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문화

탁월한 색채감으로 일상 공간·정물 섬세하게 ‘터치’

경주 라우갤러리(관장 송휘)는 오는 28일까지 뛰어난 색채감각으로 일상공간과 정물을 표현해내는 중견 서양화가 김선희 초대전 ‘색채의 마술사’를 열고 있다. 김선희 작가는 홍익대 미술학과와 프랑스 투르대학 석사를 졸업하고 1년에 여러 차례 프랑스에서 전시를 하면서 한국에서 작업을 하고 있다.이번 전시에서는 ‘우리들의 요리 교실’‘생일 파티 준비’‘바닷가에서’등 풍부한 색감과 자유분방한 구도로 삶의 기억 속에서 만난 가벼운 희열과 즐거움을 소꿉장난하듯 화폭에 담아낸 근작 20여 점을 선보인다.김 작가는 노랑, 빨강, 파랑, 주홍, 초록 등 우리 주변이나 자연에서 가깝게 접할 수 있는 원초적인 색들을 서로 충돌시키며 색채들의 울림과 하모니를 각각의 선율로 이끌어 낸다. 타고난 색채감각과 오랜 화력을 바탕으로 유화 물감을 세련되게 혼합해 감상자의 눈과 마음을 즐겁게 한다는 평이다.김 작가는 “피아노 연주자가 음의 높낮이가 다른 건반들을 두드리듯 나는 색채들의 울림으로 부터 색의 하모니를 색색의 선율로 이끌어냈다. 나의 작업은 노랑, 빨강, 파랑의 색면을 서로 충돌 시키며 색과 빛의 형태의 생성에 깊이 뿌리내린 작업의 방식”이라며 “대상과의 소통, 바라보는 시선을 옮겨 내면서 나만의 감성과의 색채와 패턴 그리고 너무 강하지도 너무 약하지도 않은 조금 덜 강한 나만의 색깔로 찾아간다”고 말했다.김선희 작가는 프랑스(갤러리 데플라노), 미국(뉴욕 갤러리), 독일(갤러리 숀), 서울과 경주 등에서 개인전 11회, 이탈리아 현대 미술아트페어, 프랑스 그랑팔레, 한독 교류전 등 단체전과 2015 홍콩아트페어, 2013 이탈리아 현대 미술아트페어 등에 참여했다, 프랑스 쉬농 콩크르에서 Medaille de Chinon 등을 수상했다. 프랑스 쉬농성 미라보미술관, 두바이, 이탈리아, 영국, 일본 등 국내외 갤러리와 기관에 작품이 소장돼 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-21

마술사 ‘최현우 Answer-구미’ 공연

마술사 최현우(46·사진)가 다음달 ‘2024 최현우 Answer-구미’ 공연으로 구미 관객들을 만난다.데뷔 27주년을 기념해 지난해 연말부터 올해까지 계속되는 전국 투어 무대의 일환으로 열리는 이번 공연은 구미시문화예술회관 대공연장에서 3월 9일 오후 3·7시, 10일 오후 2시·6시에 펼쳐진다.1996년 프로 마술사로 데뷔한 최현우는 국제마술대회 클로즈업 부문 한국인 최초 수상자이자 국제마술대회(FISM) 월드챔피언십의 최연소 심사위원 등으로 이름을 알린 한국 대표 마술사다. 동전이나 카드를 이용한 클로즈업 마술부터 신체 절단과 같은 대규모 마술까지 자유자재로 구사하며, 단신의 귀여운 외모와 붙임성 있는 태도 덕에 큰 인기를 얻고 있다.무대에서는 심리학에서 실제로 활용하는 실험을 활용한 마술, 스마트폰 컨트롤 마술, 예언마술, 관객과 즉석 대화를 나누는 채팅 마술, 4m 규모의 소품이 사라지는 대형 일루전 마술, 착시효과를 활용한 옵티컬 마술 등 세대를 가리지 않고 즐거운 추억과 기쁨을 선사하고 있다.그동안 ‘더 브레인’‘더 셜록’ ‘빌리브’ 등 23개 프로덕션을 통해 2천700회 이상 공연했고 200만여 명이 그의 마술쇼를 관람했다. 지난 2021년 11월에는 네이버 쇼핑라이브 중 실시간으로 990회차 로또 1등 당첨번호를 맞추는 예언마술로 주목받았다.이번 공연은 최현우의 마술 인생 27년을 담은 자전적 공연으로, 데뷔 27주년을 기념해 지난해 연말부터 올해까지 계속되는 전국 투어 무대의 일환이다.‘2024 최현우 Answer-구미’는 스토리 매직쇼와 체험형 공연을 통해 관객들이 직접 참여하며 특별한 경험을 즐길 수 있다. 또한, 빛나는 미디어아트와 초대형 무대 디자인이 사용돼 공간의 한계를 넘어선 공연을 기대할 수 있다./윤희정기자

2024-02-20

지역 중진작가 4인의 색다른 예술세계

대구 대백프라자갤러리는 2024년 신년 기획전시로 대구에서 활동 중인 4인의 중진 서양화가를 초청, 색다른 예술세계를 한자리에서 감상할 수 있는 전시를 연다.21일부터 3월 10일까지 대백프라자갤러리 전관과 갤러리동원 봉산점에서 이원화 동시전으로 진행되는 이번 전시는 TBC, 갤러리동원과 함께 마련했다. ‘회화, 다이얼로그(Dialogue); 절묘한 조화’라는 타이틀의 전시에는 김광한, 김명숙, 장민숙, 황옥희 작가의 최근 회화 작품 60여 점이 선보인다. 연극을 구성하는 중요한 요소 가운데 하나인 ‘다이얼로그(Dialogue)’는 그리스어 ‘Dialogos’가 어원으로 연극이나 영화에서 두 명 이상의 인물들이 서로 주고받는 대화를 의미한다. 출품 작품들은 현대회화의 재현과 표현이 주는 감성적 차별성을 보여준다.김광한(50)은 조형 요소가 주는 가치와 의미를 정물화를 통해 함축적으로 담아내고 있는 작가다. 2016년부터 모과와 대추 석류 등 과일을 소재로 한 극사실화로 주목받고 있다. 사색적 조형미가 부각된 ‘향기 가득’ 시리즈는 절대적 여백이 주는 절제미의 가치를 미니멀적 관점에서 형상화 시켜 내고 있다.김명숙(69)은 30여 년 꽃을 소재로 그림을 그리고 있다. 그녀의 그림에 등장하는 꽃들은 세부적인 묘사를 생략한 채 단순화함으로써 개략적인 형태만을 보여주면서 형태 표현보다는 색채 포름에 비중을 둔다. 이번 전시에서는 빨강·노랑·초록·파랑 등 원색으로 화려한 꽃을 소재로 한 강렬한 인상의 실내풍경 작품 ‘인상’ 시리즈의 작품 10여 점이 선보인다. 장민숙(57)은 2006년 소박하면서도 따뜻한 마을과 집 풍경의 연작을 시작으로 2009년부터는 ‘Flaneur(산책자)’라는 주제로 국내·외적으로 활발한 활동을 펼치고 있다. 이번 전시에서는 기존 작업패턴에서 진화된 색면 추상회화의 새로운 경향을 선보일 예정이다. 2021년 작품들은 빨강, 파랑, 초록 등 원색 사이로 수많은 사각 형태들이 중첩돼 그려지고 있다. 일정한 크기의 사각 패턴들이 화면을 가득 채운 작품은 마치 전통 조각보를 연상케 하고 있다.황옥희(67)는 20여 년 넘게 산과 강 등 자연을 소재로 개성적인 작품세계를 구축한 중년 작가다. 2016년 ‘대한민국 정수미술대전’ 최우수상에 이어 2017년에는 대상을 수상하며 화단에서 주목받기 시작했다. 자연을 소재로 중첩된 색의 조율 작업으로 미술애호가들의 호평을 받으며 회화적 밀도감을 더해주는 조형적 특징을 확장하고 있다. 이번 전시에서는 2013년 첫 개인전부터 보여주고 있는 ‘in my time’ 시리즈의 다양한 작품들을 선보인다.대백프라자갤러리 김태곤 큐레이터는 “‘회화, 다이얼로그(Dialogue); 절묘한 조화’는 자신만의 차별성으로 무장된 작가들의 변별력 있는 회화가 서로 조화롭게 어우러짐으로써 보여주는 현대미술의 새로운 가능성을 보여주는 전시가 될 것”이라고 말했다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-20

수성아트피아 ‘온세대 어울림 합창제’ 첫 개최

(재)수성문화재단 수성아트피아는 2024 수성아트피아의 첫 합창제 ‘온세대 어울림 합창제’를 19일 오후 7시 30분 수성아트피아 대극장에서 개최한다. 2024 수성아트피아 특별 프로그램으로 기획된 ‘온세대 어울림 합창제’는 어린이 합창단부터 시니어 합창단까지 다양한 나이와 성별로 이뤄진 총 9개의 합창단에서 300여 명이 출연해 합창을 통해 세대의 벽을 허물고 지역민 모두가 어우러지는 합창제를 만들어갈 예정이다.이번 공연에는 대구오페라유스콰이어, 한울림여성합창단, 리뎀션코러스, 젠틀맨남성합창단, 수성우리합창단, 대구중구구립어린이합창단, 아너스합창단, 그레이스코러스, 운경游(유)앙상블 등 대구 지역에서 활발하게 활동하는 합창단 및 지역 예술가가 참여한다. 조혜영의 ‘나비에게’, 윤학준의 ‘별’, 이선택의 ‘가을꽃’, 존 루터의 ‘The Music’s Always There With You’, 돈 베시그의 ‘Flying Free’ 등 아름다운 하모니로 빚어진 다채로운 프로그램을 선보일 예정이다.수성아트피아 관계자는 “2024년을 맞아 수성아트피아에서는 합창을 통하여 지역주민들을 위한 화합의 장을 만들어나갈 계획이다.이번 ‘온세대 어울림 합창제’가 그 첫걸음으로 ‘1000명 합창제’, ‘합창 컨벤션’ 등 수성구를 넘어 대구를 대표하는 수성아트피아만의 합창 브랜드가 될 수 있도록 다양한 공연을 선보일 예정”이라고 밝혔다.이번 공연은 전석 무료, 초등학생 이상 관람 가능하며, 수성아트피아 홈페이지 혹은 티켓링크에서 예매할 수 있다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-18

작가와 여성의 삶 사이에서…

작가로 살아온 50여 년의 이야기를 캔버스에 담아낸 원로 여류화가 김정숙(74)의 전시가 포항시립미술관 3, 4전시실에서 열리고 있다.포항시립미술관 2024년 신년 기획전시 지역원로작가전 김정숙 ‘나의 에세이’는 여성으로서 대학 진학조차 어려웠던 시절, 포항에서 그림을 시작해 지역 여성 화가로서 고향을 지키며 꾸준한 활동을 이어온 김정숙의 삶과 조형 세계를 조망한다. 작가는 유년 시절 특별한 추억을 간직한 보경사 인근에서 고향을 지키며, 마을 어귀에 늘 서 있는 당산목처럼 지역에 뿌리를 내리고 옛 기억을 토양 삼아 눈과 마음에 새겨진 고향의 향기에 집중하며 자신의 예술세계를 일궈왔다.작가의 삶과 여성의 삶 그 사이에서 피어오른 김정숙의 다채로운 회화 작품 40여 점은 재료와 상관없이 순간의 시간과 감정을 고스란히 녹여내고 있다. 작품 하나하나가 그녀의 이야기가 담겨있는 한 편의 에세이이자 삶의 궤적처럼 펼쳐진다.‘나의 에세이’전은 세 가지 테마로 꾸며진다. △‘우리들의 이야기’김정숙에게 인체를 연구하는 것은 미술의 기본기 훈련이자 아름다움과 잠재된 미적 세계를 구현해 내는 주요한 수단으로써 사용돼왔다. 15년째 쉬지 않고 인체 누드 크로키를 이어오고 있다. ‘우리들의 이야기’ 시리즈는 김정숙 작품 활동의 시작점이자 여성의 몸짓에서 뿜어져 나오는 생명력과 기운의 흐름을 통해 여인들의 이야기를 전달한다. 작가는 인체의 동세를 몸짓이라 표현한다. 몸짓은 비언어적 의사소통 방식이자 몸의 움직임으로 감정 상태, 태도를 드러내는 메시지다. 배경에 등장하는 나비는 작가의 어머니를 상징하는 기호로서 같은 여성의 삶을 살았던 어머니를 떠올리게 하는 매개체다.김정숙은 세부 묘사에 집중하기보다는 전체적인 이미지와 인상을 중시하며 회화의 속성을 과감하게 드러낸다. 여성들이 마주하고 있는 현실, 감정, 교감, 서사, 공감의 기제로 여성들의 이야기 ‘우리들의 이야기’를 선보인다. △‘인도·네팔 여행기’김정숙의 화업은 2003년 인도·네팔 여행을 통해 전환기를 맞이한다. 김정숙의 첫 인도행은 인도·네팔 불교 성지순례를 떠나는 비구니 스님들과 함께였다. 그들과 함께 마음을 정화하며 깨달음을 향한 숭고한 여정을 나눴다. 이 여행을 통해 넓은 시야를 가지고 새로운 도전에 직면하며 모험을 즐기게 된다.여섯 번의 인도행, 네팔 안나푸르나 트레킹, 포카라에서 바라본 설산의 히말라야, 평생 잊을 수 없는 바라나시 갠지스 강, 아잔타 석굴 가는 길에 만난 염소 여인, 어린아이를 안고 맨발로 거리를 배회하는 여인, 부다가야 가는 길에 만난 사과 파는 여인 등 스쳐 지나간 모든 것이 그림의 소재가 됐다.김정숙은 여행에서 돌아오면 언제나 그곳에서 느낀 신비롭고 장엄한 자연, 맑고 순수한 사람들의 눈빛 등 그때 받은 감동을 하나도 빠짐없이 화폭에 담아내려고 작품에 몰두했다. 인도·네팔 연작은 현재진행형이다. 김정숙은 머지않아 인도로 다시 떠날 계획을 세우고 있다.△‘보경사 이주 이후’“나도 언젠가는 타샤 튜더 같은 할머니가 되고 싶다. 큰 정원은 아니더라도 조그마한 정원을 갖고 싶다. 그 꿈이 실현될 수 있을까?”2013년 김정숙은 꿈에 그리던 자기만의 갤러리를 갖게 된다. 오래된 추억과 향수가 남아있는 보경사 인근으로 거주지를 옮긴 후 그리고 싶은 나무와 꽃으로 정원을 가꿨다. 봄이면 장미와 제비꽃이 가득하고 유월에는 수국이 정원 전체를 뒤덮는다. 이 풍경들은 자연스레 작업의 소재가 됐다. 더불어 그녀의 꽃 그림 배경에는 바다와 등대가 항상 등장한다. 작가에게 바다는 따뜻한 위로를 건네는 친구다. 마음이 허전했던 시기 틈만 나면 바닷가로 달려가 시시각각 변하는 바다를 바라보고 느끼며 그 자리에서 바다 풍광을 담아냈다. 전시는 5월 12일까지 계속된다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-18

자연이 기계문명을 받아들인다면?

전시장 한가운데에는 거대하게 박제돼 실재하는 나무의 형상으로 보이다가도 생물의 한 부분 같기도 한, 알 수 없는 형태로 설치된다. 자연사 박물관에 있던 공룡의 뼈대를 감상하며 그 뼈대 위에 살을 붙이고 생명을 불어넣던 어린아이의 마음으로 설치된 대형작품은 가동을 기다리는 미지의 생명을 연상하게 한다. 그 주변에 백자 입방체로 제작된 나무와 돌들을 하나하나 쌓아 올린 세라믹 타워가 일정한 간격으로 원형을 그리며 나열해 있다. 작품은 자연이 스스로 만든 신전이나 제단의 형태로도 보인다. 신도들에게 은혜를 내리는 듯, 연출된 빛의 움직임이 전시장 이곳저곳을 움직이며 비춘다. 그리고 찬송 같기도 하고, 기도 같기도 한 이해할 수 없는 소리가 공간을 채우고 있다.대구봉산문화회관은 지난 1월 19일부터 오는 3월 24일까지 2층 아트스페이스에서 ‘2024 유리상자-아트스타Ⅰ신예진’전을 열고 있다.신예진은 ‘인간-예술-자연’ 사이 만남의 다양한 유형을 성찰하는 활발한 작업을 이어왔다. 이번 전시에서 그는 ‘열 명의 나무 가운데 한 아이가 있어요’를 주제로 10개의 나무들로 하여금 경쟁이 아닌 연결성과 소통으로 서로를 잘 보살펴 숲을 이룬 것처럼 보이게 하는 설치작품을 선보인다.전시실 바닥 제기(祭器) 형태를 가진 백자 더미 위에 개구리, 나비 등을 전사한 후 하나하나 ‘돌 위에 나무, 나무 위에 돌’로 쌓아 산을 짓는다. 이렇게 쌓인 세라믹 탑들은 일정한 간격으로 원형을 그리며 열주를 이루고, 그 중심에 우직하게 서 있는 나무 하나는 기계장치를 그 핵심부인 밑동에 품어 스스로 진화해 다시금 수천 년의 세월을 버티려고 한다. 엔진 장치를 이식받아 위협적인 형상을 한 미래의 나무는 양분을 저장하고 퍼트리는 일을 더 잘하는 우월한 어머니 나무가 됐다. 전시 공간 안에 우드 와이드 웹(The Wood-Wide-Web)을 설계하여 숲을 조성했다. 전체적인 모습은 장승과 노거수를 옆에 두고 돌무더기에 서낭신을 모시는 서낭당과 닮아서 다음 세대에도 취람(翠嵐)이 지속되기를 바라는 마음으로 제단을 쌓은 듯하다. 내부에는 산란기의 개구리 울음소리가 번성을 기원하는 주술처럼 퍼지고 관람객은 리모컨을 이용해 전시 공간 안에 여백을 포그(안개)로 채워 신성한 공간을 감상하는 방법으로 제단 쌓기에 동참하기를 유도한다.신예진 작가는 “이 전시를 통해 ‘자연이 인간과의 관계를 지속하기 위한 방법으로 기계문명을 받아들인다면?’이라는 질문을 던지고 현재의 우리가 자연과의 미래를 생각할 때 해야 할 근본적인 문제와 답을 함께 고민할 수 있는 계기가 되었으면 한다”고 전했다.김성호 미술평론가는 “작가 신예진의 작품은 ‘산업 문명을 받아들인 자연’을 가정하고 그것이 어떻게 변화할 수 있을지를 무한대로 상상하고 실험하는 사회생태학적 사유의 장이 된다. 각종 구성물과 더불어 신묘한 사운드 장치로 구현된 숭고한 제단 형식은 이러한 사유를 상징적으로 드러낸다. 이러한 차원에서 ‘상상의 도시·숲’을 구현하는 신예진의 전시는 오늘날 사회생태학적 담론을 성취하는 ‘숭고한 도시생태학’이라고 평가할 만하다”고 평했다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-14

포항시향 204회 정기연주회새봄맞이 ‘전원속의 브람스’

객원 지휘자 백윤학 포항시립교향악단 제204회 정기연주회 ‘전원속의 브람스’가 오는 29일 오후 7시 30분 포항문화예술회관 대공연장에서 펼쳐진다.음악을 온몸으로 표현하는 매력적인 지휘자 백윤학(48)이 객원지휘를 맡았다. 서울대 전기공학부 전공이라는 특이한 이력을 가진 백 지휘자는 서울대 음대 지휘전공을 졸업한 이후 서울대 음악대학원 지휘전공을 수료했다. 미국 커티스 음악원 오케스트라 지휘, 템플대학교 오페라 코치 전공, KBS교향악단, 서울시향 등 다양한 경력을 보유하고 있다.먼저 공연의 시작은 글린카의 오페라 ‘루슬란과 루드밀라’ 중 서곡으로 꾸민다.‘루슬란과 루드밀라’는 19세기 작곡된 5막 8장의 오페라로 푸시킨의 동명의 풍자시를 바탕으로 했다.세 명의 기사가 악당에게 납치된 루드밀라 공주를 구출하는 경쟁에 나서고 시련과 모험 끝에 약혼자인 루슬란이 공주를 구한 후 그녀의 사랑을 얻는다는 내용이다. 피아니스트 원재연 이날 연주되는 서곡은 ‘전속력으로 질주하듯이’라는 지시어에 따라 매우 빠른 속도로 경쾌하고 화려한 악상을 쉬지 않고 연주하는 것이 특징이다.이어서 부조니 국제 피아노 콩쿠르(2017년도) 준우승을 차지한 실력파 연주자 피아니스트 원재연(35)이 라흐마니노프의 ‘피아노 협주곡 제2번’을 협연한다. 라흐마니노프의 ‘피아노 협주곡 2번’은 한국인이 가장 사랑하는 피아노협주곡으로 손꼽히는 세기의 걸작이다. 크렘린의 종소리’라는 별명을 가진 작품은 애수에 찬 감미로운 곡으로 영화와 드라마, 광고 등에 삽입됐다.‘한국 피아노의 신성’으로 부상하고 있는 원재연은 알프레드 브렌델 등 ‘전설적인’ 피아니스트를 배출한 부조니 국제 피아노 콩쿠르 2위 수상 후 다양한 활동을 하고 있다. 세계적인 피아니스트 당 타이 손이 ‘제일 높은 피아니스틱 프로페셔널리즘에 다다르는 재능을 천부적으로 타고났다’고 극찬한 사연도 잘 알려져 있다.끝으로 브람스의 ‘전원 교향곡’으로도 불리는 ‘교향곡 제2번’이 마지막 무대를 장식한다.이 곡은 서정성이 짙어 가장 브람스다운 작품 중 하나로 꼽힌다. 브람스는 작품에 작곡 당시의 환경과 분위기를 반영시키는 편이다. 이 곡에서는 온화한 표정의 자연이 주는 경이감과 생명력 등을 생생히 느낄 수 있다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-14

포항시립연극단, 어린이뮤지컬 ‘연습학교’로 감동 전한다

포항시립연극단 제9기 어린이뮤지컬아카데미 특별공연 ‘연습학교’가 오는 23일부터 25일까지 포항문화예술회관 대공연장에서 열린다. 김해등 작가의 창작동화 ‘연습학교’를 각색한 ‘연습학교’는 아빠의 죽음과 현실을 피해 도망친 한 가족의 이야기로 출발하는 어린이 뮤지컬이다.외로이 남겨진 아이들의 눈으로 만들어가는 따뜻한 이야기를 전 연령이 즐길 수 있도록 다양한 장르의 음악을 극에 녹여 관객들에게 감동을 전할 예정이다.객원 연출을 맡은 김하영 연출(극단 가마골 대표)은 다양한 레퍼토리 공연을 개발하면서 공연예술이 가진 교육적 기능에 주목해 청소년과 아동을 대상으로 한 문화예술교육 등 다양한 예술문화 활동을 하고 있다.특히 이번 공연은 지난해 10월 모집한 제9기 어린이뮤지컬아카데미 어린이 단원들과 시립연극단이 함께 공연에 참여하며 다양한 볼거리를 제공한다.공연은 오는 23일 오후 7시 30분, 24일과 25일은 오후 4시에 열리며, 입장료는 전석 5천 원이다. 20인 이상 단체, 장애인, 경로우대, 다자녀(포항시에 주민등록 돼 있는 19세 이하의 자녀가 셋 이상인 다자녀가정의 부모 및 자녀)는 3천 원으로 관람할 수 있다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-14

마술사 최현우 3월 구미 관객 찾아온다

마술사 최현우 마술사 최현우(46)가 다음달 ‘2024 최현우 Answer-구미’ 공연으로 구미 관객들을 만난다. 1996년 프로 마술사로 데뷔한 최현우는 국제마술대회 클로즈업 부문 한국인 최초 수상자이자 국제마술대회(FISM) 월드챔피언십의 최연소 심사위원 등으로 이름을 알린 한국 대표 마술사다. 동전이나 카드를 이용한 클로즈업 마술부터 신체 절단과 같은 대규모 마술까지 자유자재로 구사하며, 단신의 귀여운 외모와 붙임성 있는 태도 덕에 큰 인기를 얻고 있다. 무대에서는 심리학에서 실제로 활용하는 실험을 활용한 마술, 스마트폰 컨트롤 마술, 예언마술, 관객과 즉석 대화를 나누는 채팅 마술, 4m 규모의 소품이 사라지는 대형 일루전 마술, 착시효과를 활용한 옵티컬 마술 등 세대를 가리지 않고 즐거운 추억과 기쁨을 선사하고 있다.  그동안‘더 브레인’‘더 셜록’ ‘빌리브’ 등 23개 프로덕션을 통해 2천700회 이상 공연했고 200만여 명이 그의 마술쇼를 관람했다. 지난 2021년 11월에는 네이버 쇼핑라이브 중 실시간으로 990회차 로또 1등 당첨번호를 맞추는 예언마술로 주목받았다. 이번 공연은 최현우의 마술 인생 27년을 담은 자전적 공연으로, 데뷔 27주년을 기념해 지난해 연말부터 올해까지 계속되는 전국 투어 무대의 일환이다.  블록버스터급 쇼가 될 ‘2024 최현우 Answer-구미’는 스토리 매직쇼와 체험형 공연을 통해 관객들이 직접 참여하며 특별한 경험을 즐길 수 있다. 또한, 빛나는 미디어아트와 초대형 무대 디자인이 사용돼 공간의 한계를 넘어선 공연을 기대할 수 있다. 공연은 구미시문화예술회관 대공연장에서 9일 오후 3·7시, 10일 오후 2시·6시 이뤄진다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-14

국민 코믹 연극 ‘오백에삼십’ 놓치지 마세요

코믹연극 ‘오백에삼십’이 대구경북 주민들에게 한바탕 웃음을 선사하기 위해 새해 대구를 찾았다.지난 1월에 오픈한 이 작품은 4월 2일까지 대구 동성로 아트플러스씨어터(대구 중구 동성로3길 89) 무대에 오른다.2014년 서울 대학로를 시작으로 대구, 광주, 수원, 부산, 대전, 울산, 안동, 구미, 의정부, 전주, 창원 등 수많은 지방 공연을 거쳤으며 현재도 전국에서 공연 러브콜이 쏟아지고 있는 인기 극. 한때 서울 대학로에서 연극 중 인터파크 예매율 1위를 기록하기도 했다.다닥다닥 붙어 있지만 옆집에 누가 사는지도 모르고 서로에게 무관심한 세상. 서울의 한 동네에 ‘돼지빌라’라는 보증금 500만원에 월세 30만원짜리 원룸이 있다.떡볶이 포장마차를 운영하며 하루하루 힘겹게 사는 허덕, 베트남에서 그에게 시집 온 흐엉마이, 뺀질이 고시생 배변, 야간업소에 나가는 미스 조, 폐지 줍는 할머니, 이들은 돼지빌라에 사는 세입자들이다.이들과 돼지빌라 주인아줌마는 늘 분쟁이 진행 중이다. 월세 때문이다. 꼬박꼬박 월세만 챙기는 주인아줌마와 어렵게 사는 빌라 주민들과의 소통은 쉽지 않다. 점점 격해지는 갈등으로 감정의 골은 깊어만 가고 급기야 살인사건이 발생한다.공연시간: 화~목 저녁 7시 30분, 토요일 오후 3시, 6시 일요일 및 공휴일 오후 2시, 5시, 월요일 휴관./한상갑 기자 arira6@kbmaeil.com

2024-02-13

클래식 음악과 함께하는 연극 ‘슈만’ 경주 무대에

한국수력원자력(주)이 주최하고 (재)경주문화재단이 주관하는 한수원과 함께하는 문화가 있는 날 연극 ‘슈만’(연출 김장섭, 극본·음악 휘) 공연이 오는 3월 30일 오후 2시, 7시 경주예술의전당 화랑홀에서 막을 올린다.연극 ‘슈만’은 1853년 독일 뒤셀도르프 오케스트라의 음악감독으로 있던 독일 클래식 음악의 거장 로베르트 슈만과 피아니스트 클라라 슈만 부부에게 요하네스 브람스라는 젊은 천재 음악가가 나타나면서 벌어지는 이야기를 그린 3인극이다.배우 박상민은 독일 초기 낭만주의 대표 작곡가 로베르트 슈만 역을 맡아 음악에 대한 열정, 아내에 대한 시기, 질투를 넘어 정신병을 앓고 있는 광적인 모습, 하지만 아내에 대한 숭고한 사랑을 입체적으로 표현했다. 배우 이일화는 독일 최고의 피아니스트 클라라 슈만 역을 맡아 이타적인 헌신으로 두 명의 천재 음악가를 지키는 단아하고 우아한 클라라로 온전히 몰입했다. 배우 최성민, 최현상은 독일의 3B(바흐, 베토벤, 브람스)로 꼽히며 클래식 역사상 위대한 음악가로 평가받는 요하네스 브람스 역을 맡아 음악에 대한 열정이 가득한 20세의 순수하고 앳된 청년 브람스를 연기했다.클래식 음악을 주제로 한 연극답게 로베르트의 ‘트로이메라이’, 브람스의 ‘헝가리 무곡’ 등의 음악을 들을 수 있다. 낭만적인 음악이 이야기와 잘 어우러져 진한 여운과 감동을 남긴다.이번 공연은 19일 오전 10시 티켓오픈으로 경주문화재단 홈페이지와 티켓링크에서 예매할 수 있다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-02-12

한국 첫 창작동요 ‘기러기’ 작사윤복진 선생 ‘기증 유물’ 특별전

‘월북 작가’로만 알려진 윤복진(1907~1991·사진)은 한국아동문학사에서는 낯선 이름이다. 그는 개인 동요선집 ‘꽃 초롱 별 초롱’(19 49)을 발간한 후 1950년 홀연히 사라졌다. 이후 그는 북한의 대표적인 아동문학작가로 자리잡았지만 남한에서는 ‘잊힌 아동문학작가’가 됐다.대구에서 태어나 유년시절을 보낸 윤복진은 일제강점기 소파 방정환이 창간한 잡지 ‘어린이’를 통해 등단하고, 어린이 인권과 민족정신 함양을 위해 윤석중·서덕출 등 아동문학가나 박태준·홍난파 등 작곡가와 함께 활동하며 신문·강연을 통해 동시와 동요를 보급해 모르는 아이들이 없을 정도로 인기였다. 다만 그가 조선문학가동맹 소속 문학인들과 월북하면서 자취와 작품을 찾아보기 어려워졌다. ‘가을밤 외로운 밤 벌레 우는 밤. 초가집 뒷산 길 어두워질 때. 엄마 품이 그리워 눈물 나오면. 마루 끝에 나와 앉아 별만 셉니다.’로 시작하는 동요‘기러기’(1927년)는 한국 최초의 창작 동요로 알려진 윤복진의 대표적인 작품이다. 아동문학가이자 동요시인인 윤복진의 작품과 삶을 소개하는 의미있는 전시가 열린다. 대구시가 지난달 30일부터 오는 3월 31일까지 대구근대역사관 2층 기획전시실에서 개최하는 대규모 기획전 ‘동요의 귀환(歸還), 윤복진 기증 유물 특별전’이다. 이번 전시에서는 윤 선생의 유족들이 보관하고 있던 1930~1950년대 윤 작가의 작품과 습작노트, 음반 등 유물과 자료 중 일제강점기 문화예술 활동의 단면을 볼 수 있는 60여 점을 선보인다. 윤 선생의 유족들로부터 기증받은 자료를 정리하고 연구·분석한 내용을 소개한다.조경선 대구시 문화체육관광국장은 “근대 한반도 3대 도시 중 하나였던 대구에는 전국적으로 활발한 활동을 펼쳤던 문화예술인들이 있었다”며 “서울 중심의 예술인들만 부각되고 기억된 상황에서 이번 전시를 통해 지역 출신 문화예술인들의 활동이 재조명되기를 바란다. 더불어 기증자에 대한 감사와 함께 근대 문화예술 자료의 기증 문화가 선순환되기를 바라는 마음도 담았다”고 기획의도를 밝혔다.전시 제목 ‘동요의 귀환’은 동요가 다시 위상을 찾기를 바라는 마음과 함께 윤복진이 필명인 ‘귀환’을 따서 이중적 의미를 담았다. 이 전시는 윤복진이 성장하고 활동한 시대의 연표와 함께 주요 인물과 예술활동을 펼친 공간에 대한 이미지 등으로 구성한 ‘프롤로그’를 시작으로 근대 대구로 시간 이동을 유도한다. 1부 ‘시, 노래가 되다’에서는 진급증서, 졸업증서, 소년회 활동과 이를 통해 아동문학가·작사가로 성장하는 윤복진과 그의 습작, 시작노트, 동요곡집 ‘꽃초롱 별초롱’(국립어린이청소년도서관 소장) 등을 선보인다. 2부 ‘노래에 담은 근대의 꿈’에서는 윤복진 작사, 박태준 작곡의 음악노트와 1920, 1930년대 발표된 동요의 악보, 악보집을 전시한다. 윤복진이 소장했던 홍난파의 ‘조선동요 100곡집’ 중 상권(1929년)과 단국대 석주선기념박물관 소장 동판 악보(국가등록유산), 윤복진 작사, 홍난파 작곡의 동요가 담긴 유성기 음반 등을 전시한다. 특히, 박태준 작곡, 윤복진 작사로 1934년 출간한 ‘돌아오는 배’가 이번 전시를 통해 최초로 공개된다. 이 작곡집은 1931년에 출간한 ‘중중때때중’과 1932년 출간한 ‘양양범버궁’에 수록된 동요와 민요 13곡을 모아 재출간한 악보집이다. 3부 ‘초월, 경계를 넘다’에는 윤복진이 모은 문화예술 자료를 통해 일제강점기 지역 문화예술의 상황과 음악, 영화 평론가로 활동한 윤복진의 면모를 보여주는 자료로 채운다. 당시 문화예술인들의 이론적 철학적 기반이 된 책과 영화 시나리오 등이 함께 전시된다.4부 ‘무영당, 예술과 사람’에서는 무영당 서점 개점을 시작으로 대구 최초 민족 자본 백화점인 무영당 백화점을 중심으로 예술인들의 교류 흔적과 당시 백화점에서 제공한 다양한 음반, 영화의 홍보물을 선보인다. /윤희정기자

2024-01-31

문명·환경·생태 위기에 대한 반성·고찰

대구문화예술진흥원 대구미술관(관장 노중기)이 전 지구적으로 논쟁적이고 중요한 주제인 인류세와 환경, 생태계 위기에 대해 살펴보는 주제기획전 대구포럼 Ⅲ ‘누구의 숲, 누구의 세계’ 로 새해 전시를 시작한다.대구미술관이 주제기획전으로 전시를 여는 것은 지난 2021년 대구미술관 개관 10주년을 기념해 시작한 첫 전시 대구포럼Ⅰ ‘시를 위한 놀이터’를 시작으로 2023년 대구포럼Ⅱ ‘물, 불, 몸’에 이어 이번이 세 번째다.박보람 학예연구사의 기획으로, 강홍구, 권혜원, 김옥선, 김유정, 백정기, 송상희, 이샛별, 장한나, 정주영, 정혜정, 이해민선, 아니카 이, 토마스 사라세노 등 13명의 작가가 참여해 회화, 영상, 설치 등 70여 점의 다양한 작업을 선보인다. 전시는 △‘봄이 왔는데도 꽃이 피지 않고 새가 울지 않는….’ △‘잊혀진 얼굴, 봉합된 세계’ △‘세계에 속해 있으며, 세계에 함께 존재하는’ 등 3가지 주제로 나눠 지금의 자연, 비인간적 존재, 인간이 발전시켜 온 도시와 문명의 발전 속 풍경들의 내·외부를 찬찬히 살피고, 이들의 관계를 되돌아본다. 이를 통해 공생에 대한 논의를 이야기한다.첫 번째 주제인 ‘봄이 왔는데도 꽃이 피지 않고 새가 울지 않는….’ 은 인간 중심의 세계관에서 늘 주변부이자 배경으로 간주 되던 다양한 자연의 존재자와 관련된 작품들을 조명한다. 이 주제는 ‘봄이 왔는데도 꽃이 피지 않고 새가 울지 않는’ 미래 환경에 관한 위험성을 이야기한 명저(名著) ‘침묵의 봄’의 시선을 담았다. 변화하는 기후, 구름, 우주, 인간의 초상처럼 보이는 외래종 나무, 새로운 형태의 돌(New rock)에 관한 김옥선, 정주영, 장한나의 작품을 소개한다.두 번째 주제 ‘잊혀진 얼굴, 봉합된 세계’는 문명의 발전과 인간 중심의 서사를 구축하는 이면에 발생했던 인간의 욕망, 갈등, 자연에 관한 태도의 간극을 담은 작품에 주목한다. 개인의 얼굴들이 모이면 집단이 되고 공동체가 된다. 자연의 일그러진 모습은 우리의 또 다른 잊혀진 얼굴이다. 이 파트에서는 강홍구, 김유정, 백정기, 송상희, 이샛별, 이해민선의 작품이 소개된다. 마지막 주제 ‘세계에 속해 있으며, 세계에 함께 존재하는’에서는 환경의 지속 불가능성을 인식하고 인류 중심주의적 사고의 대안적 태도와 새로운 생태적 감수성을 환기하는 작품들을 조명한다. 인간 외 다양한 종과의 관계, 나아가 자연과 세계에 관한 예술가들의 상상력과 시선을 바라볼 수 있는 작품들로 구성된 이 파트에서는 권혜원, 정혜정, 아니카 이, 토마스 사라세노의 작품을 통해 주제를 면밀히 살펴본다.전시를 기획한 박보람 학예연구사는 “전시는 인간 중심적 관점에 대해 성찰하고, 인간과 비인간, 다양한 존재자와의 관계를 살펴본다”며 “도시 문명, 환경, 생태계 문제에 대하여 다채로운 관점을 담은 작품을 통해 인간의 반성적 감각을 회복하고 인류세 시대, 그 이후에 관한 공생, 생태적 감각에 대해 고민하는 시간이 되었으면 한다”고 말했다. 전시는 30일부터 6월 2일까지. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-01-29

파쇄한 종이가 주는 ‘울림’ 속으로

파쇄한 종이를 이용한 다양한 입체작업으로 잘 알려진 박종태 작가의 초대 개인전이 경주 라우갤러리에서 열리고 있다.청년 작가 시절부터 남다른 시선으로 사물들을 관찰해온 박종태 작가는 일정한 모양을 유지하고 있는 사물들의 구조를 해체해 또 다른 조형적 요소를 드러내는 일에 천착해왔다. 푸른색 양주 유리병을 수건에 싸서 파쇄한 다음 파쇄된 모양을 그대로 패널에 부착해 또 다른 의미연관(意味聯關)을 보여준 작품이라든가, 철망을 잘게 부수어 그 조각들을 다시 응집해서 만든 원통형 입체 작품을 통해 조형의 새로운 깊이와 의미를 추구해왔다.그의 종이 파쇄 행위는 다분히 의도적이다. 기존의 종이라는 물질을 인위적으로 파쇄함으로써 종이가 가지는 기능과 형에서 벗어나게 한다. 그에게 있어서 ‘만든다’는 행위는 ‘부수는’ 행위 이후의 재창조라는 문맥과 맞닿아 있다고 할 수 있다.오는 31일까지 열리는 이번 전시에서도 일련의 파쇄 작업의 작품 20여 점을 선보인다.작가는 다양한 책들과 문서들을 파쇄기에 넣어 잘게 부순다. 그중에는 온갖 서적들과 다수의 관공서 서류들 및 일간지와 광고지들도 포함된다. 이처럼 파쇄된 종이들을 먹과 수성 물감, 수성 접착제를 이용해 패널 위에 일일이 쌓아 올린다. 손자국이 드러나기도 하고 그 두께와 요철이 고르지 않은 부분도 있지만, 이 또한 손의 사유(思惟)를 통한 마음의 흔적들을 그대로 드러나게 함으로써, 감상자들로 하여금 종이의 지층(地層)에 쌓인 작가의 노동과 정신의 질량을 음미케 함으로써 선적(禪的) 평정심(平靜心)으로 유도하고자 하는 의도도 내재해 있다.박종태 작가의 작품은 얼핏 보면 단색조의 미니멀한 작품들처럼 보이지만, 실은 많은 메시지가 담겨있고, 그 의미 연관도 깊어진다. 평면에 가까운 색면의 톤과 요철의 질량감, 조형적인 변용을 넘어 파쇄 종이들의 집적 사이로 간간이 보이는 숫자나 기호와 글씨의 파편들이 텍스트의 일부를 암시하기도 한다.이번 전시장 한 벽면은 회색 톤의 세로 30센티 가로 22센티의 작품 30점이 일정한 간격을 두고 설치돼 있다. 다른 벽면에는 30호, 10호 사이즈의 검정색, 회색, 흰색, 붉은색의 입체 그리드 작품들이 톤을 달리하면서 설치돼 있다. 기하학적인 그리드는 본래 1960년대 초 추상적이고 비 관계적인 예술을 하는 화가와 조각가들이 논리와 조화, 통일성을 위해 선택했던 중성적인 구조 혹은 도구였었다. 그러나 박 작가의 작품에서 만나는 그리드는 마음의 상태와 색채감정을 표현하는 악보와 같은 것으로, 촉각적인 손맛의 층 차와 잡다한 텍스트 해체 이후의 또 다른 텍스트를 대면케 하는 장치로 읽힌다.박종태 작가는 영남대 조소과와 동 대학 교육대학원(미술교육 전공)을 졸업했으며 동 대학 미술대학원에서 박사를 수료했다. 경상남도 미술대전 조각 부문 심사위원, 대한민국미술대전 조각 부문 심사위원, 영남대 강사를 역임했다. 현재 빈조형 대표, 청도군미술협회장으로 활동하고 있다. /윤희정기자

2024-01-29

접하기 힘들었던 유럽 작곡가들 걸작 대거 무대에

대구오페라하우스가 지난해에 이어 2024년 갑진년에도 수준 높은 공연예술로 관객들을 찾는다. 대구오페라하우스는 올해 개관 21주년을 맞아 2024년 시즌 오페라 프로그램과 10월부터 열리는 21회 대구국제오페라축제의 주요 작품들을 공개했다. 지난 2003년 개관한 대구오페라하우스는 국내에서 오페라 공연을 자체 제작하는 유일한 오페라극장이자 국내 유일의 오페라 전용극장이다. 관객들의 문화적 갈증을 해소하고 일상 속 문화를 즐길 수 있는 환경을 마련하고자 우수한 공연을 선별해 무대에 올리고 있다.올해는 글룩과 조르다노, 구노, 슈트라우스 등 쉽게 공연되지 않는 유럽 작곡가들의 걸작 오페라를 시즌 오페라 및 축제의 메인오페라로 선정하는 동시에 한국을 대표할 새로운 창작오페라 제작 등 작품 다양화에 방점을 찍었다. 2024 대구오페라하우스 시즌오페라 안내 이미지. □ 2024년 시즌 오페라 프로그램…작품성을 중점에 둔 시즌 오페라 프로그래밍‘다시, 새롭게’ 시작한다는 다짐으로 지난 20주년을 기념했던 대구오페라하우스는 2024년 올해, 그동안 지역에서 쉽게 공연되지 않았던 작품들로 시즌 프로그램을 구성해 관객을 맞이할 예정이다. 오는 3월, 가장 먼저 고대 그리스 신화를 바탕으로 한 글룩의 오페라 ‘오르페오와 에우리디체’ Orfeo로 시즌을 열고, 4월에는 괴테의 원작을 바탕으로 작곡된 구노의 ‘파우스트’를 무대에 올리며, 5월에는 프랑스 혁명을 주제로 한 조르다노의 ‘안드레아 셰니에’를 공연한다.대구오페라하우스 정갑균 관장은 “글룩의 오페라로 시즌을 열게 된 이유는 그가 바로크 시대로부터 벗어나 완전히 혁신적인 작품을 창작한 ‘오페라 개혁가’이기 때문”이라며 “개관 20주년을 맞아 새로운 대구오페라하우스가 됐음을 글룩의 작품을 통해 상징적으로 알리고자 했다”고 밝혔다. 또한, ‘파우스트’는 대구오페라하우스가 14년 만에, ‘안드레아 셰니에’는 처음으로 제작하는 프로덕션으로, ‘다시 새롭게’ 시작하고자 하는 대구오페라하우스의 각오와 의지를 담았다.성년을 맞아 진일보한 작품 선정을 선보이는 동시에, 여름방학이 되는 8월에는 훔퍼딩크의 동화 같은 오페라 ‘헨젤과 그레텔’을, 한 해를 마무리하는 12월에는 푸치니 서거 100주년 기념 오페라 ‘라 보엠’을 공연하는 등 가족과 연인이 함께 즐기기 좋은 오페라들도 준비했다. 이처럼 2024년 한 해 동안 대구국제오페라축제 메인작품들을 포함한 총 10편의 오페라가 34회 공연돼 ‘주말마다 불이 켜진 극장’을 실현하게 될 예정이다. 이외에 푸치니 콘서트 시리즈, 발레 갈라 등 다채로운 인접 장르의 공연들 역시 준비돼 있다. □ 제21회 대구국제오페라축제…국내외 다양한 극장의 작품을 제작 및 초청한 프로그래밍‘살로메’, ‘엘렉트라’ 등 독일의 위대한 작곡가 리하르트 슈트라우스의 대표 오페라들을 공연하며 평단과 언론의 주목을 받았던 지난해에 이어, 제21회 대구국제오페라축제는 슈트라우스의 또 다른 대표작 ‘장미의 기사’로 개막하게 된다. 이어 루마니아 부쿠레슈티극장이 제작한 베르디의 ‘일 트로바토레’, 독일 할레극장에서 헨델의 ‘오를란도’를 각각 초청할 예정이며, 광주시립오페라단의 ‘라 트라비아타’가 무대에 오른다. 그리고 대구오페라하우스가 자체 제작한 창작오페라 ‘264, 그 한 개의 별’이 마지막으로 축제를 장식하게 된다.대구지역의 문화 콘텐츠를 소재로 세계적인 작품을 만들자는 대구오페라하우스의 의지가 담겨있는 수작(秀作) ‘264, 그 한 개의 별’은 2012년 대구국제오페라축제 개막작이자 그 해 오페라대상을 수상한 ‘청라언덕’의 작곡가 김성재와 2019년 대한민국오페라축제 대상을 수상한 ‘윤심덕, 사의 찬미’의 대본가 김하나의 작품으로, 대표적인 민족시인이자 독립운동가인 이육사(본명 이원록)의 생애를 창작오페라로 만든 작품이다. 이처럼 각 분야의 전문가들이 모여 3년이라는 시간 동안 한 편의 창작오페라를 단계적으로 제작 및 개작하는 것은, 전국 유일의 오페라 제작극장으로 독보적인 제작 역량을 갖춘 대구오페라하우스만이 가능한 프로젝트로서, 이번 대구국제오페라축제를 통해 그 결실을 맺게 된 것이다.이밖에 대구오페라하우스는 오는 6월, 루마니아 부쿠레슈티국립극장 무대에 진출해 푸치니의 ‘나비부인’을 공연할 예정으로, 오페라를 통한 문화예술교류 역시 활발하게 이어갈 계획이다.대구오페라하우스 정갑균 관장은 “개관 20주년이 지나고 새로운 시작의 원년이 될 2024년을 맞아, 대구오페라하우스를 사랑해주신 시민 여러분의 수준과 기대에 부응하기 위하여 쉽게 만날 수 없지만 즐겁게 관람하실 수 있는 다양한 작품들을 준비했다”며 “오페라를 통해 시민의 자부심을 높이고 삶을 윤택하게 하는 한편, 오페라를 관람하기 위해 대구를 찾는 분들이 많이 늘어날 수 있도록 최선을 다하겠다”고 밝혔다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-01-24

세계 제패한 ‘화음’ 경주 온다

한국수력원자력(주)과 (재)경주문화재단이 주최 주관하는 ‘한수원과 함께하는 문화가 있는 날’ 2월 공연 ‘하모나이즈 콘서트 더 쇼콰이어 with 정선아브래드 리틀’이 오는 2월 24일 오후 5시 경주예술의전당 화랑홀에서 열린다.2013년 목소리로 세상에 희망을 전하는 대표 문화사절단이 되고자 창단한 쇼콰이어 그룹 하모나이즈는 보컬리스트부터 래퍼, 댄서와 연주자가 하나로 펼쳐 보이는 현대합창의 진수를 선보이며 전 세계를 무대로 활동하고 있다.2016년, 2018년 러시아, 남아공에서 열린 세계합창올림픽 쇼콰이어, 팝 앙상블 부문에 출전해 금메달 4관왕을 수상하고 그랑프리에 올라 세계적인 이목을 받기 시작했다. 이후 방송 출연과 유명 뮤지션들과의 협연으로 쇼콰이어의 새로운 지평을 열어가고 있다. 2022년 SBS 합창 배틀 프로그램 ‘싱포골드’에서 준우승을 차지하기도 했다.뮤지컬 배우 정선아는 2002년 뮤지컬 ‘렌트’로 데뷔해 ‘드라큘라’ ‘위키드’‘아이다’ ‘보디가드’ 등 수많은 대작에 출연하며 국내 최고의 디바로 평가받고 있다.그리고 한국인이 사랑하는 월드 스타 브래드 리틀은 뮤지컬 ‘오페라의 유령’에서 2천700여 회 이상 연기한 최다 ‘팬텀’의 주인공이다. 뿐만 아니라 ‘지킬 앤 하이드’‘레 미제라블’‘캣츠’ 등 전 세계 무대에서 주역을 맡으며 많은 사랑을 받고 있다.이번 공연은 하모나이즈만의 색깔을 입힌 편곡과 다채로운 하모니·퍼포먼스로 가슴 웅장해지는 무대와 뮤지컬 배우 정선아와 브래드 리틀이 대중에게 친숙한 뮤지컬 명곡들로 깊은 감동과 하모나이즈와의 협연으로 브로드웨이 쇼를 방불케하는 화려한 무대를 선사할 예정이다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-01-23

르누와르, 기쁨과 행복을 화폭에 담다

프랑스의 대표적 인상주의 화가 피에르 오귀스트 르누아르(1841~1919). 중세의 우중충하고 어두운 화풍에서 과감하게 벗어난 빛의 화려함을 보여주는 그의 그림에는 행복과 따스함이 묻어난다. 대표작인 ‘양산을 든 리즈’등 어둠은 사라지고 빛이 화폭을 차지해 빛나는 그의 그림을 보고 사람들은 행복함을 느끼고 위로를 받는다.화가 르누아르의 삶과 작품을 이해할 수 있는 레플리카 전이 열린다.(재)경주문화재단이 오는 3월 10일까지 복합문화공간 경주문화관1918(구 경주역)에서 열고 있는 레플리카전 ‘르누아르, 삶의 기쁨과 행복을 그리다’는 세계적인 미술가의 깊고 감동적인 예술 세계를 쉽게 이해할 수 있도록 마련한 기획전이다.레플리카(Replica)란 그림이나 조각의 원작을 정확히 복제한 제품으로, 박물관에서 고대 그리스 조각을 보존하면서 전시할 대체품을 만들며 시작됐다. 특히 원화와 같은 크기와 질감, 색감 등으로 제작한 작품들이 전시된다.이번 전시는 르누아르의 삶의 시기에 따라 변화하는 작품을 특징별로 볼 수 있도록 △화가로서의 시작 △인상주의 친구들 △행복을 그리다 △여행, 화가로서의 전환점 △새로운 시작 등 5개의 섹션으로 나눠 테마별로 소개하고 있다.관람객들은 세계 곳곳에 흩어져 있는 르누아르의 작품들을 원화와 같은 사이즈, 질감, 색감으로 제작된 레플리카 작품을 통해 르누아르만의 고유한 질감과 색감을 더욱 가까이에서 생생하게 느껴볼 수 있다.교육적 연계 효과와 미술 전시를 흥미롭게 느낄 수 있는 르누아르의 작품 퍼즐로 맞춰보기와 작품 색칠하기 등의 두 가지 체험도 즐길 수 있다.이번 전시는 오전 10시부터 오후 6시까지며, 월요일은 휴관이다. 관람료는 무료다. /윤희정기자

2024-01-22

10년 주기로 변화하는 권기철 작가의 새 화풍, 이번엔?

대구 달서아트센터(DSAC)는 오는 24일부터 2월 29일까지 ‘권기철 초대전-의미 없는’을 연다.이번 전시는 지역 출신의 원로 및 중견작가들의 창작 활동을 지원하는 ‘DSAC 로컬 아티스트 인 달서’올해 첫 번째 전시회다. 한국화를 기반으로 평면에서 반입체적 작품까지 다양한 구성을 보여주는 권기철(61) 한국화가를 초대해 지역민에게 대구미술의 진면목을 선보이고 우수성을 알리고자 기획했다.전시회에서는 먹과 한지뿐 아니라 아크릴 물감 등 다양한 재료를 사용해 실험적인 작업을 하는 권기철 작가의 10년을 주기로 변화하는 신작을 만날 수 있다. ‘집요하게 애착하며 격렬하게 사랑하고 난 흔적, 배설물 혹은 찌꺼기’라고 작가가 말한 이 작품은 작업을 위해 바닥에 깔아 두거나 물감을 닦아내거나 던져졌던 신문지나 종이를 이야기한다.우연과 예측 불가능을 찾는 작가에게는 오히려 더 의도치 않은 순수함으로 다가왔을 이 찌꺼기를 투명 FRP에 잠식시키는 작업과 본격적인 작업 전에 손풀기용으로 사용한 신문지 더미를 설치하는 작업으로 오랜 시간 동안 작업의 조연이 됐던 그 흔적들을 만날 수 있다. 이번 전시회 주제인 ‘의미 없는’은 이러한 작가 본인의 어떠한 것으로도 작품을 규정하고 싶지 않은 독특한 작품 태도를 담고 있다.권기철 작가는 안동 출신으로 경북대 미술과와 영남대 조형대학원을 졸업했으며 광주비엔날레, 미국 트라이튠미술관, 후쿠오카 아시아미술관, 국립현대미술관, 서울시립미술관 등 기획전에 참여했고, KIAF, MANIF, 상하이엑스포, 서울아트페어에 출품했다. 그동안 59회의 개인전을 열었으며 국립현대미술관(과천), 대구미술관, 이중섭미술관(제주) 등에 작품이 소장돼 있다. /윤희정기자

2024-01-21

근현대 세계미술사 흐름 한자리서 본다

모네, 피카소, 앤디 워홀 등 세계적으로 저명한 예술가의 ‘명화’가 경주예술의전당에 모였다.16일 (재)경주문화재단(이사장 주낙영)에 따르면 경주문화재단이 운영하는 경주예술의전당 알천미술관에서 16일부터 한수원아트페스티벌 ‘모네에서 앤디 워홀까지’ 특별전이 열리고 있다.문화재단과 한수원이 함께 마련한 이번 전시는 국내 최초로 선보이는 근현대 세계미술사를 총 망라한 최대 규모의 전시로 서양 미술사 흐름을 고전부터 현대 미술에 이르기까지 145점의 작품을 한자리에서 볼 수 있는 대규모 기획전시다. 전시는 외국 유명작가인 모네, 드가, 세잔, 고흐, 피카소, 앤디워홀 등의 원화 작품들을 선보인다. 기존 명화전시의 한계를 뛰어넘어 17세기부터 20세기까지 유화와 판화, 조각에 이르는 전 분야의 예술 작품을 한자리에서 감상할 수 있는 기회다. 17세기 네덜란드 황금기의 명작에서부터 인상파, 후기 인상파, 낭만주의, 라파엘 전파, 나비파, 야수파, 큐비즘, 컨템포러리 아트에 이르기까지 서양미술의 전반을 볼 수 있다.이번 전시 작품은 남아프리카 공화국의 국립미술관인 요하네스버그 아트 갤러리의 소장품으로서 145점의 세계 명화와 아프리카를 대표하는 명작들로 이뤄져 있다. 경주문화재단 오기현 대표이사는 “한수원과 함께 준비한 ‘모네에서 앤디워홀까지’ 특별전이 전통의 기반 위에 현대 미술의 새로운 활로를 모색하는 경주의 지역 문화예술계에 왕성한 활력을 불어넣는 계기가 되길 기대한다”고 밝혔다.이번 전시는 5월 26일까지 계속되며, 전시 관람객에 한해 실감 미디어아트 체험전 ‘The경주:경주연대기’ 무료 관람이 가능하다. 매주 월요일 휴관, 관람료 일반 1만원, 경주시민 5천원 할인. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-01-16

‘우리가 있기에 내가 있다’

포항 오천고 교사인 박태희씨가 오는 17일부터 28일까지 포항시립중앙아트홀 1층전시실에서 첫 번째 개인전을 연다.‘우분투(UBUNTU)’라는 제목으로 그동안 교사로 재직하며 학교라는 장소를 소재로 찍은 70여 점의 흑백사진을 선보이는 자리다. 작가는 “교육은 기다림이라는 생각을 교직에 들어서는 순간부터 지금까지 지켜온 신념이었다. 25년이 넘는 시간 동안 나는 학생들에게 어떤 교사로 보였을까? 불안한 미래, 현재의 자신의 위치 등으로 몸부림 치는 학생들에게 ‘왜?’라는 의문을 갖게 하기보다는 정답을 알려줘야 했을까? 25년이 지난 지금까지도 풀지 못한 숙제”라면서 “치열한 경쟁 속에서 살아가는 학생들을 바라보며 함께 하는 교육에 대해 고민하면서 한 작업들”이라고 소개했다.전시 타이틀 ‘우분투(UBUNTU)’는 남아프리카 반투어에서 유래된 말로,‘우리가 있기에 내가 있다’는 뜻이다. 작가의 예술적 시선이 머문 교실, 운동장은 은유 기호가 되고 환유된 직관과 공감각적 사유는 작가의 의도를 공감할 수 있다. 스스로 믿고 있는 모든 것에 대해 ‘왜?’를 발견할 수 있도록 하는 것, 1+1=2가 아닌 ∞도 될 수 있다는 생각을 열어주는 것이 교육이라 생각하는 작가의 자기 고백적인 시선이 담겨있다. 교실 넘어 복도에서 바라본 학생들의 쉬는 시간 모습, 운동장에서 체력을 단련하는 장면 등 작품들은 자연스러운 형태, 익숙한 풍경 안에서 발견되는 세부적인 요소들을 비현실적으로 풀어내 이상적인 풍경사진으로 구현했다. 사진을 통해 학생들의 일상과 학교를 주관적인 관점에서 포착해 이에 대한 새로운 시각적 경험을 이끌어낸다. 박태희作 전시는 작가가 바라본 학교 풍경을 재현이 아닌 사유의 방식으로 접근할 것을 제안하며 상징적 수단인 카메라의 미묘한 변화에 집중하기를 기대한다.박태희 작가는 포항 사진빛고을, 포항사진교육연구회 회원으로 활동하며 매년 정기전에 참여했으며 ‘울릉도, 독도 자생 식물사진전’등 다수의 단체전에 참여했다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-01-14

소통의 공간으로 거듭나는 ‘대구미술관’

대구미술관(관장 노중기)이 2024년 올해의 계획을 발표했다.미술관은 ‘포용과 소통의 미술관’을 슬로건으로 수집연구, 전시, 교육, 고객 친화적 미술관 운영, 부속동 개관 준비 등 분야별 전문성과 공공성을 드높이겠다는 포부를 밝혔다. △수집연구대구미술관은 올해 부속동을 리모델링 개관한다. 본관이 해외교류전, 이인성미술상 수상자전, 다티스트전 등 기획전 기조를 유지한다면, 부속동은 상설전시관, 워크숍 공간, 다목적홀 등을 마련하고 시민 참여 프로그램을 준비한다. 한편 미술관은 2024년 더욱 견실한 소장품 관리 체계를 구축해 학예연구 역량 강화에 힘쓴다. 이를 위해 소장품 감정평가 중장기 계획을 수립해 체계적으로 소장품을 조사해 정확한 작품 이력을 밝히고, 연구 과제에 반영해 향후 대구미술 세미나 등으로 확대해 나간다. 또한 아카이브 센터도 예년과 같이 운영한다. 대구미술 및 기관 자료를 수집 관리하고 열람 서비스를 제공한다. 온라인 서비스를 강화해 시민, 연구자의 자료 접근성을 돕는 동시에 계기적으로 아카이브 전시를 개최해 희귀자료를 시민들이 실견할 수 있도록 한다. △전시대구미술관은 올해 총 6개 전시를 준비했다. 먼저 △렘브란트, 17세기 사진가는 지난해에 이어 3월까지 만날 수 있고, 1월 말부터 △대구포럼 Ⅲ-누구의 숲, 누구의 세계 △소장품 기획전 △다티스트-이기칠 △해외교류전-와엘 샤키 △이인성미술상 수상자전-권오봉 등의 전시를 개최한다. 이를 통해 동시대 미술의 최신 경향을 소개하고, 국제적 쟁점과 주요 담론을 대구미술과 연계해 대구미술관만의 차별화된 전시를 국내외에 알린다.새해 첫 전시회는 오는 30일부터 시작되는 ‘대구포럼Ⅲ-누구의 숲, 누구의 세계’다. 대구포럼은 대구미술관 정체성과 기획 방향을 제시하고, 동시대 사회·문화적 이슈를 반영하는 중장기 프로그램으로 올해 세 번째 전시를 개최한다. 13명의 작가가 참여해 인간과 공존해야 할 자연, 생명, 기후 등 이슈를 다룬 작품을 소개한다. 4월 9일부터는 ‘소장품 기획전’을 연다. 올해는 회화의 회화성에 주목하는 작품들을 전시할 계획이다.6월은 대구작가 시리즈 ‘다티스트(DArtist)-이기칠’을 만날 수 있다. 다티스트는 대구·경북 지역을 기반으로 독창적이고 활발한 작업을 지속하는 작가를 선정하는 시리즈로, 2023년 이기칠 작가를 선정했다. 작가는 “다양한 실험과 변화를 통해 대구미술에 새로운 지평을 제시할 것으로 예상되는 작가”로 평가받았으며, 1년간의 준비 끝에 새해 6월 개인전을 선보인다.9월에는 이집트 출신 세계적인 현대미술가 와엘 샤키 개인전을 개최한다. 와엘 샤키는 세계 미술계의 주목을 받으며 각종 비엔날레 등에 활발히 참여하고 있는 작가다.10월에는 ‘제24회 이인성미술상 수상자전 권오봉’ 전이 예정돼 있다. 권오봉 작가는 2023년 10월 제24회 수상자로 선정됐으며, 오랜 시간 작품 활동에 매진해 온 대구를 대표하는 중견 작가로, 심사 과정에서 “오랫동안 필획의 연마에 집중해 왔으며, 이번 수상을 계기로 뛰어난 역량이 전국적으로 알려지길 바란다”라는 평을 받았다. △교육대구미술관은 융합과 소통을 중심으로 시민 체감형 미술관 교육사업을 확장하고, 사회교육 전문기관으로의 역할을 강화한다. 대상·주제별 전문·특화 강좌, 워크숍 등 다채로운 프로그램을 운영하고, 국내외 유관기관들과 교류해 대구미술관 교육역량을 제고해 사회 담론 형성과 순환에 기여한다. 이를 위해 △대상별 렉처 프로그램 △작품감상 프로그램 △전문·특화 프로그램 △디지털 체험교육 등을 연중 운영한다. 대상별 렉처 프로그램은 성인, 어린이, 가족 등 대상별 강좌와 청소년 진로직업체험 워크숍으로 구성하고, 작품감상 프로그램은 도슨트 전시해설, 자기주도형 감상 활동 등으로 운영한다. 또한 미술관 교육의 전문성과 기획 기능 강화를 위한 미술관 교육 학술 포럼, 워크숍 등 전문 프로그램을 진행하며 열린 교육, 어린이날, 미술관 주간 등과 연계한 다양한 시즌 특별 프로그램을 제공한다. △커뮤니케이션·고객 친화적 운영또한 관객과 미술관을 촘촘히 잇기 위해 전시 연계 및 시즌별 이벤트, 회원제, 간송미술관 연계 마케팅, 문화예술진흥원 본부 협업 마케팅 등 커뮤니케이션 분야도 전문화, 다양화한다. 또한 ESG 경영과 고객 친화형 서비스를 고안하여, 머뭄이 즐거운 대구미술관으로 브랜딩한다.대구미술관 노중기 관장은 “갑진년, 소통, 포용을 키워드로 시민의 삶에 더욱 가까이 다가가는 값진 한 해가 되도록 노력하겠다”고 밝혔다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-01-14

수성아트피아 신년 첫 음악회는 ‘국악공연’

대구 수성아트피아(관장 박동용)는 갑진년 새해를 맞아 ‘수성아트피아 2024 신년음악회’를 오는 19일 오후 7시 30분 수성아트피아 대극장에서 개최한다. 2024 수성아트피아 시즌시리즈 첫 번째 공연으로 선보이는 이날 음악회는 새해 첫 시작을 아름다운 선율로 알리고 ‘푸른 용의 기운’을 전달한다.이번 공연은 대구시립국악단 예술감독 겸 상임지휘자인 한상일의 지휘와 올해 창단 40주년을 맞이한 한국을 대표하는 국악관현악단인 대구시립국악단과 소프라노 김은주(대구가톨릭대 교수), 바리톤 김승철(계명대 교수), 서도소리꾼 김단희, 장새납 연주자 이영훈, 국악연주 그룹 우리소리 바라지가 함께 한다.대구 출신의 젊은 소리꾼 김단희의 협연으로 들을 수 있는 ‘남도 아리랑’, ‘서도민요’연곡을 비롯해‘강 건너 봄이 오듯’, ‘뱃노래’, 장새납 협주곡 ‘용강기나리’·‘열풍’, 타악 협주곡 ‘무취타’ 등의 다채로운 곡들을 통해 새해의 희망과 행복의 메시지를 노래할 예정이다.‘수성아트피아 2024 신년음악회’는 전석 무료이며 예매는 수성아트피아 홈페이지를 통해 신청이 가능하다. 추후 신청자를 대상으로 추첨을 통해 좌석이 배정된다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-01-10

박보검 첫 뮤지컬 ‘렛미플라이’ 대구 무대 선다

오는 18일과 19일 대구 어울아트센터에서는 박보검 주연의 뮤지컬 ‘렛미플라이’사진가 공연된다. 어울아트센터의 명작시리즈 첫 번째 작품으로 무대에 오르는 뮤지컬 ‘렛미플라이’는 2년간 개발과정을 거쳐 2022년 3월 관객들에게 첫선을 보였다.이 작품은 관객들과 평단으로부터 2022년을 빛낸 수작의 탄생이라는 극찬을 받았고 올해 초 열린 제7회 한국뮤지컬어워즈에서 작품상, 음악상, 남우신인상 3관왕에 오르는 영예를 안았다. ‘렛미플라이’는 배우 박보검이 데뷔 후 처음 도전하는 뮤지컬로 제대 후 복귀작으로 화제를 일으켰다. 박보검 외에도 출연 배우들의 면면이 화려하다. 최근 뮤지컬 ‘서편제’ 등에서 활약하는 김태한이 초연 때 신인남우상을 수상한 이형훈과 함께 ‘노인 남원’역을 맡았고, 뮤지컬 ‘지킬앤하이드’ ‘시카고’ 등으로 대중의 사랑을 받는 배우 윤공주와 방진의가 ‘선희’역으로 출연한다.‘청년 남원’역에는 박보검 외 뮤지컬 ‘전설의 리틀 농구단’ 등으로 꾸준히 활동 중인 안지환이 맡았다. 정분역으로는 ‘베어 더 뮤지컬’ 등으로 활동한 배우 임예진이 캐스팅됐다.‘렛미플라이’는 시간 여행이라는 판타지 소재로 꿈과 사랑의 소중함을 이야기하는 작품이다. 미국 케네디 대통령의 아폴로 프로젝트 연설‘우리는 달에 갈 것입니다’를 모티브로 만들어졌다. 이대웅 연출가, 조민형 작사가와 민찬홍 작곡가가 의기투합해 2년 동안 만들었으며 뛰어난 작품성과 따뜻한 메시지로 관객의 호평을 받았다. /윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-01-10

시간여행이 주는 ‘애틋함’흑백 감성 속에 녹아들다

포항시 북구 죽도로19에 자리한 갤러리 포항에선 좀 특별한 사진전이 열리고 있다. 포항을 중심으로 활발한 활동을 펼치고 있는 이도협(53·사진) 사진작가의 세 번째 개인전이다.‘POHANG : In the 1990’s’를 주제로 한 이번 전시회는 이 작가가 살아온 삶의 기록이자, 어떤 의미에선 아날로그 예찬이다. 전시 공간은 흑백 사진의 미학을 느껴볼 수 있는 특별한 시간으로 꾸며져 있다. 이도협 사진작가는 어린 시절부터 사진가를 꿈꿨다. 부친인 포항 향토 사진작가 이기원(84) 씨가 운영하던 사진관에서 아버지의 작업과 활동을 보며 자란 작가는 어릴 적부터 특별한 재능을 나타냈고, 젊은 이도협은 경일대 사진영상학과를 선택했다.대학 졸업 후 이 작가는 포항에 정착해 사진작가로의 삶을 준비했다. 천주교 신자인 작가는 부친 이기원씨에 이어 천주교 대구대교구 제4대리구 행사 사진 촬영도 맡았다. 그때부터 그의 독특한 사진 철학은 시작됐다. 그의 작품엔 그만의 특별한 시선이 있다. 작가의 은사이자 포항의 참교육자로 불리는 퇴직 고교장, 이름만 들어도 익숙한 치과 의사, 이마에 주름 가득한 시장 상인, 한 미소 머금은 구둣방 수선공…. 다양한 피사체는 포항 곳곳을 누비며 촬영한 인물들이다. 멀리서 찍는 게 아니라 그들과 시간을 보내고 대화를 나누며 얼굴 뒤에 숨어있는 이야기를 담아내는 데 주력했다. 이번 전시장에 걸린 흑백 인물 사진 24점을 보고 있노라면 저마다의 행복한 모습을 하고 있는 사람들의 모습에 한 모금 미소가 저절로 지어진다.“사람의 내면을 표현하는 데 있어선 흑백이 효과적이죠. 사람의 마음, 생각을 읽어낼 땐 흑백으로 들여다보는 것이 용이하다는 생각이거든요. 그들만의 얼굴선과 질감, 감정이 조화롭게 자리를 잡고 있는 것은 그들과 정신적 교감을 통해 이뤄질 수 있다고 할까요.” 이 작가는 아버지 이기원씨의 얼굴을 전시장 맨 앞자리에 배치했다. 사진작가였던 부친에 대한 존경과 더불어 본인의 삶도 반추했을 터다. 작품에는 34년 오롯이 한 길을 걸어온 작가의 삶이 잔잔히 녹아있다. 여기에 더해 1990년 20대 젊은 이도협 작가의 날것 그대로의 열정을 들여다보는 것도 이번 작품을 감상하는 또 하나의 즐거운 포인트다. 전시는 오는 14일까지 이어진다. /윤희정기자

2024-01-10

526년 역사 ‘빈 소년 합창단’과의 조우

대구문화예술회관(관장 김희철)은 2024년 첫 공연으로 청아한 보이 소프라노들의 목소리로 전하는 희망찬 새해 인사 ‘빈 소년 합창단: ON STAGE’를 오는 19일 오후 7시30분 대구문화예술회관 팔공홀에서 개최한다. 빈 소년 합창단은 1498년에 창단된 세계 최고의 소년 합창단 중 하나로 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 국립 오페라단과 함께 빈 궁정악단의 명성을 그대로 이어오고 있다. 또한 클래식 음악사를 대변하는 세계적인 문화유산 그 자체로, 유네스코(UNESCO) 지정 무형유산으로 등재되어 그 역사와 음악의 우수성을 인정받은 바 있다.이번 공연의 지휘자는 빈 소년 합창단 하이든반 지휘자로 역임 중인 지미 치앙이 맡는다. 그는 빈 무지크페라인, 미국 카네기 홀, 도쿄 산토리 홀, 마카오 국제 음악회에서 연주했으며, 2016년 홍콩-비엔나 뮤직 페스티벌의 첫 번째 예술 감독으로 활동했다. 한국과도 깊은 인연을 자랑하는 빈 소년 합창단은 1969년 첫 내한 공연을 가진 후, 지난 50년간 약 35개 도시, 150회 넘는 공연을 하며 최고의 스테디셀러 공연으로 사랑받아 왔다. 현재 여러 명의 한국인 단원들도 소속돼 있으며 내한 공연 때마다 그리운 금강산 등 한국 관객을 위한 노래를 부르며 감동을 자아내기도 했다.이번 공연에서 빈 소년 합창단은 모차르트의 ‘아이네 클라이네 나흐트무지크’, 마음을 정화시켜줄 성가곡 외에도 그들의 대표적인 레퍼토리인 가곡과 왈츠, 그리고 세계 각국의 민요와 영화음악까지 지난 526년의 역사를 보여주는 음악들을 선보일 예정이다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-01-08

설장구와 관현악의 매력적인 앙상블 무대

‘대구시립교향악단 2024 신년음악회’가 오는 12일 오후 7시 30분 대구콘서트하우스 그랜드홀에서 열린다.대구시향 음악감독 겸 상임지휘자 백진현의 지휘로 진행될 이날 무대에서는 한국과 일본을 오가며 활발하게 활동 중인 설장구(서서 치는 장구) 연주자 민영치의 창작곡을 그의 장구 연주로 만난다. 또한 신년음악회 하면 빼놓을 수 없는 슈트라우스 2세의 폴카를 비롯해 이국의 춤곡들, 지역에서 활발히 활동 중인 바리톤 박찬일, 방성택, 오승용이 함께 꾸미는 오페라 아리아까지 다채롭고 풍성한 볼거리로 가득하다.공연은 라벨의 ‘어릿광대의 아침 노래’로 막을 연다. 스페인풍 리듬이 돋보이는 이 곡은 1905년에 작곡된 피아노곡 ‘거울’에 수록된 4번째 곡을 1918년 관현악곡으로 편곡해 많은 사랑을 받고 있다.이어서 빈 신년음악회의 단골 레퍼토리인 요한 슈트라우스 2세의 ‘피치카토 폴카’와 ‘트리치-트라치 폴카’를 들려준다. 우아하고 여성적 분위기의 ‘피치카토 폴카’는 활 대신 손가락으로 현을 튕겨 연주하는 피치카토 주법을 살려 통통 튀는 경쾌함을 선사한다. ‘트리치-트라치 폴카’는 빠른 템포로 부인들의 수다스러운 대화를 유머 있게 표현해 즐거움을 안긴다.다음은 바리톤 박찬일, 방성택, 오승용이 무대에 올라 오페라 아리아와 외국 가곡을 선보인다. 로시니의 ‘세비야의 이발사’ 중 ‘나는 이 거리의 만물박사’, 라라의 ‘그라나다’, 비제의 오페라 ‘카르멘’ 중 ‘투우사의 노래’로 희망찬 새해를 맞이하는 열정적인 노래로 새해의 힘찬 기상을 느낄 수 있다.이어 대구시향은 하차투리안의 발레 모음곡 ‘가이느’를 들려준다. 중앙아시아 코카서스에서 옛날부터 전해오는 용감한 전쟁 춤으로 격렬한 리듬이 인상적인 곡이다. 휴식 이후에는 민영치의 ‘오디세이-긴 여행’과 푸치크의 ‘피렌체 행진곡’을 들려준다. ‘오디세이-긴 여행’은 국경을 오가며 남다른 예술인의 삶을 살아온 자신의 이야기를 담은 자전적 관현악곡으로 ‘몸과 마음을 밑바닥에서부터 흔들어 깨우는 연주’로 언론의 호평을 받은 바 있다.‘피렌체 행진곡’은 체코 보헤미아 출신 푸치크가 르네상스의 도시 이탈리아 피렌체를 여행하며 경험한 밝고 여유로운 남부 유럽에 대한 동경을 담은 행진곡이다.신년음악회의 마지막 무대는 마르케스의 ‘단손 제2번’으로 장식한다. 카리브 쿠바의 세련된 살롱 춤곡의 일종인 ‘단손’을 아름다운 교향곡으로 완성한 마르케스의 대표작인 이 곡은 아름답고 우아하면서도 폭발하듯 격정적인 작품이다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2024-01-07