지하철 속 숨겨진 이야기, ‘2호선 세입자’를 보고 나서

연극 ‘2호선 세입자’ 공연 모습.

포근했던 지난 주말, 남자친구와 함께 연극 ‘2호선 세입자’를 보기 위해 대구 송죽씨어터로 향했다. 표를 확인하고 어둠 속 객석에 자리를 잡고 앉자, 눈앞에 펼쳐진 무대는 이미 조용한 지하철 플랫폼으로 꾸며져 있었다. 회색빛 금속 기둥, 낡은 좌석, 형광등 조명 아래 놓인 소품들은 우리가 일상에서 자주 접하는 지하철의 풍경을 그대로 옮겨 놓은 듯했다. 이곳에서 관객은 마치 ‘2호선’의 한 칸에 앉아 있는 듯한 느낌을 받았다.

‘2호선 세입자’는 웹툰을 원작으로 한 연극으로, 특이한 점은 등장인물들이 모두 2호선의 역 이름을 따서 서로를 부른다는 것이다. 시청, 성내, 구의, 방배, 역삼-이 다섯 명의 인물들은 자신이 탔던 역을 자신과 동일시하며 살아간다. 공연이 진행될수록 그들의 각기 다른 과거와 트라우마가 드러난다. 그리고 그들은 서로 과거를 묻지 않으면서도 서로의 아픔을 이해하고 품어주며 서로에게 물들어간다.

이 연극의 진면목은 극의 흐름을 자연스럽게 이끌어 가는 섬세한 무대 연출에 있다. 조명과 소리가 과하지 않게 절제되어, 관객을 ‘지하철 안’으로 완전히 끌어들인다. 특히 조명은 마치 실제 지하철의 차창 밖 풍경처럼 움직이며, 연극에서 느낄 수 없는 장소가 이동되는 느낌을 주었다. 이는 관객에게도 ‘2호선’의 객실에 앉아 이동하는 느낌이 들었고, 그들의 이야기를 엿듣는 승객이 된 듯해 생동감 넘치는 경험을 할 수 있게 하였다. 의상과 소품도 과하게 꾸미지 않고 일상적인 느낌을 그대로 살려냈다. 작은 몸짓 하나, 옷깃을 여미는 손동작 하나가 캐릭터들의 깊은 내면을 자연스럽게 드러내고, 그 안에서 삶의 굴곡을 엿볼 수 있다. 이런 현실적인 느낌의 요소들은 ‘정말 지하철에 누군가 살 수 있을까?’하는 어린시절 할 법한 귀여운 생각에 잠기게 했다. 

특히, 열차 문이 열리고 닫히는 소리는 공간 전환을 상징하는 동시에, 인물들이 다시 또 하루를 떠밀려 살아가야 하는 반복의 시간을 나타내는 듯해 매우 인상적이었다. 이 반복적인 시간의 흐름 속에서도 각자의 아픔과 치유는 계속해서 이어지고 있음을 은유적으로 전달하는 소리가 더욱 효과적으로 다가왔다.

배우들의 연기는 ‘2호선 세입자’의 감동적인 요소를 한층 강화했다. 과장되지 않은 담담한 톤으로 이야기를 풀어가는 그들의 연기는 오히려 현실적이고 자연스럽게 다가왔다. 무대에서의 작은 떨림이나 숨 고르기까지도 그들의 연기를 더욱 사실감 있게 만들어, 관객들은 그들의 삶을 마치 자기 자신의 일처럼 느끼게 되었다. 배우들이 서로에게 기대고, 밀어내고, 다시 다가가는 과정을 세밀하게 표현하면서, 그들이 만들어가는 관계의 변화를 더욱 입체적으로 보여주었다. 이 과정을 통해 관객들은 각자 마음속 깊은 곳에 숨겨두었던 외로움이나 불안을 어느 인물에게서든 투영하며, 그들과 감정적으로 동화되는 경험을 하게 된다.

후반부에서는 정들었던 2호선에서의 생활을 떠나 각자의 길을 찾아가는 장면이 나온다. 각자가 짊어진 짐을 여전히 내려놓지 못했음에도 불구하고, 새로운 세계를 향해 나아가는 모습이 기쁘면서도 마음 아픈 장면으로 남았다. 완전한 해결이나 해답을 찾는 길은 아니지만, 어려운 세상 속에 자신의 가능성을 믿고 몸을 던지는 모습에 위로를 얻게 되기도 했다.

이번 공연은 단순한 연극 관람이 아니라, 도시에서 살아가는 우리의 일상과 감정을 깊이 있게 성찰하게 하는 계기가 되었다. 무대의 정교한 구성과 배우들의 밀도 높은 에너지는 관객을 ‘2호선’의 객실 안으로 깊숙이 끌어들였고, 무엇이 이 작품을 특별하게 만드는지 명확하게 증명해 보였다. 일상의 외로움과 고단함을 지나, 다시 일어설 수 있는 힘을 찾아가는 여정은 현실 그 자체였고, 그 과정은 관객들에게 자신의 모습을 되돌아보게 하는 시간이 되었다.

/김소라 시민기자