독특한 표현 방식으로 자신을 드러내다

갤러리분도 ‘Cacophony +’ 展
신진작가 김승현·안동일 참여
9~28일 다양한 회화 작품 선봬

김승현作

 갤러리분도는 오는 9일부터 28일까지 김승현·안동일 작가가 참여하는 ‘Cacophony +’(카코포니 플러스) 전시를 개최한다. 

(사)박동준기념사업회가 주최하고 갤러리분도가 주관하는 이번 전시는 대구의 1세대 패션 디자이너였던 고(故) 박동준 갤러리분도 대표의 의지에 따라 2006년부터 지난해까지 매년 신진작가 발굴을 목적으로 열어온 카코포니(Cacophony:불협화음)+전시의 연장 선상이다.

이번 전시는 현재 다양한 활동을 펼치는 김승현·안동일 2인전이다. 각자 독특한 방식으로 자신을 표현하는 여러 작품을 심도 있게 선보일 예정이다.

텍스트와 이미지의 관계를 탐구해 평면과 설치, 미디어 등 다양한 방식으로 풀어내는 김승현 작가의 작품은 회화작품 ‘Composition-series(컴포지션 시리즈)’ 다.  지시와 수행의 과정으로 제작된 이 작업들은 사실 지시문이라는 형식을 그가 평소 좋아하던 오노 요코의 작품집 ‘자몽(Grapefruit) 1964 : 서적의 형태로 제작된 이 작품은 간결한 지시문의 형식으로 내용을 이루고 있어 독자로 하여금 주관적 견해로 문장을 상상하고 이해할 수 있는 여지를 남긴다.’에서 차용했다.

2011년부터 시작된 이 시리즈는 언어라는 표현 요소를 통해 문장이 지시하는 바에 따라 응답하듯 화면을 메꾸어 나가는데 그 구성 방식은 점, 선, 면, 혹은 기하학적 도형이 되기도 하고, 불분명한 색채와 점철된 하나의 화면, 구체적인 형상의 이미지 등 이렇다 할 규칙 없이 즉흥적으로 지시문을 수행하는 모습에서 다양한 표현의 양식으로 자율성을 지닌다.

그의 작품 안에 존재하는 두 개의 주체, 지시자와 수행자의 역할이 매 시리즈마다 서로의 역할을 완전히 분리하면서도 충실히 지시문을 이행하는 수행자의 행위를 통해 그의 텍스트는 회화로 전환된다. 물리적으로 실행하는 신체적 움직임을 통해 생명력을 유지한다는 점에서 무한에 가까운 가능성을 내포한다.

김승현 작가는 “지시는 행동을 완전히 통제하기 힘들다. 행동은 지시를 온전히 따르기 힘들다. 때문에 둘의 간격은 벌어진 채 끝없이 움직인다. 간격은 다시 생각하고 행동하게 하는 힘일지도 모르겠다. 그렇다면 생각과 행동의 불일치가 우리의 삶이 아닐까?”라고 말한다. 김 작가는 자신의 말처럼 컴포지션 시리즈를 통해 지시와 수행 사이에 발생하는 간격이 평면으로 변환되는 과정을 통해 삶 안에서의 예술 행위를 회화로 담아낸다. 

안동일作

안동일 작가는 사진에서 분할된 이미지가 회화로 그려지면서 이전에 가진 의미와 다른 새로운 풍경을 담아낸다. 

안 작가는 풍경에 관심을 갖고 자신의 주변 환경과 더불어 우리나라의 시대적 사회구조나 문화적 현상들을 내포하는 사물이나 장소를 기록, 수집하고 이를 바탕으로 아카이브 형식의 작품을 드로잉, 회화와 사진, 영상, 설치 등을 통해 자신의 스펙트럼을 점차 확장하고 있다. 

이번 전시에서 선보이는 회화작품 ‘mise-en-scène(미장센)’은 그전에 작업한 서울어린이대공원 15곳의 장소를 30장의 사진과 영상을 통해 객관적 풍경을 제시한 ‘Installation-view(인스톨레이션 뷰)’ 시리즈 작업 중 한 장소로 한순간의 사진 ‘Installation-view #13-2’을 선택 분할해 아주 섬세하게 파스텔로 그린 회화작품이다. 작가의 시선과 통찰력을 바탕으로 빛과 어둠, 인공 빛, 밤의 풍경을 긴 시간이 걸려 정교하고 사실적으로 그렸다.

그는 “사진이라는 기계의 객관적인 기술법에 비해 파스텔화는 중간 매개체(Ex. 붓) 없이 직접적인 손으로 문질러 이미지를 재현함으로써 작가의 감성이 묻어나는 더 주관적인 풍경에 가까워진다”라며 반복된 문지르기를 통해 주관적인 풍경을 담담하게 그린다.

/윤희정기자 [e-mail]