 제공하며, ‘아모르 콘서트’와 ‘찾아가는 공연’을 통해 예술의 감동을 전하고 있다. △국내외 유명 작가 및 지역 대표 미술가와 함께하는 기획전시 달서아트센터는 ‘DSAC 특별기획전’을 통해 동시대 미술의 다각적인 시선을 제시하며, ‘DSAC 달서 아트 플래닛’을 통해 지역 시각예술을 대표하는 작가를 조명한다. △지역 미술계와 함께하는 협력 전시 ‘DSAC 로컬 아트 커넥션’은 지역 미술단체와의 협업 및 예술기관 간 교류를 통해 지역 미술의 폭넓은 스펙트럼을 제시하며, ‘DSAC 신진작가 공모·초대전’과 ‘DSAC 갤러리 라온 기획전’을 통해 청년 작가들의 창작 활동을 지원한다. 이성욱 관장은 “2026년은 우리 지역의 문화적 내실을 다지고 예술적 완성도를 높이는 데 집중하는 해가 될 것”이라며 “국내외 우수 기획 공연을 유치하고 극장 자체 제작 프로그램을 확산하여 공립 극장으로서의 정체성을 강화하겠다”고 밝혔다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-01-25

대구시립국악단 ‘2026 신년 음악회’ 개최

대구시립국악단(예술감독 한상일)의 ‘2026 신년음악회’ 가 오는 30일 오후 7시 30분 대구문화예술회관 팔공홀에서 열린다. 이번 공연은 대금 명인 원장현, 경기민요 명창 김영임, 라이징 스타 소리꾼 김수인 등 화려한 출연진과 함께 사물놀이의 대가 김덕수패 사물놀이가 참여해 기대를 모은다. 공연은 국악관현악 ‘말발굽 소리’로 포문을 연다. 말에 대한 음악적 표현이 풍부한 몽골의 열정을 담은 이 곡은 2026년 병오년(붉은 말의 해)의 시작을 알리며, 추진력과 도전 정신을 상징하는 말띠 해의 기운을 전할 예정이다. 이어서 ‘원장현류 대금산조 협주곡’에서는 대금 산조의 창시자 원장현 명인이 직접 협연해 눈길을 끈다. 대금의 고유한 음색과 관현악의 조화가 빚어내는 입체적인 선율이 관객을 사로잡을 것으로 기대된다. 한국무용 팀의 ‘부채춤’도 놓칠 수 없는 무대다. 화려한 의상과 아름답게 장식된 부채로 선보이는 유려한 군무는 전통 춤의 우아함을 극대화한다. TV 프로그램 ‘팬텀싱어4’로 이름을 알린 소리꾼 김수인은 경쾌한 ‘새타령’과 서정적인 ‘화조도’를 부르며 관객과 교감한다. 오랜 시간 사랑받아온 명창 김영임은 ‘경기민요 메들리’로 전통 음악의 진수를 선사할 예정이다. 공연의 대미는 김덕수패 사물놀이가 장식한다. 현대 국악의 대표작 ‘신모듬’(신명을 모음) 2악장과 3악장을 연주하며 관객과 함께 신명 나는 어울림의 장을 펼친다. 김희철 대구문화예술회관장은 “2026년은 ‘다시 시민 속으로’라는 슬로건 아래, 시민을 위한 고품격 프로그램과 소통의 공간을 확대해 나갈 계획”이라 며 "스타 국악인들이 대거 출연하는 시립국악단의 신년음악회로 새해의 흥과 신명을 선사하겠다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-01-21

“글로벌 오페라 산업의 메카로 성장 위해 국내외 교류 확장”

2026-01-20

관객에게 깊은 감동과 예술적 가치 선사할 공연·전시 마련

대구 수성아트피아는 2026년 관객에게 깊은 감동과 예술적 가치를 선사할 기획 공연 및 전시 라인업을 발표했다. 이번 시즌은 공연 횟수 확대보다 “어떤 무대를 남기는가”에 집중하며, 공공 공연장의 정체성을 강화하는 데 주력한다. 또한 전시 부문에서는 지역 작가 육성과 디지털 아카이빙에 방점을 찍었다. 지역 예술인 지원 프로그램을 확대해 지역 예술 생태계 기반 마련에 힘쓸 예정이다. 이를 통해 창작 활동 지원을 강화하며 지역 예술과의 동반 성장을 도모한다는 계획이다. ◇명품시리즈&스테이지S:거장의 숨결과 생생한 현장성 수성아트피아의 자부심인 ‘명품시리즈’는 세계적 명성의 아티스트와 한국 예술사의 상징적 무대를 엄선해 선보인다. △‘피아니스트 임윤찬 리사이틀’ △백건우 데뷔 70주년 기념 공연 ‘백건우와 영 비르투오소’ △북유럽의 지성 ‘피아니스트 비킹구르 올라프손 리사이틀’ △해석의 깊이 ‘피아니스트 손민수 리사이틀’ △베를린 필·빈 필 단원으로 구성된 앙상블 ‘더 필하모닉 브라스’ △세계 최고 아카펠라 앙상블 ‘킹스 싱어즈’ △클래식 발레의 정수 국립발레단 ‘백조의 호수’ △전통과 현대를 잇는 ‘이자람 판소리 눈, 눈, 눈’을 선사한다. ‘스테이지 S’는 관객이 믿고 선택할 수 있는 생생한 경험을 선사한다. △‘일루셔니스트 이은결의 마술 퍼포먼스 META’ △‘최현우의 마술쇼 19+I’ △국립극단의 ‘노란 달(YELLOW MOON)’ △고선웅 연출의 ‘연극 홍도’ △스테디셀러 뮤지컬 ‘빨래’ △넌버벌 퍼포먼스 ‘난타’ △오페라 ‘사랑의 묘약’ 등 몰입감 넘치는 공연들로 관객을 만난다. ◇마티네 시리즈·시즌 페스티벌:일상과 계절을 채우는 예술의 선사 평일 오전의 여유를 책임지는 마티네 콘서트는 첼로 양성원, 바이올린 최송하, 김동현, 리코더 방지연, 하모니카 박종성, 유인촌 연출 리트플레이 ‘겨울나그네’로 구성, 화려한 라인업으로 클래식의 깊이를 전한다. 또한 연중 기획인 시즌페스티벌은 ‘신년음악회’를 시작으로 ‘3월 봄음악제’, ‘5월 키즈페스티벌’, ‘8월 한여름 밤의 꿈 페스티벌’, ‘12월 크리스마스 콘서트’, ‘송년음악회’로 이어지며 한 해의 서사를 완성한다. ◇A-ARTIST: 지역 예술가의 독창적 시선 수성아트피아의 지역 예술가 지원 프로그램 ‘A-ARTIST’는 올해 회화, 조각, 설치, 서예 등 다양한 분야에서 독창적인 작업을 이어온 김민성, 이기철, 박세호, 하지원, 우미란, 최현실 등 6명의 작가를 선정해 전시와 연계 프로그램을 선보인다. 이들은 동시대 미술의 다채로운 담론을 작품으로 풀어내며 지역민과 소통한다. 특히 김석모 미술사학자가 참여하는 ‘아티스트 토크’를 통해 작가의 작업 과정과 전문가 비평을 공유하며 관람객의 예술적 안목을 넓힐 예정이다. ◇Focus in Suseong 2023년부터 시작된 ‘Focus in Suseong’은 소규모 예술 단체의 대중 소통 기회를 지원하는 사업이다. 올해 선정된 단체는 엔탈트(ENTALT), 대구수채화협회, 대구현대미술가협회 3팀으로, 대구 미술의 과거·현재·미래를 아우른다. 엔탈트는 2024년 창설된 청년 시각예술가 단체로, 실험적 작품을 통해 동시대 미술의 새로운 가능성을 탐구한다. 대구수채화협회(1983년 창립)는 수채화 장르 확산과 정기전·교류전으로 지역 미술 발전에 기여해 왔다. 대구현대미술가협회(1997년 설립)는 현대미술 담론 확장과 지역 예술흐름 주도 역할을 해온 전문예술단체다. 세 단체는 수성아트피아 전시실에서 각각 기획전을 열어 지역 예술의 다양성을 알리고, 시민의 문화 접근성을 높일 예정이다. ◇장애예술인 희망기획전 ‘봄의 소리 Ⅲ’ 수성아트피아의 장애예술인 지원 프로젝트 ‘봄의 소리 Ⅲ’가 김수광, 류성실, 박찬흠, 우영충 4인의 작가와 함께 세 번째 전시를 연다. 이들은 자연과 생명, 내면의 치유 서사를 담은 작품으로 ‘장애’를 넘어선 예술적 시선과 희망을 전하며, 전시명은 겨울을 뚫고 피어나는 꽃처럼 한계를 극복하는 여정을 상징한다. ◇가상미술관 ONTPIA 디지털 예술 플랫폼 ‘ONTPIA’(온트피아)가 2026년 온·오프라인 통합 예술 플랫폼으로 진화한다. 기존 전시 중심 구조에서 작가 중심의 아카이빙 공간으로 개편되며, ‘평론가 페이지’를 신설해 전문가 비평을 검색·감상할 수 있게 된다. 이를 통해 아티스트-평론가 네트워크 강화와 심층 비평 활성화로 지역 창작 생태계 선순환 구조를 구축할 계획이다. 또한 인터랙티브 플랫폼확장을 통해 글로벌 예술 커뮤니티와 연결하며 지역 예술의 세계화를 도모한다. ◇제2회 수성스페셜아티스트 ‘수성신진작가 지원사업’이 ‘수성스페셜아티스트’로 명칭을 변경하며 2026년 제2회 선정 작가로 최은철(회화·설치·사진)이 확정됐다. 전국 단위 전문가 추천과 엄격한 심사를 거친 ‘추천제’ 도입으로 공정성을 강화했다. 최은철은 설탕의 유동성과 소멸성을 활용해 현대사회의 불안정성과 문명의 유한함을 ‘설탕’이라는 독창적인 매체로 시각화하며 현대미술의 실험적 가능성을 확장해 주목받는 작가다. ◇수성르네상스 프로젝트 : 제10회 ‘미술작품 대여제’ 2026년 10주년을 맞은 ‘수성르네상스 프로젝트 미술작품 대여제’는 대구 최초로 시작된 지역 미술인과 시민을 연결하는 공유 경제 모델이다. 지역 작가의 작품을 공공기관·민간기업에 대여해 일상 공간을 갤러리로 조성하며 문화 접근성을 높여왔으며 지역 예술 생태계의 지속 가능성을 입증할 것으로 기대된다. 올해 10주년 기념으로 신규 작품 10점 공개와 ‘명패 부착식’을 통해 사업의 역사적 의미를 재조명한다. 금융기관, 병원 등 수성구 다중이용시설에 설치된 작품들은 작가에게 창작 기반을 제공하고 시민에게 예술적 휴식을 선사한다. ◇전시 연계 프로그램 수성아트피아는 2026년 전 연령층을 위한 전시연계 체험형 프로그램을 강화한다. ‘예술디지로그’는 가족 대상 프로그램으로 아날로그 감성과 디지털 기술을 결합해 전시 주제와 연계된 창의적 활동을 진행한다. 어린이와 보호자가 협업하며 예술적 소통을 경험할 수 있다. ‘ART-Y CHALLENGE(아티 챌린지)’는 청소년을 위한 프로그램으로, 청년 작가들이 기획해 드로잉·전통 재료 등 다양한 매체로 창작 과정을 직접 체험할 수 있도록 구성했다. ‘프라이빗 투어 & 갤러리 나잇’은 야간 개방 프로그램으로 전시 관람과 작가 토크, 음악회가 결합된다. 해설과 공연이 어우러진 공감각적 체험을 통해 일상의 피로를 예술로 치유하는 시간을 선사한다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-01-18

한국사진작가협회 포항지부, 창립 60주년 기념 특별 전시회

‘포항의 시간을 기록해 온 사진 60년···.’ (사)한국사진작가협회 포항지부가 창립 60주년을 맞아 19일부터 23일까지 포항시 북구청 4층 문화예술펙토리에서 특별 전시회를 개최한다. 이와 함께 지난달 31일 발간한 포항지부의 역사를 담은 기념 작품집을 공개하며, 70여 명의 회원들이 참여해 도시의 변천사와 시민들의 삶을 기록한 사진 작품을 선보일 예정이다. 포항은 바다와 철강 산업의 상징적 도시로, 산업화와 일상의 역사가 공존하는 한국 근현대사의 현장이다. 이번 전시는 1965년 창립 이후 포항지부가 포착한 어촌의 새벽, 제철소 굴뚝, 항구·시장 풍경, 급변하는 도시 모습 등을 통해 포항의 시대적 변화를 조명한다. 작품집에는 산업화 이전의 소박한 풍경부터 현대 도시의 활기까지, 지역민의 삶과 공간을 담은 다채로운 사진 기록이 수록됐다. 전시는 다큐멘터리적 기록 사진과 작가 개인의 창의적 시각이 결합된 작품들로 구성된다. 포항의 바다, 철강 산업 현장, 골목길, 축제, 노동 현장의 모습 등을 통해 한 도시의 성장 과정과 그 안에서 살아가는 사람들의 이야기가 입체적으로 펼쳐진다. 관람객들은 사진을 통해 단순한 풍경을 넘어, 시대의 숨결과 지역민의 정서까지 느낄 수 있을 것으로 기대된다. 한국사진작가협회 포항지부는 그간 사진 강좌, 전시, 공모전 등을 통해 지역 예술 저변 확대에 힘써왔다. 황영구 지부장은 “이번 작품집과 전시는 ‘삶의 공간을 향한 애정의 기록’이자, 예술가들의 열정이 모인 결과물”이라며 “시민과 함께 포항의 기억과 정체성을 공유하는 계기가 되길 바란다”고 말했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-01-16

구룡포생활문화센터(아라예술촌) 작가들의 창작을 만난다

포항문화재단(대표이사 이상모)은 오는 2월 28일까지 구룡포생활문화센터(아라예술촌) 4기 입주작가의 창작 결과물을 공유하는 입주작가 성과보고전 ‘작년을 기다리며’를 개최한다. 이번 전시는 동빈문화창고1969(구 수협냉동창고)와 구룡포생활문화센터(아라예술촌) 두 공간에서 동시에 진행되며 2025년 구룡포생활문화센터(아라예술촌) 4기 입주작가로 활동했던 민경은, 이지원, 정건우 작가가 참여한다. 작가들은 입주 기간 동안 구룡포 지역의 생활문화, 장소성, 주민과의 관계 속에서 다양한 예술적 실험과 창작활동을 이어왔으며, 이번 전시를 통해 그 결과물을 시민들과 공유할 예정이다. 전시는 각 작가의 개별 작업 세계를 조명하는 한편, 지역 기반 예술 공간으로서 구룡포생활문화센터(아라예술촌)가 지향해온 생활문화와 예술의 연결, 지역성과 동시대 예술의 만남이라는 의미를 되새기는 자리로 마련된다. 전시명 ‘작년을 기다리며’는 필립 K. 딕(Philip Kindred Dick)의 1966년 소설 ‘Now Wait for Last Year’의 한국어 번역 제목을 차용한 것으로, 작가들의 ‘작년’은 과거로의 회귀가 아닌 지역의 일상과 기억, 축적된 시간을 보여주며 어떤 미래를 상상할 수 있는지에 대한 질문을 회화, 설치, 영상 등 다양한 매체로 표현한다. 포항문화재단 관계자는 “이번 성과보고전은 입주작가들이 창작 과정에서 축적한 고민과 실험의 결과를 공유하는 자리로, 동시대 예술의 다양한 시선과 가능성을 조망하는 계기가 될 것”이라며 “앞으로도 예술가들이 안정적인 창작 환경에서 역량을 발휘할 수 있도록 지속적 지원을 통해 지역사회와 동시대 예술을 잇는 문화적 플랫폼 역할을 강화해 나가겠다”고 밝혔다. 전시는 모든 연령대 누구나 무료로 관람 가능하며, 세부 내용은 포항문화재단 홈페이지나 SNS에서 확인할 수 있다. 문의는 포항문화재단 공간디자인팀(054-289-7904)으로 하면 된다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-01-13

달서문화재단, 23일 ‘2026 신년음악회’ 개최

대구 (재)달서문화재단(이사장 이태훈)은 2026년 새해를 맞아 ‘2026 신년음악회’를 오는 23일 오후 7시 30분 달서아트센터 청룡홀에서 개최한다. 이번 공연은 달서문화재단이 선보이는 새해 첫 문화행사로, 음악을 통해 일상 속 문화 향유의 가치를 되새기며 새로운 출발의 의미를 공유하는 자리로 마련됐다. 이번 음악회는 클래식의 깊이, 재즈의 자유로움, 대중음악의 친근함이 어우러진 무대로 구성된다. 장르의 경계를 넘어 세대와 취향을 아우르는 공감의 장을 만들고, 새해를 향한 힘찬 에너지와 따뜻한 감동을 전달할 예정이다. 공연은 웅장한 사운드로 유명한 애플재즈오케스트라(지휘 백진우)의 연주를 중심으로 펼쳐진다. 소프라노 김나영과 테너 안혜찬이 우아한 성악 무대로 클래식의 진수를 선사하고, 재즈 보컬리스트 우수미는 감각적인 표현력으로 무대에 생동감을 더한다. 바이올리니스트 석지현의 섬세한 연주는 장르 간의 자연스러운 흐름을 이어주는 다리 역할을 한다. 공연의 하이라이트는 대한민국 대표 록그룹 ‘부활’의 보컬 박완규가 장식한다. 그의 파워풀한 가창력으로 현장의 열기를 고조시키며, 따뜻한 감동부터 역동적인 에너지까지 폭넓은 음악적 스펙트럼을 선보일 것으로 기대된다. 이태훈 이사장은 “‘2026 신년음악회’는 새해 첫 문화행사로, 모두가 새로운 시작을 다짐하는 뜻깊은 자리”라며 “올해도 달서문화재단이 준비한 수준 높은 문화예술 프로그램으로 지역민의 일상이 더욱 풍요로워지길 바란다”고 말했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-01-13

대구 사유원서 이정록 사진작가 개인전 ‘하늘, 나무, 사람’ 개최

대구시 군위군 부계면에 위치한 사립수목원인 사유원에서 오는 20일부터 4월 12일까지 이정록 작가의 개인전 ‘하늘, 나무, 사람‘이 개최된다. 사유원은 팔공산 자락 70만㎡ 대지 위에 자리 잡은 풍류의 산수로, 자연성과 미학을 담아내기 위해 조성된 전시 공간 ’갤러리 곡신‘과 ’몽몽차방‘에서 이번 전시가 열린다. 이정록 작가는 오랫동안 다양한 연작들을 통해 보이는 세계와 보이지 않는 세계가 서로 영향을 주고받는 지점을 탐구해 왔다. 특히 겨울 끝자락, 마른 가지에서 스쳐 지나간 초록의 빛을 통해 ‘보이지 않지만 존재하는 세계’에 대한 각성을 얻었다. 그의 작품은 자연광, 플래시, 서치라이트 등 다양한 장치를 활용해 두 세계를 잇는 상징으로 해석되고 있다. 이번 전시는 2018년 아트스페이스 루모스 이후 대구에서 두 번째로 열리는 이정록 작가의 개인전으로, 사유원의 자연과 빛이 교차하는 순간을 포착해 작가의 긴 여정을 담아낸다. 갤러리 곡신에서는 신작들이 최초로 공개되며, 몽몽차방에서는 대표작들이 함께 전시될 예정이다. 팔공산은 눈에 보이지 않는 기운이 흐르는 영산으로, 사유원은 지형과 나무, 빛의 방향이 고유의 질서를 이루는 정원이다. 이정록 작가는 이러한 사유원에서 모과나무를 촬영하며 보이지 않는 세계를 포착했다. 그의 사진은 단순한 아름다움을 넘어 우리 안에 잠재된 근원적 감각을 깨우며, 예술과 자연이 서로의 깊이를 드러내는 방식에 대한 새로운 감응을 선사한다. 이정록 작가는 “나무의 빛은 공간의 내면, 존재의 아우라를 드러내기 위한 것”이라며 “작품을 통해 자연의 생명력과 우리 안에 내재된 근원적인 세계가 맞닿는 지점을 만들고 싶다”고 전했다. 그의 작업은 풍경을 담아낸 필름 위에 플래시의 순간광을 중첩하는 방식으로 미지의 힘을 신선하고 대담하게 그려낸다. 이정록 작가는 런던의 Pontony Gallery, 상해의 Zendai Contemporary Art Space, 한미사진미술관, 포스코미술관 등에서 39회의 개인전을 열었으며, ‘광주비엔날레’(2018), ‘무등설화’(북경금일미술관, 2012) 등의 국제적인 기획전에 초대됐다. 또한 상해 히말라야미술관 정대주가각예술관 국제레지던시, 제주도 가시리예술인 창작지원센터, 광주시립미술관 창작스튜디오, 의제창작스튜디오 입주작가로 활동했으며, 2006년 광주신세계미술제 대상과 2015년 수림사진문화상을 수상한 바 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-01-13

작곡가와 그의 작품들 한 무대에서 집중 조명한다

2026-01-12

세계 최고의 소년합창단 빈 소년 합창단 울진·대구 공연

500년이 넘는 역사 속에서 전 세계인의 사랑을 받아온 빈 소년 합창단이 울진과 대구를 찾는다. 울진군은 오는 17일 오후 5시 울진연호문화센터에서 신년음악회를 통해 빈 소년 합창단 공연을 선보이며, 대구콘서트하우스는 21일 오후 7시 30분 그랜드홀에서 2026년 첫 공연으로 이들을 초청해 특별한 무대를 펼친다. 1498년 신성 로마 제국 황제 막시밀리안 1세에 의해 창단된 빈 소년 합창단은 빈 황실 예배당의 음악 전통을 계승하며, 요제프 하이든, 프란츠 슈베르트 등 클래식 거장들을 배출했다. 유네스코 지정 무형유산으로 등재된 이들은 연간 300회 이상의 공연으로 전 세계 50만 명 이상의 관객과 만나고 있다. 이번 공연은 지휘자 마누엘 후버(모차르트 합창단 단장)의 지휘 아래, 각국의 민요와 왈츠, 새해를 축하하는 경쾌한 곡들로 구성된다. 갈루스, 생상스, 프랑크의 성악 곡을 통해 경건하고 맑은 합창 사운드를 들려주는 한편, 요한 슈트라우스 2세의 ‘아름답고 푸른 도나우’와 ‘봄의 소리 왈츠’ 등 오스트리아 음악의 정수를 담은 작품들도 연주된다. 여기에 각국의 민요와 현대적인 편곡의 곡들이 어우러져 세대와 국경을 초월한 공감의 무대를 완성한다. 특히 이번 공연에서는 한국 관객을 위한 특별한 레퍼토리도 준비됐다. 한국 민요 ‘아리랑’과 함께 작곡가 이현철이 김소월의 시를 바탕으로 편곡한 합창곡 ‘산유화’가 포함된다. 빈 소년 합창단의 청아한 음색으로 재탄생한 한국 음악은 문화적 교류의 의미를 더하며 관객에게 잊지 못할 감동을 전할 예정이다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-01-12

안동 송강미술관 2026년 신년기획전 ‘송강지향(松江之香)’ 개최

안동의 대표적인 사립미술관인 송강미술관(관장 김명자)은 2026년 새해를 맞아 신년기획전 ‘송강지향(松江之香)’을 오는 15일부터 3월 29일까지 미술관 전관에서 개최한다. 이번 전시는 도자기, 조각, 한국화, 서양화, 오브제 등 다양한 장르의 소장작품 53점을 통해 미술관이 오랜 시간 축적한 미감과 사유의 결을 조명하는 자리다. 전시는 네 가지 섹션으로 구성된다. 제1섹션 ‘수공지미(手工之美)’에서는 전통 도자기와 브론즈 작품을 중심으로 손으로 빚어낸 조형미를 선보이고, 제2섹션 ‘서사율동(敍事律動)’은 추상 작품과 생동감 넘치는 작품들을 통해 이야기와 리듬이 만들어내는 조형적 흐름을 탐구한다. 제3섹션 ‘감성지향(感性之香)’에서는 극사실주의와 표현주의 작품을 통해 감정과 표현의 깊이를, 제4섹션 ‘승고지향(承古之香)’에서는 전통 한국화와 추상 한국화를 통해 과거와 현대의 연결점을 모색한다. 이번 전시는 송강미술관이 그동안 수집하고 보존해 온 대표 소장작품을 체계적으로 공개함으로써, 미술관 소장품이 지닌 공공적 자산으로서의 의미를 강화하고자 기획됐다. 또한 새해의 시작과 함께 관람객에게 미술관이 쌓아온 시간과 가치, 그리고 예술이 남기는 ‘향’에 대해 조용히 사유할 수 있는 계기를 제공한다. 김명자 송강미술관장은 “화려한 선언보다 축적된 시간에서 우러난 미감의 향기를 전하는 전시”라며 “미술관의 여정과 예술적 태도를 관람객과 공유하는 계기가 되길 바란다”고 말했다. '송강지향(松江之香)'전 관람료는 일반 5000원, 단체 및 초·중·고등학생은 3000원이다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-01-12

대구·경북 전시&공연 라인업 <2> 대구미술관

대구미술관은 2026년 개관 15주년을 맞아 ‘시대정신을 품은 미술관’을 새해 슬로건으로 정하고, 전시·교육·수집연구 분야에서 전문성 강화에 나선다. 이를 통해 시민 소통 확대와 지역 미술 생태계 발전을 도모한다는 계획이다. ◇전시 올해는 총 9개 전시를 준비해 동시대 미술의 최신 경향을 소개하고, 한국 미술사와 대구 미술사 정립을 위해 힘쓴다. 대구미술관은 개관 15주년을 기념해 한국화의 어제와 오늘 그리고 내일을 마주하는 ‘서화무진(書畫無盡): 시서화의 마술사들’전을 3월 새해 첫 전시로 개최한다. 현대 한국화 흐름을 전체적으로 조망하고 향후 방향을 모색하고자 마련한 이 전시는 1, 2, 3전시실과 어미홀에서 대규모로 펼쳐진다. 전시는 20세기 중반에서 시작, 2026년 동시대까지를 다루며, 현대 한국화의 역사를 만들어 오고 있는 청전 이상범, 소정 변관식에서 시작해 이종상, 박대성, 서세옥 등 현재 매우 다양한 양상으로 펼쳐지는 한국화 작가들의 작품까지 총 80여 명 작가의 작품 100여 점을 소개한다. 7월에는 대구포럼 다섯 번째 장(場)인 대구포럼 Ⅴ ‘사운즈-바깥을 향한 속삭임’을 만날 수 있다. 이 전시에서는 동시대 예술이 사회와 개인, 제도와 감각의 경계에서 세계를 인식하는 방식을 탐구한다. 독일, 벨기에, 베트남, 중국 등 4개국 출신의 작가들은 서로 다른 세대와 지역의 경험과 언어를 바탕으로 ‘속삭이는 방식’의 시선을 제안하며, 동시대 예술이 지닌 감각적 정치성을 드러낸다. 같은 기간 2, 3전시실에서는 대구 작가 시리즈 ‘2026 다티스트(DArtist)-심윤’을 개최한다. TK 지역을 기반으로 활발한 작업을 지속하는 작가를 선정해 소개하는 대구미술관 연례 프로그램 ‘다티스트’의 여섯 번째 선정 작가 심윤의 대표작과 신작 등 20여 점의 작품을 소개한다. 심윤은 현대인의 심리적 긴장과 내면을 독창적인 화법으로 탐구, 단일 색조 안의 풍부한 스펙트럼으로 감정과 서사를 감각적으로 드러내는 작업을 이어오고 있다. 10월은 어미홀 프로젝트 ‘스테판 티데(Stéphane Thidet)’를 개최한다. 작가를 한국에 처음으로 소개하는 이 전시에서는 자연적 재료를 활용해 변화와 지속의 과정을 탐구하는 작업의 흐름을 바탕으로, 대구미술관 어미홀 공간의 특성을 반영해 새롭게 구상된 대규모 설치 작업을 선보인다. 이어 ‘제26회 이인성미술상 수상자전-이명미’를 개최한다. 고유의 회화적 상상력과 색채감각을 통해 독자적인 예술세계를 구축하고 있는 이명미 작가의 초기작인 1970년대 작업에서 2026년에 새로 제작하는 신작까지를 두루 망라해 50여 년에 걸친 작업 세계를 총체적으로 보여준다. 11월은 2026년 마지막 전시로 국제전인 ‘피카소, 모딜리아니, 미로-모더니티의 초상’을 개최한다. 한불수교 140주년을 맞아 프랑스 유수 공립미술관인 릴 현대미술관(LaM· Lille Métropole Musée d‘art moderne)과 협력해 개최하는 이 전시에는 피카소와 모딜리아니, 미로 등 서양 근·현대미술의 거장들과 키키 스미스, 데니스 오펜하임 등 현대 작가들이 그려내는 ‘인간’의 초상을 담은 회화, 조각 등 90여 점의 작품이 출품된다. ◇수집연구 지난해 조성한 근대미술 상설관 운영을 위해 대구·경북 지역의 주요 근대미술의 수집 비중을 확대해 나간다. 상대적으로 미조명 된 지역 작가 조사를 실시하고 자료를 확보해 지역 미술 연구 기반을 강화하고, 기증자 예우 방안을 더욱 확대한다. 소장품과 대중의 접면을 더욱 확대할 예정이다. 상반기에는 2025년 신소장품 수집 사업 보고전을, 하반기에는 소장품 연구 기획전을 선보인다. 미공개 소장품을 중심으로 선보이는 보이는 수장고 역시 큐레이터 가이드 투어를 정기적으로 진행해 좀처럼 보기 힘들었던 수장 시설의 내부를 견학할 수 있도록 운영한다. ◇교육 대구미술관은 2026년 연결과 확장에 중점을 둔 미술관 교육 운영을 추진한다. 전시, 소장품, 디지털 환경, 지역 자원을 교육 프로그램과 유기적으로 연계하고, 생애주기별·대상별 맞춤형 프로그램을 단계화해 연속적 경험으로 이어지도록 한다. 또한 지역 커뮤니티 및 유관 기관과 협력을 확대해 확장된 공간과 기능을 교육 기획·운영에 반영하며, 전문인력 양성을 위한 교육 체계 구축으로 시민 일상과 현대 사회 연계를 강화할 계획이다. ◇커뮤니케이션 및 고객 친화적 운영 또한 고객과의 접점을 넓히기 위해 전시 연계 및 시즌별 이벤트, 간송미술관 연계 마케팅 등을 활성화한다. 고객 친화형 ESG 경영을 실천하며 다시 방문하고 싶은 대구미술관으로 시민에게 다가선다. 대구미술관 강효연 학예연구실장은 “개관 15주년을 맞아 전문성을 바탕으로 시민들에게 한층 더 가까이 다가가는 미술관이 되도록 최선을 다하겠다”고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-01-11

WDR쾰른방송오케스트라, 구미 무대 첫 선

구미문화예술회관에서 오는 3월 7일 오후 5시에 열리는 WDR쾰른 방송 오케스트라(WDR Sinfonieorchester Köln) 내한 공연이 클래식 음악 팬들의 기대를 모으고 있다. 독일 공영방송 WDR이 운영하는 이 오케스트라는 1927년 창단 이후 세계적인 지휘자들과 협업하며 현대와 전통을 아우르는 연주로 명성을 쌓아왔다. 이번 공연은 구미 지역에서의 첫 방문으로, 독일 정통 사운드의 진수를 경험할 수 있는 특별한 기회가 될 전망이다. 이번 공연의 지휘봉은 라트비아 출신의 신예 지휘자 안드리스 포가(Andris Poga)가 맡는다. 라트비아 국립교향악단 수석지휘자를 역임하고 현재 노르웨이 스타방에르 심포니 오케스트라의 수석지휘자로 재임 중이다. 47세의 패기 넘치는 젊은 지휘자로 독일과 러시아 등 과감한 레퍼토리를 해석하고 있다. 공연의 하이라이트는 단연 K-클래식의 바이올린 슈퍼 루키 김서현과 독일의 젊은 첼로 명인 다니엘 뮐러 쇼트의 협연이다. 김서현(17)은 초등학교 때 참가했던 음악저널 콩쿠르, 음악춘추 콩쿠르, KCO 콩쿠르, 성정음악콩쿠르, 권혁주 콩쿠르, 금호영재콘서트 등 국내 주요 콩쿠르와 오디션을 모조리 석권했다. 이후 이자이 콩쿠르, 레오니드 코간 콩쿠르, 토머스 앤 이본 쿠퍼 콩쿠르, 티보르 바르가 콩쿠르 등 국제 콩쿠르에서도 모두 1위에 오르며 기염을 토했다. 뮐러 쇼트(48)는 하인리히 쉬프, 스티븐 이설리스에게 첼로를 사사했고, 무터 재단의 후원으로 1년 동안 므스티슬라프 로스트로포비치에게 배우기도 했다. 열다섯 살 때인 1992년 세계적인 첼로 경연대회인 영 차이콥스키 콩쿠르에서 우승했다. 두 협연자는 브람스의 ‘바이올린과 첼로를 위한 이중 협주곡 Op. 102’를 통해 깊은 음악적 교감을 선보일 예정이다. 두 솔로 악기가 대립과 조화를 반복하며 드라마틱한 전개를 보여주는 이 작품은 첼로의 중후함과 바이올린의 예리함을 모두 맛볼 수 있는 명곡으로, 브람스 협주곡의 정수로 꼽힌다. WDR쾰른 방송 오케스트라는 슈만의 ‘만프레드 시곡 op. 115’로 음악회의 문을 연다. 이 곡은 바그너의 오페라 ‘탄호이저’ 중 ‘방황하는 네덜란드인’ 서곡을 차용해 슈만 특유의 극적 긴장감과 화려한 오케스트레이션이 돋보인다. 격정적인 운명의 모티브와 웅장한 오케스트레이션이 돋보이는 차이콥스키 ‘교향곡 제4번 f단조 Op. 36’이 대미를 장식한다. ‘낭만주의 교향곡의 걸작’으로 불리는 이 곡은 강렬한 도입부와 슬픔을 머금은 피날레로 관객의 심장을 울릴 것이다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-01-06

대구 수성아트피아 첫 기획공연 연극 ‘살벌한 형제’ 9일부터 선봬

대구 수성아트피아가 2026년 새해 첫 기획공연으로 연극 ‘살벌한 형제’를 선보인다. 오는 9일부터 2월 8일까지 약 한 달간 수성아트피아 소극장에서 열리는 이번 공연은 지역 문화예술계에 새로운 실험적 모델을 제시한다. 기존 단기 공연 위주의 관행에서 벗어나 소극장 장기 공연 형식을 도입한 것은 물론, 대구 지역 예술인들과의 협업을 통해 창작 역량을 강화하는 지역 기반 프로젝트로 기획됐다. 주식회사 아트플러스씨어가 제작 및 주관을 맡아 기대를 모으고 있다. 이번 공연은 단순한 연극 상영을 넘어 지역 예술 생태계 활성화를 목표로 한다. 핵심 창작진 대부분이 대구에서 활동하는 예술가로 구성됐으며, 수성아트피아는 이를 통해 지역 공연이 지속 가능한 레퍼토리로 성장할 수 있는 기반을 마련하겠다는 포부를 밝혔다. 특히 지역 극장과 예술가의 협업 체계를 구축해 창작 활동을 지원하는 실험적 모델로 주목받으며, 향후 지역 예술계와의 협력 확대에도 긍정적인 영향을 미칠 전망이다. 비 오는 밤 발생한 의문의 살인사건으로 시작되는 연극은 형제 앞에 갑작스럽게 나타난 여인과 함께 500억 원 상당의 다이아몬드 실종 사건에 휘말리며 전개된다. 고대 치환 암호인 폴리비우스 암호(5×5 격자 속 문자를 숫자로 치환하는 고대 치환 암호)로 기록된 비밀 노트가 등장하며 사건은 더욱 미궁에 빠지고, 형제는 암호 해독을 통해 진실을 추적한다. 이 과정에서 갈등과 반전이 교차하며 코믹함과 스릴이 조화를 이룬다. 작품은 현대 가족의 복잡한 감정을 담아낸다. 부모의 기대, 형제 간 역할 분담, 개인의 삶과 현실이 얽히며 가족 구성원의 내적 갈등을 자연스럽게 풀어낸다. 일상 속 작은 실수와 오해가 예상치 못한 사건으로 확대되며 가족의 균열이 코믹하게 드러나, 관객에게 가족의 진정한 의미를 되새기게 한다. 박동용 수성아트피아 관장은 “이번 공연은 단순한 웃음을 넘어 가족 구성원의 관계, 책임감, 자아실현 등 현대 가족이 직면한 문제를 자연스럽게 녹여냈다”며 “특히 설 명절을 앞두고 가족의 소중함을 되새기는 계기가 될 것”이라고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-01-06

명연주·앙상블···세계 정상급 클래식 무대 펼쳐진다

2026-01-05

세계적 주크박스 뮤지컬 ‘맘마미아!’ 경주예술의전당 무대에

세계적인 주크박스 뮤지컬 ‘맘마미아!’가 경주를 찾는다. 한국수력원자력(주)과 경주시가 공동 주최하는 ‘한수원프리미어’ 사업의 일환으로, 뮤지컬 ‘맘마미아!’가 1월 30일부터 2월 1일까지 경주예술의전당 화랑홀에서 화려한 막을 올린다. 1999년 영국 초연 이후 26년간 16개 언어로 450개 도시에서 7000만 명 이상의 관객을 사로잡은 이 작품은 국내에서도 2004년 첫 선을 보인 이래 21년간 누적 관객 230만 명을 기록하며 장기 흥행 중이다. 이번 공연은 아바(ABBA)의 대표곡 22곡을 엮어 만든 특유의 유쾌함과 감동적인 가족 이야기로 관객을 매료시킬 예정이다. 특히 이번 시즌에는 최정원·신영숙·홍지민·김영주·박준면·김경선·루나·최태이 등 한국 뮤지컬계의 정상급 배우들이 총출동해 화제를 모은다. ‘도나’ 역에는 최정원과 신영숙이 더블 캐스팅됐다. 최정원은 ‘브로드웨이 42번가’와 ‘시카고’에서 강렬한 존재감을 발휘한 베테랑으로, 자유분방하면서도 따뜻한 모성애를 지닌 주인공 도나를 연기한다. 신영숙 역시 ‘엘리자벳’과 ‘’'명성황후' 등에서 검증된 가창력과 연기로 도나의 복합적인 내면을 표현할 계획이다. 도나의 친구인 ‘타나’역은 홍지민과 김영주가 분한다. 홍지민은 ‘캣츠’와 ‘브로드웨이 42번가’에서 파워풀한 보컬로, 김영주는 ‘위키드’와 ‘렌트’에서 개성 강한 연기로 주목받았다. 두 배우는 유머러스한 입담과 에너지 넘치는 무대로 관객의 웃음을 책임진다. 도나의 또다른 친구인 ‘로지’ 역은 박준면과 김경선이 맡았다. 박준면은 ‘레미제라블’과 ‘시카고’에서 진솔한 연기로, 김경선은 ‘시카고’와 ‘레베카’에서 폭넓은 캐릭터 소화력을 입증했다. 이들은 도나와 함께하는 코믹한 호흡으로 공연에 활기를 더할 전망이다. 도나의 딸인 예비 신부 ‘소피’ 역은 루나와 최태이가 교대로 출연한다. 걸그룹 f(x) 출신 루나는 ‘맘마미아!’를 통해 뮤지컬 배우로 변신해 안정적인 연기를 선보이고 있으며, 신예 최태이는 ‘무명호걸’과 ‘런어비스’에서 실력을 인정받은 만큼 당차면서도 청순한 소피 캐릭터에 도전한다. ‘댄싱 퀸(Dancing Queen)’부터 ‘맘마미아(Mamma Mia!)’, ‘슈퍼 트룹퍼(Super Trouper)’까지 아바의 명곡이 흐르는 이 작품은 그리스 섬을 배경으로 엄마 도나와 딸 소피의 사랑과 성장을 그린다. 원작의 오리지널리티를 유지하면서도 한국적 정서를 반영한 현지화 전략으로 관객 공감을 이끌어냈다는 평가를 받는다. ‘한수원프리미어’는 지역민의 문화 향유 기회를 확대하기 위해 고품격 공연을 합리적인 가격에 제공하는 프로젝트다. 공연 시간 30일 오후 7시 30분, 31일 오후 2시·6시 30분, 2월 1일 오후 2시. 공연 문의 1588-4925. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-01-05

희망의 새해, 세계적 하모니로 여는 신년음악회

1월은 전국적으로 신년 음악회가 풍성하게 열리는 시기다. 새해의 희망과 활력을 주는 신년 음악회는 대부분 공공극장과 오케스트라의 연례 공연으로 선보이고 있다. 대체로 밝고 경쾌한 레퍼토리가 연주되지만 진지하고 무거운 레퍼토리를 선곡하는 경우도 있다. 대구·경북에서 열리는 신년 음악회 가운데 주요 공연을 소개한다. ◇포항시립교향악단 제219회 정기연주회 ‘2026 신년음악회’ 포항시립교향악단은 오는 22일 오후 7시 30분 포항문화예술회관 대공연장에서 제219회 정기연주회 ‘2026 신년음악회’를 개최한다. 포항시립교향악단 예술감독 겸 지휘자 차웅의 섬세한 지휘 아래, 세계무대에서 활약하는 성악가 소프라노 홍혜란과 테너 최원휘가 협연자로 나선다. 차웅 지휘자는 독일 뉘른베르크 국립음대 최고연주자 과정을 졸업했으며, 현재 포항시립교향악단을 이끌며 국내외에서 활발히 활동 중이다. 소프라노 홍혜란은 뉴욕 메트로폴리탄 오페라를 비롯한 세계 주요 극장에서 주역으로 활약하고 있다. 테너 최원휘는 이탈리아 라우리 볼피 국제 성악콩쿠르 1위 수상자로, 풍부한 음색과 뛰어난 기량으로 관객을 사로잡고 있다. 공연은 총 10곡으로 구성되며, 친숙한 멜로디부터 성악의 정수를 보여주는 아리아까지 다채로운 레퍼토리를 선사한다. 첫 곡은 슈트라우스 ‘걱정 없이 폴카’는 경쾌한 리듬이 새해의 활기를 더하는 곡이다. 베르디 리골레토 중 ‘여자의 마음’은 오페라의 대표 아리아로, 홍혜란의 섬세한 표현력이 기대된다. 도니제티 ‘사랑의 묘약’ 중 ‘신비로운 묘약 내것이 되었네’는 테너 최원의 청아한 음색이 돋보이는 곡이며 아르디티 ‘입맞춤’은 달콤한 분위기로 새해의 설렘을 전달한다. 번스타인 웨스트 사이드 스토리 중 ‘투나잇’은 영화 OST를 클래식으로 편곡한 곡으로, 현대적인 감각이 묻어난다. 하이든 교향곡 104번 ‘런던’ 중 4악장은 힘찬 금관 선율로 공연의 대미를 장식한다. ◇대구시립교향악단 ‘2026 신년음악회’ 대구시립교향악단이 ‘2026 신년음악회’를 오는 9일 오후 7시 30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 갖는다. 이 공연은 슈트라우스 2세의 폴카·왈츠, 차이콥스키의 웅장한 서곡, 마림바 협연까지 다채로운 프로그램으로 새해의 축제 분위기를 선사한다. 지휘는 백진현 음악감독 겸 상임지휘자가, 타악기 협연은 마림바 연주자(퍼쿠셔니스트) 심선민이 맡는다. 공연은 슈트라우스 2세의 오페레타 ‘박쥐’ 서곡으로 시작한다. 이어 ‘천둥과 번개 폴카’는 타악기의 힘찬 울림이 에너지를 전달한다. ‘술, 여인, 노래 왈츠’와 ‘사냥 폴카’는 삶의 환희와 활기찬 사냥 풍경을 유려한 선율로 표현한다. 특히 ‘아름답고 푸른 도나우 왈츠’가 평온한 새해 인사를 전한다. 중반부에는 시인과 농부의 사랑과 화해 이야기를 담은 주페의 ‘시인과 농부’ 서곡이 펼쳐진다. 이어서 마림바 협연자 심선민이 몬티의 ‘차르다시’와 생상스의 ‘죽음의 무도’를 연주한다. 공연의 피날레는 차이콥스키의 ‘1812년 서곡’이다. 지휘자는 백진현은 미국 맨하탄 음악대학 대학원에서 석사(M.M.), 브루클린음악원에서 전문연주자 과정을 수료했고, 이후 하드포드 음악대학원에서 지휘과 최고지휘자 과정(Artist Diploma)을 장학생으로 마쳤다. 러시아 Far Eastern 국립예술대학 음악대학원에선 오페라-심포니 지휘 전공 박사(D.M.A.) 학위를 취득하며 학문적 기반을 다졌다. 심선민은 폴란드 국제 현대음악 콩쿠르 1위, 독일 슈투트가르트 국제 마림바 콩쿠르 3위. 국립강원대 교수 및 콜베르크 퍼커션 아티스트로 활동 중이다. ◇안동문화예술의전당 ‘2026년 신년음악회’ 개최 국립심포니오케스트라와 첼리스트 문태국이 함께하는 ‘2026 신년음악회’가 오는 31일 오후 5시 안동문화예술의전당 웅부홀에서 열린다. 공연은 비제의 대표작 ‘카르멘’ 서곡으로 문을 연다. 하이든의 ‘첼로 협주곡 제1번 다장조’는 이번 공연의 하이라이트다. 공연의 대미는 차이콥스키의 ‘교향곡 제4번 바단조’가 장식한다. 홍석원 지휘자의 섬세한 지휘 아래 오케스트라가 선보일 장대한 스케일이 주목된다. 홍석원은 독일 베를린 예술대학에서 수학했으며, 국내외 주요 오케스트라를 이끌며 젊은 지휘자로서의 입지를 굳혔다. 첼리스트 문태국은 제15회 앙드레 나바라 국제 첼로 콩쿠르 우승자로, 독주와 실내악 분야에서 활발히 활동 중이다. 이번 신년음악회는 안동문화예술의전당이 국립심포니오케스트라와 협업해 특별 기획으로 마련했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2026-01-04

'수성아트피아 송년음악회-환희의 송가’ 31일 개최

대구 수성문화재단 수성아트피아가 오는 31일 오후 7시 30분 대극장에서 '수성아트피아 송년음악회-환희의 송가’를 개최한다. 지휘자 지중배가 이끄는 경북도립교향악단은 베토벤의 ‘에그몬트 서곡 Op.84’로 공연을 시작해 긴장감 넘치는 서사로 한 해를 마무리한다. 이어 생상스의 ‘첼로 협주곡 제1번 Op.33’에서는 국내 최정상급 첼리스트 김호정(경북대 교수)의 열정적인 연주가 펼쳐진다. 공연의 피날레는 베토벤의 ‘교향곡 제9번 합창’으로 장식된다. 장엄한 서두로 시작해 서정과 격정이 교차하는 전체 4악장의 이 대곡은 마지막 악장 ‘환희의 송가’에서 인간의 자유, 평화, 연대의 메시지를 웅장하게 전달한다. 특히 ‘환희의 송가’ 4악장에서는 소프라노 이윤경, 메조소프라노 양송미, 테너 손지훈, 베이스 전태현이 구미시립합창단과 대구오페라콰이어와 함께 협연해 화려한 하모니를 선사한다. 지휘자 지중배는 섬세한 해석과 카리스마 넘치는 지휘로 오케스트라와 성악가들을 유기적으로 조화시켜 클라이맥스의 감동을 극대화할 계획이다. 수백 명의 연주자와 성악가가 빚어내는 장대한 사운드는 2025년의 마지막 밤, 관객에게 벅찬 감동을 안겨줄 것으로 기대된다. 박동용 수성아트피아 관장은 “베토벤의 음악이 전하는 사랑과 연대의 메시지로 한 해를 돌아보고 새해를 맞이하는 뜻깊은 시간이 되길 바란다”며 “관객들이 음악 속에서 새해 소망을 품는 특별한 경험이 될 것”이라고 전했다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-12-27

포항 원로 문인화가 이형수, 문자· 까치 호랑이 그림전

포항의 원로 문인화가 이형수 화백의 초대전 ‘세화(歲畫)·문자(文字) 까치호랑이 그림전’이 오는 2026년 1월 31일까지 포항 갤러리 상생(포항시 남구 송도로 71)에서 열린다. 이번 전시는 전통 민화의 상징인 까치와 호랑이를 소재로 새해 길상의 기운과 함께 액막이의 세화적 기운도 함께 느껴지게 하는 작품 30여 점을 선보이며, 내면의 성찰을 선사할 예정이다. 호랑이의 용맹함과 까치의 친근함이 조화를 이루며 느림과 순수함의 가치를 역설하는 그의 작품은 기술과 인간성의 경계를 되돌아보게 한다. 이형수 화백은 2010년 독일 베를린 스판다우 문화의 집에서 ‘까치는 호랑이의 외로움을 안다’라는 주제로 개인전을 개최한 바 있다. 그는 “까치는 기쁜 소식을 전하고, 호랑이는 액운을 막는 존재로 알려져 있지만, 실은 둘 다 고독한 존재”라며 “서로의 마음을 이해하는 친구 관계로 재해석했다”고 설명한다. 이번 전시에서는 여기에 문자를 결합한 ‘문자 호작도’를 새롭게 선보인다. 작품 속 까치와 호랑이는 위압적이기보다 천진난만하게 어우러지며, 화면에는 ‘도·선·공·허·죄·좌망·여명’과 같은 철학적 단어들이 더해져 인공지능(AI) 시대의 성찰을 담았다. 이 화백은 “AI가 인간의 마음을 모방해도 진정한 감성은 흉내 낼 수 없다”며 “먹빛의 깊이와 순수한 감성이 더욱 소중해질 것”이라고 강조했다. 1952년 경북 영덕군 영덕읍에서 태어난 이형수 화백은 어린 시절 사라호 태풍으로 범람하는 강물을 목격하며 자연의 위력을 체감했다. 16세에 매화 그림을 계기로 북종화 대가 김은호 화백(1892~1979)과 인연을 맺었고, 뒤늦게 동국대를 졸업하며 본격적인 화업의 길을 걸었다. 그는 ‘필묵의 즐거움’(2007)부터 ‘죽도시장, 여명의 사람들’(2021)까지 총 6회의 개인전과 5회의 초대전을 통해 서정적인 수묵화와 일상의 풍경을 담아왔다. 정신과 의사 사공정규, 불국사 주지 성타 스님, 아동문학가 김종완의 글에 그림을 협업하기도 했다. (사)한국서가협회 본회 수석 부이사장과 초대 경북지회장을 지냈다. 최근에는 ‘지관(止觀)’이라는 호를 사용하며, 포항 지역 소재와 문자를 결합한 독창적인 작품 세계를 구축 중이다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2025-12-21

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