“미디어 아트는 우리의 깊은 서사를 풀어낸다”

인터뷰▷▷▷ 미디어아트 청년작가 오진주
미디어아트는 심리적 상호작용과
물질적 상호작용이 함께 일어나
간접적 소통을 넘어 직접적 소통으로
지역 미술은
그 지역 특색·흐름 배제해서는 안돼
이슈·문제점 인식한 솔루션이
작가의 작품으로 반영돼야

오진주 미디어아트 청년작가

“첨단기술을 활용한 미디어아트는 우리의 오늘과 어제, 내일의 이야기를 보다 더 깊은 서사로 풀어낼 수 있는 장점이 있다고 할 수 있습니다.”

떠오르는 젊은 미디어아티스트인 오진주(40) 작가는 포항에서 몇 안 되는 미디어아트 작가다.

그는 “미술이 대중화되면서 회화와 설치미술을 아는 사람이 많지만, 아직도 미디어아트에 대한 질문에 대개 고개를 갸우뚱한다”면서 “캔버스에 물감으로 자신의 생각을 담는 게 회화라면, 미디어아트는 영상을 통해 작품을 만드는 것”이라고 설명했다.

오진주 작가는 지난 2008년 안타깝게 타계한 육태진 미디어아티스트의 몇 안 되는 제자이기도 하다. 그는 목원대학교 미술대학 재학시절, 육 교수의 수업을 만나게 되면서 미디어아트 분야에 관심을 갖게 됐다고 말했다.

지난 17일 그를 만나 미디어아트와 작품에 관한 이야기를 나눴다.

-미디어아트란 무엇인가.

△미디어는 대중에게 많은 정보를 전달하는 목적을 가진 매체 즉 현대 커뮤니케이션의 주요 수단인 사진, 영화, TV, 비디오, 컴퓨터 등 대중에의 파급효과가 큰 미디어 테크놀로지를 미술에 적용한 예술이다. 미디어의 기술적, 문화적 측면을 예술과 결합함으로써 ‘예술 개념 및 그것을 둘러싼 문화 환경에 어떤 변화를 가져오게 되는가’를 좀 더 입체적으로 전달하기에 좋은 하나의 수단이다. 미디어아트는 관람자와 소통하고 작가가 내면을 표현의 영역이 넓어 상호간 공감력을 더 이끌어 낼 수 있는 장점이 있다고 생각한다.

 

오진주作

-미디어아트와 기존예술의 가장 큰 차이점은 무엇인가.

△상호작용에 있다. 기존예술은 정적인 제작물로, 심리적인 상호소통이 우선되지만, 미디어아트는 대중매체를 이용한 심리적인 상호작용과 인터페이스를 통한 물질적 상호작용도 일어난다. 기존예술의 간접적 소통에서 직접적 소통으로 변화한 것이다.

-목원대 서양화과를 졸업했는데 미디어아트를 시작하게 된 계기는 무엇인가.

△대학교 시절 미디어아트 학부 수업이 있었다. 2D, 3D 프로그램을 접할 수가 있었고 그때 당시 육태진 교수님을 통해 미디어아트라는 수업도 듣게 되었다. 졸업 후 대전미디어아트센터에 소속되어 다수의 그룹전시에 참여하며 미디어아트의 매력을 느낄 수 있었다. 멈춰 있는 이미지가 아닌 다양한 방법, 다양한 시각으로 나의 작품을 표현할 수 있다는 것이 저의 가슴을 움직이게 하였다.

-고(故) 육태진 교수와는 어떤 작업을 함께 했나.

△육태진 교수님은 제자들에게 대중화되지 않은 미디어아트를 알리고 함께 공유하기를 무척 좋아하셨다. 그때 당시 교수님은 몸이 아프신 상태(간암)였었고 치료를 병행하시며 강의도 하시고 전시기획도 함께 하셨다. 시간이 지나면 지날수록 교수님의 발자취에 더욱더 가슴 깊숙이 감동하고 있다. 교수님은 대전미디어아트센터를 만드시고 직접 지도하시면서 20명 이상의 작가들을 키우는 일을 즐거워하셨다. 대전시립미술관 및 다양한 공간의 초대전 등으로 열악한 환경에 있는 청년작가들에게 미디어아트 전시공간을 제공해 전시에 집중할 수 있도록 환경을 만들어 주셨다. 마지막 전시 때 교수님이 어두운 전시실에서 지긋이 5초 이상을 눈을 마주쳐 주셨을 때 어떤 말보다도 미디어 전시를 사랑하고 제자들을 아끼고 계신다는 걸 느낄 수 있었다. 언젠가 교수님처럼 나도 미디어아티스트가 되어 널리 알리는 사람이 되어야겠다고 다짐했다. 지금도 그 목표를 위해 가고 있다. 포항에서 혼자서 미디어 전시를 하면서도 지칠 때도 교수님의 눈빛과 마음을 생각하면 저는 혼자도 아닌 언제나 누군가와 함께 하고 있는 것 같이 자부심을 가질 수 있다.

-2013년 포항에 정착해 포항미술협회와 포항청년작가회에서 활동하고 있다. 기억에 남는 전시가 있다면.

△포항청년작가회는 포항 출신의 젊은 회원들이 참여해 직접 회장과 총무를 선발하여 전시를 기획하고 매년 상반기, 후반기 두 번의 전시를 진행한다. 젊은 작가들의 모임은 포항에서 활동하는 작가들이 그림을 계속 그려 갈 힘의 원천이 되고 예술에 대한 목마름을 해소해 줄 수 있는 자리다. 저 또한 기회가 있어 총무를 2년간 맡아 기획하며 포항에서의 전시 동향을 알 수 있었다. 포항 청년작가들의 고충을 알고 있기에 힘든 부분도 있지만 아쉽고 좋은 기회가 모두에게 주어지기를 바라는 게 모두의 마음이다.

-현대미술이 나아가야 할 방향, 그리고 지역 미술이 나아갈 방향은 무엇이라고 생각하는지.

△지역 미술은 그 지역의 특색 및 흐름을 배제하고서는 안 된다고 생각한다. 현재 내가 살고 있는 지역에는 어떤 이슈가 있는지 문제점을 인식하고 정의해 그림으로서의 솔루션이 무엇인지 작가들의 큰 관심이 작품으로도 반영이 되어야 한다고 생각한다. 그러기 위해서 지역 작가들에 대한 지원을 통해 작품 활동을 할 수 있게 해주는 일은 작가들이 지역의 특색을 그림으로 기록하고 살리는 역할을 드높인다. 현대미술 또한 나의 나라를 알지 못하는 작가의 철학이라면 나의 본질을 거부하는 것이므로 주변 이슈의 변화에 민감해야 한다고 생각한다. 현대미술은 내가 사는 나라, 나의 뿌리를 표현하는 것이 가장 문화적이고 세계적이라고 생각한다.

-앞으로의 계획이나 포부가 있다면.

△가슴을 뛰게 만드는 작품을 하고 싶다. 무엇보다 그림을 표현하는 저의 가슴이 계속해서 뛸 수 있고 그 감동이 관람자의 가슴에까지 닿을 수 있는 작업을 하고 싶다. 또 나의 작업이 많은 시각적인 매체 중 기억에 남는 흔적으로 남기를 바란다. 포항 동빈내항 전광판에 제가 만든 10분 영상이 재생되고 있다. 포항을 대표하는 작가들의 그림을 온라인 전시하는 영상이다. 회화와 미디어를 전문적으로 다룰 수 있는 작가 겸 교육자가 되어 포항에서도 미디어아트그룹이 만들어지고 전시환경이 조성되는데 기여하고 싶다.

/윤희정기자 [e-mail]