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문화

깊어가는 겨울밤 이국정취 가득한 낭만음악 세계로

저물어 가는 2015년, 대구시립교향악단(이하 대구시향)이 올해 마지막 정기연주회인 제420회 정기연주회를 내달 11일 오후 7시 30분 대구시민회관 그랜드 콘서트홀에서 펼친다. 이날 지휘를 맡은 대구시향 음악감독 겸 상임지휘자 줄리안 코바체프는 독일의 리하르트 슈트라우스, 러시아의 차이콥스키와 보로딘 작품을 통해 낭만음악 세계로 관객들을 안내한다.전반부에는 마치 오페라를 보는 듯 흥미로운 리하르트 슈트라우스의 교향시 `돈 후안`과 `틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난`을 연주한다.`돈 후안, Op.20`은 슈트라우스가 24세 때인 1889년 완성한 곡으로 스페인의 당대 호색가이자 귀족인 돈 후안의 이야기를 주제로 한 곡으로 정열적인 동시에 향락적이면서도 소박함을 지닌 돈 후안의 일생이 잘 녹아들어 있다.두번째 곡인 교향시 `틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난`은 장난꾸러기로 알려진 독일의 전설적 인물 틸 오일렌슈피겔의 불안과 장난을 모티브로 삼았다.후반부에는 차이콥스키의 관현악곡 `이탈리아 카프리치오`, 보로딘의 오페라 `프린스 이고르` 중 `폴로베치안 댄스`를 들려준다.`이탈리아 카프리치오`는 곡은 차이콥스키가 이탈리아에서 받은 인상을 민속음악을 주제로 자유롭게 작곡한 곡이다. 트럼펫의 활기찬 팡파르로 시작하며 곡이 흘러감에 따라 이탈리아의 조용한 아침부터 시장의 북적거림, 카니발 등 이탈리아의 모습이 눈앞에 펼쳐진다.끝으로 이날 대미를 장식할 보로딘의 러시아 오페라 미학을 집대성한 작품 오페라 `프린스 이고르` 중 `폴로베치안 댄스`를 연주한다. 폴로베츠의 포로로 잡혀있는 와중에도 민심을 걱정하는 이고르 공 일행을 위로하기 위해 족장 콘차크가 베푼 잔치에서 펼쳐지는 여러 춤을 묘사하고 있다. 전체적으로 동양적인 색채와 신비로운 분위기, 격렬한 리듬 등이 잘 어우러져 매혹적인 느낌을 자아낸다. 특히 여성합창 부분 `바람의 날개를 타고 고향으로 돌아가라`는 곡의 하이라이트이며, 광고음악으로도 종종 사용돼 친근하다. 오케스트라 연주에 대구시립합창단의 합창도 함께 한다.코바체프 지휘자는 “슈트라우스 두 교향시를 통해 풍부한 악상과 치밀한 묘사, 탁월한 관현악법 매력과 극적인 재미를 느낄 수 있다”며 “차이콥스키와 보로딘의 음악에서는 이국의 정취를 즐길 수 있을 것이다”고 말했다/윤희정기자hjyun@kbmaeil.com

2015-11-30

대구시립극단 제35회 정기공연 `콜라소녀`

대구시립극단(예술감독 최주환)은 오는 27일 오후 8시, 28일 오후 5시 대구문화예술회관 팔공홀에서 제35회 정기공연작 `콜라소녀(김숙종 작·최용훈 연출)`를 공연한다. 연극 `콜라소녀`는 2012년 서울연극제 공식초청작으로 매회 전석 매진을 이루며 인기작품상과 연기상 2관왕을 수상한 작품.2013년 대학로에서 진행된 한달간의 앙코르 공연에서도 뜨거운 호응을 얻은 이 작품은 가족이기에 쉽게 상처 주고 상처 받지만, 미워할 수 없는 평범한 가족의 이야기를 담고 있다.연극은 충청도 어느 시골집에서 홀로 된 어머니를 모시고 사는 큰아들의 환갑날이 펼쳐지는 하루 동안의 이야기가 구수한 충청도 사투리와 함께 신선함을 선사한다.연출은 현재 대학로에서 가장 상한가를 달리는 연출가 중 한명인 최용훈 극단 작은신화 대표가 맡았다.최 대표는 대구시립극단이 오랜만에 초청한 객원 연출가로, 작품을 쓴 김숙종 작가와는 환상의 호흡을 자랑한다.제목인 `콜라소녀`는 극 중 손녀의 대사인 “그날 콜라 많이 마셔서 트림날 때마다 얼마나 울었다고. 콜라 마시고 트림하면 코끝이 찡해서 눈물나잖아”에서 뽑아낸 것이다. 경상도에서 맛보는 배우들의 구수한 충청도 사투리 연기는 작품을 감상하는 색다른 묘미다. 대구시립극단 단원들은 이번 공연을 위해 직접 충청도를 찾아 시장에서 사투리를 배우는 등 원작의 느낌을 살리기 위해 열성을 다했다.백은숙·강석호·김경선·박상희·김미화·박찬규·최우정을 비롯한 시립극단 단원들과 배우 이혜진, 김정연 등이 출연한다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2015-11-25

한글·한문서예 전통 필획 숨쉬다

전통에 바탕을 둔 질박하고 창경한 필획으로 이름 높은 송하 백영일 선생의 개인전이 오는 29일까지 대구 대백프라자갤러리 전관에서 열린다. 대구예술대 교수를 역임하면서 지역 서단의 정통성을 이어온 송 선생은 특히 한글 서예에서 한자의 전서와 초서, 훈민정음 해례본체에 바탕을 두면서도, 표음문자에다 표의성을 부여하고 화상 이미지를 도입하는 등 참신한 예술성과 조형성을 보여줬다는 평가를 받았다.그동안 전통 한문 서예 작품 위주의 작품을 선보이며 서단의 중추적 역할을 해왔기에 기존 작품과 다른 새로운 한글 작품들은 서단의 신선한 활력소가 됐으며 한글서예 새로운 방향성을 제시하기에 충분했다는 평가를 받았다.서예의 미학을 찾아내는 일에 평생을 매달린 백영일의 이번 전시는 지난 전시에서 새로운 조형언어의 가능성을 선보인 한글서예와 더불어 전통적 필획이 살아 숨쉬는 한문서예 등 다양한 작품 40여점을 선보일 예정이다.한편 송하 백영일 선생은 1995년부터 2011년까지 대구예대 서예과 교수로 재직했으며 대한민국 미술대전 초대작가 및 심사위원, 운영위원, 심사위원장, 동아미술제 동우회, 동아미술제 심사위원, 대구서학회 초대 회장, 국제서법연합 대구경북지회 부회장, 세계서예전북비엔날레 조직위원 등을 지냈다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2015-11-25

신현대 교수 한국화 열정 40년 결산

계명대 미술대학 신현대 교수가 정년퇴임을 맞이해 오는 29일까지 대구 수성아트피아 전시실 전관에서 지난 40년 화업을 되돌아보는 회고전을 갖는다.신 교수는 완숙기에 동·서양화의 재료와 매체를 자유자재로 넘나들었지만 지필묵을 끝까지 지켜낸 전형적인 한국화가다.그의 화업 40년을 돌이켜 보면 초기에는 동양화의 전형인 문인화의 발상을 토대로 민화적이면서도 현대적인 한국화를 구사해 왔고 이후 동·서양을 아우르는 비구상으로 발전해 왔다.초기 작업은 전통적인 수묵채색화를 계승하되, 절제된 붓질로 인물과 사물의 외곽을 구획한 후 진한 채색을 얹거나 형태를 단순화하고 윤곽선을 파괴하는 즉흥성도 보여줬다. 대상의 속성과 상황을 왜곡과 변형, 생략과 강조 등 차별화된 기법으로 표현하고 전면적인 발묵 위에 선과 채색의 흔적을 남기는 표현을 구사했다.전통정신을 계승하면서 전통화법의 한계를 극복해 보임으로써 한국화의 표현 영역을 넓히고자 한 것이다.채색위주의 비정형 표현은 대상을 분석하고 재구성해 평면화시키는 구성적 표현과 독특한 질감의 마티에르를 이용해 조형성보다는 입체적 표현감을 구사해 한국화 채색의 표현 영역을 확대시켰다. 신 교수의 작품 형성 기간 중 가장 주된 테마로 자리잡은 `애가(愛歌) 시리즈`는 1990년대 중반부터 최근까지 진행됐으며 이 시기에 드러난 작품 속 형상들은 그 자체에 특별히 상징된 의미보다 내재된 인간의 사랑과 감정의 표현이 뚜렷한 것이 특징이다. 그는 사랑하는 대상을 재현하기 위해 동·식물 등을 의인화 해 배경과 어우러지게`사랑`이라는 감정으로 표현하고 있다,화폭에 펼쳐진 그의 작업은 사물의 해체와 채색의 흔적을 표현과정에 있는 그대로 수용했고, 붓가는 대로 작업을 감행하면서 마음 속에서 우러난 감정을 여과없이 쏟아내며 이미지로 형상화 했다.농묵과 농채는 섬세하면서도 기법의 변화를 시도하고 여기에다 재치 있는 표현이 가미돼 세월이 흐를수록 점차 성숙한 화법을 구사하는 원천이 됐다. 올해 들어와 새롭게 변신한 그의 작화 기법도 전통회화 `일격화(逸格畵)`의 영향을 받았다.일격화란 평범한 화법에서 벗어난 품격과 양식을 의미한다./윤희정기자

2015-11-25

보고 듣는 `미술관 음악회` 늦가을의 낭만

포항 환호해맞이공원에 있는 포항시립미술관은 깊어가는 가을의 여유와 힐링을 만끽할 수 있는 운치 있는 미술관이다. 아름다운 나무 숲과 푸른 바다를 내려다 볼 수 있을 뿐 아니라 시내에 있으면서도 북적이지 않고 자연과 예술품을 함께 느낄 수 있어 도심의 일상에 지친 이들에게 오아시스 같은 마음의 휴식을 준다.엄숙하게 그림을 감상하는 어렵고 지루한 곳이 아니라 자연과 미술, 건축과 음악, 소통과 힐링을 모두 담고 있는 복합문화공간으로 지친 일상을 벗어나 힐링의 시간을 갖기에 안성맞춤인 곳이다.늦가을의 정취를 흠뻑 머금은 이곳에서 26일 오전 11시 미술관 음악회 `뮤지엄 뮤직` 공연이 열린다. 전시와 더불어 다양한 음악 공연과 도슨트(미술관 안내자) 해설을 곁들여 미술관 나들이를 더욱 풍성하고 낭만적으로 만들어 줄 것이다.포항시립미술관과 포항시립예술단이 공동 기획한 미술관 음악회 `뮤지엄 뮤직`11월 공연에서는 우리에게 익숙한 가을 노래들을 재즈 연주로 들을 수 있다.특히 연주곡들이 잔잔하고 감성적인 곡보다는 경쾌한 곡들이 많이 준비돼 가을비가 잦은 요즘 다소 처지는 기분에 활력을 줄 것으로 기대된다.우선 음악회의 시작은 바이올리니스트 이현지가 크라이슬러의 감미로운 사랑의 곡 `아름다운 로즈마린`과 경쾌한 집시 춤곡인 몬티의 `차르다시`를 연주한다.이어 포항클라리넷콰이어(이승목·문경호·송경은·최선경)가 필모어의 `서커스 꿀벌`과 핸리 맨시니의 `핑크 팬더`, 그리고 이상용 편곡의 `베사메 무초` 등을 연주하며 관악기로 이 곡들의 매력을 전해준다. 음악회의 마지막은 재즈 4중주 무대가 장식한다. 피아노 김태헌, 색소폰 오재한, 드럼 최권호, 베이스 서영완이 만추에 잘 어울리는 자니 머서의 `고엽`을 비롯해 카를로스 조빔의 `웨이브`, 그리고 재즈곡 중에서 가장 유명한 곡 중 한 곡인 에드워드 헤이먼과 빅토르 영의 `When I Fall in Love`를 연주한다. `When I Fall in Love`는 영화 `시애틀의 잠 못 이루는 밤`에 삽입돼 발라드곡이지만 발랄하게 소개돼 많은 사랑을 받고 있는 곡이다. 또한 대중가요로 익숙한 인순이의 `거위의 꿈`과 이문세의 곡으로 유명한 `가을이 오면`도 들을 수 있다.포항시립미술관에서는 미술관 소장 스틸 조각 작품 중심으로 기획된`Built in Steel`과 음식을 주제로 한 `모두를 위한 식탁`전이 진행되고 있다.미술관 음악회 `뮤지엄 뮤직`은 매달 마지막 주 목요일 오전 11시 시립미술관 로비에서 정기적으로 개최되며, 시민 누구나 무료로 관람할 수 있다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2015-11-25

크리스마스 최고의 선물 `호두까기인형`

발레리나 강수진 예술감독의 국립발레단 `호두까기인형`사진이 대구 수성아트피아 명품시리즈로 열린다. 내달 8, 9일 오후 7시30분 수성아트피아 용지홀. 지난 2011년 국립발레단 `호두까기인형`은 전회 매진을 이룬데 이어 4년 만에 다시 대구 관객과 만난다.12월이면 전세계 곳곳에서 공연되는 `호두까기인형`은 다양한 버전이 있다. 국립발레단의 유리 그리가로비치 버전은 같은 `호두까기인형`이라도 웅장하고 스펙터클한 구성으로 성인 관객에도 매력적인 작품이다. 환상적인 동화 세계에 대한 향수 뿐 아니라 고난이도 안무가 선사하는 쾌감까지 함께 즐길 수 있다. 유리 그리가로비치는 1966년 볼쇼이 극장에서 `호두까기인형`을 초연하면서 여자주인공 클라라의 이름을 마리로 바꿨고, 드로셀마이어는 법률가, 마리의 아빠는 의사로 등장인물의 직업까지도 세세하게 재설정 했다. 러시아 볼쇼이 정통 발레의 웅장한 무대에서 선보이는 고난도의 테크닉은 어른들까지 탄성을 자아내게 한다. 게다가 주인공 마리와 왕자님의 로맨스도 있어 연인들에게도 안성맞춤인 공연선물이다. 국립발레단`호두까기인형`은 2000년 서울 예술의전당에서 유리 그리가로비치 버전을 선보인 이래 11년간 `전일 전석 매진` 기록을 이어온 우리나라 대표 스테디셀러 공연이다.`호두까기인형`이 이렇게 대중적 인기를 얻게 된 데는 화려한 춤뿐 아니라 차이콥스키의 음악도 한 몫 한다. 차이콥스키는 `호두까기인형`, `백조의 호수`, `잠자는 숲속의 미녀`까지 이른바 고전발레 3대 명작을 작곡한 발레음악의 대명사다. 차이콥스키는 2막 `눈송이 왈츠`에 합창을 삽입해 펑펑 내리는 눈송이의 분위기를 살렸고, 사탕요정의 춤에 악기 `첼레스타`를 사용해 마치 아침이슬이 내려앉는 듯한 영롱한 효과를 끌어냈다. 피콜로로 표현된 앙증맞은 중국 춤, 현악기와 관악기가 떠들썩한 러시안 춤으로 나라별 음악적 특징이 절묘하게 표현된 것도 놀랄만하다. 게다가 왈츠를 특히 좋아한 차이콥스키의 취향대로 `꽃의 왈츠`, `눈의 왈츠` 등 다양한 왈츠 음악을 듣다 보면 정말로 무도회에 온 듯 멜로디에 몸을 맡기게 된다.수성아트피아 관계자는 “관객들은 크리스마스이브의 즐겁고 경쾌한 소란스러움이 잘 묻어나는 화려한 춤과 음악으로 잊을 수 없는 크리스마스 추억을 12월 수성아트피아에서 만날 수 있을 것”이라면서 “국립발레단 솔리스트들의 혼이 깃든 몸짓 하나하나가 모여 올 연말 최고의 공연 선물을 선사한다”고 말했다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2015-11-24

伊 스칼라 오페라극장 주역가수 초청 음악회

▲ 실비아 달라 베넷따, 피에로 줄리아치 이탈리아 스칼라 오페라극장의 주역가수 실비아 달라 베넷따와 피에로 줄리아치가 구미를 찾는다.구미시는 오는 26일 오후 7시30분 구미문화예술회관 대공연장에서 실비아 달라 베넷따 피에로 줄리아치 초청음악회를 연다.이번 공연은 전 세계 성악가들의 꿈의 무대인 이탈리아 스칼라 극장 주역가수로 활동하는 정상급 오페라 가수들을 초청함으로써 관객들에게 수준 높은 정통 이탈리아 오페라의 감동을 선사한다.공연에는 오페라 레퍼토리에서 순수한 리릭소프라노 배역들을 성공적으로 공연했고, 권위 있는 극장에서 수준 높은 역량으로 노래해온 소프라노 실비아 달라 베넷따와 세계 최대 야외 오페라극장인 아레나극장에서 7년간 주역가수로 활약하며 400여회 이상 오페라 `아이다`무대에 오른 세기의 드라마틱 테너 피에로 줄리아치가 출연한다.연주는 국내 최정상인 웨스턴심포니오케스트라가 맡는다.2012년부터 조수미의 모든 국내 공연의 지휘를 맡고 있는 방성호 상임지휘자가 이끄는 웨스턴심포니오케스트라는 이번 세계적인 오페라극장의 주역가수들과 환상적인 하모니를 만들 것으로 기대를 모으고 있다.또 유럽무대에서 실력을 인정받은 베이스 이대범과 촉망받는 성악가 출신이자 드라마 `구가의서` OST로 이름을 알린 팝페라 가수 이사벨이 출연해 더욱 풍성한 무대를 꾸밀 예정이다.입장권 가격은 일반 4만원이며, 일반문화예술회관 홈페이지(www.gumiat.or.kr)를 방문하면 쉽게 구입할 수 있다. 만 7세 이상 관람할 수 있다.구미/김락현기자 kimrh@kbmaeil.com

2015-11-24

선현들의 정신·지혜 묵향에 스며들다

“청능유용(淸能有容,청렴하면서도 다른 사람을 이해하고 포용할 줄 알아야 한다), 근위무가지보(勤爲無價之寶, 근면함은 값으로 헤아릴 수 없는 보배이다), 승거목단(繩鋸木斷,끊임없이 노력하면 큰일을 이룰 수 있다) ”(`채근담`중)포항 지역 중진 서예가 경헌 김영수사진 초대전 포항시시설관리공단 `2015 지역우수작가 초대전`이 23일부터 29일까지 포항시립중앙아트홀 1층 전시실에서 열린다.한국서가협회, 경북서예대전, 신라미술대전, 포항시서예대전 초대작가로 왕성한 활동을 펼치고 있는 작가는 최근 작 20여 점을 선보인다.이번 출품작들은 도(道), 인(仁), 덕(德), 의(義), 서(恕)`등의 내용을 다룬 주옥같은 명구들로 한시와 한글 시를 작품 속에 녹여냈다.`논어` `명심보감` `채근담`듬 몸과 마음을 닦는 수신서로 널리 읽힌 동양 고전을 비롯해 퇴계·포은·목은 선생 시 등 청렴한 생활과 인격 수양을 일깨우는 내용을 전서를 비롯한 한자 오체와 한글 서예에 담아냈다. 김완용 포항시시설관리공단 이사장은 “이번 전시는 지역 서예발전을 위해 힘써온 우수작가들의 전시를 지원하는 지역우수작가 초대전 올해 다섯번째 행사”라며 “뜻 깊은 전시회를 통해 경헌 선생 서예를 멋을 함께 공감하고 소통했으면 한다”고 말했다. 김영수 작가는 “선현들의 정신이 오롯이 담긴 깊은 뜻과 지혜를 써 내려간 글씨를 통해 몇 사람에게라도 삶의 용기와 지혜를 선사하고 싶다”고 말했다. 포항시서예가협회장을 역임하면서 포항시서예발전을 위해 힘써온 김영수(65) 작가는 30여 년 서예가로서의 한 길을 묵묵히 걸어왔으며 현재 포항시서예가협회 상임고문으로 활동하면서 오천에서 지역민들을 대상으로 하는 무료서예교실을 운영하고 있다. /윤희정기자hjyun@kbmaeil.com

2015-11-23

“만지작 만지작, 소리의 존재 느껴보세요”

대구 봉산문화회관의 대표적 기획시리즈전인 `기억공작소`의 다섯번째 작가로 영상 설치작가 안정주 전이 내달 27일까지 열린다. 안정주는 2014년 제5회 두산연강예술상 수상작가로, 소리와 이미지를 연결, 반복, 변형하면서 새로운 의미를 만드는 영상작품 3점, `Smoking`과 `Fishing`, `Cro ssing`을 선보인다. 2007년 핀란드에서 제작한 이 3편은 2분30초 정도 간격으로 연속해 반복 재생된다. 전시장 입구 벽에 걸린 사진 1점, 일부 형태들을 오려낸 브뤼셀의 독립문 기념사진이다. 어린 시절의 종이인형 오리기가 떠오르기는 하지만, 작가의 의도를 쉽게 읽기는 어렵다. 오려낸 공간을 채우는 할로겐 빛의 그림자가 무심하게 매력적으로 보이고, 오랫동안 그리고 자세히 보면 그 오려낸 모양이 자동차와 나무, 깃발, 사람임을 짐작할 수 있다. 또 그것이 소리를 내는 것들의 이미지이고, 전시장 안쪽에는 비디오 영상 속 한 장면의 사진을 같은 의도로 오려낸 작업이 3점 더 있다는 사실을 조금 후에야 알게 된다.위 사진 안쪽 벽면의 영상에는, 담배를 피우려고 베란다에 나온 흰 셔츠 차림 남자의 움직임이 보인다. 붉은색 벽을 배경으로 담배를 피우는 화면 속 인물의 호흡과 미세한 움직임에 덧씌워진 소리는 `만지작 만지작`, `피~후`, `물끄럼`, `풀석` 등 상황에 잘 일치하지만, 원래 현실의 소리가 아닌 사람의 입으로 내는 소리들이다. 조금은 어설프고 웃음이 새나오는 이 한국말 립싱크는 무심한 일상 행위들에 집중하도록 이끄는 묘한 매력이 있다.다리 위에서 낚시를 하는 이미지에 결합시킨 립싱크, 도로를 횡단하는 사람들과 주변 광경을 담은 이미지를 립싱크한 영상을 보면서 우리는 이미지에 가려 보지 못했던 소리의 존재를 눈여겨보게 된다.뒤돌아 보이는 반대편 벽에는 가운데 모니터와 좌우로 3점의 사진이 전시돼 있다. 모니터에는 우리에게도 낯설지 않은 유럽의 유명 관광지와 그곳을 방문한 사람들을 촬영한 영상이 재생되고 있다.그곳은 의미심장한 역사 현장의 기념비적인 건축물, `문`이 있는 장소다. 그러나 지나치는 사람의 행동과 주변 움직임의 소리는 유쾌 발랄, 생기 있다. 화면을 가로지르는 자동차 소리, 단체 여행자의 감탄사, 카메라 셔터 소리, 바쁜 발걸음 소리, 깃발의 무심한 펄럭임과 나뭇잎의 마찰 소리 등은 가볍게 스치는 일상 풍경의 소리들이며 사람의 입으로 내는 소리다.베를린, 브뤼셀, 마드리드, 파리, 인스브루크, 로마 등지의 역사적 건축물을 각각 촬영한 6편의 영상은 연속적으로 반복되며, 작가는 이 비디오 영상에서 그 장소 원래의 현장 소리를 모두 제거하고, 촬영한 지역의 국가 출신 참여자들의 언어와 목소리로 화면 속의 움직이는 대상을 묘사하는 립싱크로 `Harmony`를 보여준다.아래 사진 안정주 작가는 친숙한 비디오 영상 이미지 위에 새롭게 가공된 소리를 덧입히는 자신의 작업에서 소리 자체는 지극히 일상적이지만, 오히려 현실의 내러티브를 깨고 사라지게 하거나 인공적인 현실로 그 자리를 대체해 세상의 어딘가에 가려져 소외돼 있을지 모르는 소리를 발견 해내려는 시도를 지속해왔다. 소리가 가진 속성을 확장하고 영상의 의미를 극대화시키려는 그의 작품의 매력은 침묵을 관찰하고 소리의 가치에 대해 주목하며, 언어와 소리가 가지는 문화적 소통과 단절 등을 살펴볼 수 있도록 해준다./윤희정기자

2015-11-23

휴식과 같은 풍류 `코리안 클래식`

대구시민회관은 우리의 전통국악을 지키고 한국음악의 명작을 다루기 위한 기획으로 지역의 우수한 국악 연주자들을 초청해 코리안 클래식 시리즈를 개최한다. 공연은 19, 26일, 12월 3일 오후 7시 30분 챔버홀에 마련한다.□19일 전통음악 그리고 여유경북대 윤명구 교수와 지역의 명망있는 한국음악 전문가들이 모여 학구적이고 깊이 있는 국악을 선보인다.19일 오후 7시 30분 대구시민회관 챔버홀에서 `전통음악, 그리고 여유` 라는 제목으로 대금 유경조, 장구 최병길, 가야금 정미화, 피리 윤명구, 생황 박성휘, 해금 황혜진이 출연해 피리 독주, 가야금 산조에서부터 관현악이 어우러지는 합주를 통해 전통음악의 다양한 모습을 보여준다. 깊어가는 가을 밤, 작은 여유를 만나 볼 수 있는 시간이 될 것이다.□26일 달, 벗, 놀음의 초월(初月)26일 오후 7시 30분 대구시민회관 챔버홀에서 `초월(初月)`이라는 주제로 취타, 경기 대풍류와 승무, 남도민요 등 다양한 무대를 꾸민다. 대금 송철규, 피리 김세현, 해금 박자영, 아쟁 홍민주 등 젊은 국악 연주자들은 `달, 벗, 놀음` 이라는 단체명 아래 처음 개최하는 연주회인 만큼, 내실있는 프로그램을 구성해 국악에 낯선 관객들에게도 친근한 공연이 될 수 있도록 다양한 레퍼토리를 선사한다.□12월 3일 흥보가 톱아보기우리에게도 익숙한 `흥보가`를 소리꾼 오영지가 12월 3일 오후 7시 30분 `흥보가 톱아보기`라는 제목으로 판소리 한마당을 펼친다. 흥보가 중 `단가 적벽부`, `놀부 심술 부리는 대목`, `놀부에게 매 맞는 대목`, `제비 노정기`, `박타는 대목` 등을 발췌해 듣고만 있어도 재미있는 판소리를 전해준다.특히 제목에서도 알 수 있듯 `샅샅이 더듬어 가면서 살피다`라는 뜻의 `톱아보기`를 해나가면서 스쳐지나갈 수도 있었던 국악의 참 맛을 전해준다. 이날 판소리 흥보가와 특별한 조합을 이룰 기타리스트 이동우, 젬베 플레이어 이보람의 색다른 협연이 준비된다. 아코디언 연주자인 홍기쁨과는 돈 앞에서 울고 웃는 흥보의 모습을 익살스럽게 그려낸다./윤희정기자

2015-11-18

“낭만 가득한 북유럽 음악여행 떠나요”

“낭만 가득한 북유럽 낭만 음악 여행 떠나세요”포항시립교향악단은 19일 오후 7시30분 포항문화예술회관 대공연장에서 제148회 정기연주회 `북유럽의 낭만`을 펼친다.이번 공연은 코리안 피스 오케스트라 상임지휘자 박인욱과 피아니스트 김용배가 호흡을 맞춰 북유럽의 전통과 역사에 빛나는 불멸의 명곡을 선사한다.시벨리우스의 `카렐리아 서곡 Op. 10`을 시작으로 그리그의 `피아노 협주곡 가단조 Op.16`, 차이콥스키의`교향곡 5번 마단조 Op. 64`를 선보인다.이날 지휘를 맡은 박인욱은 섬세한 지휘와 탁월한 곡 해석력으로 주목받고 있는 실력파 지휘자로 현재 세종대 초빙교수로 활동 중이다.협연자로 나서는 피아니스트 김용배(61)는 한국 평론가협의회가 1998년 `올해의 음악가`에 선정했던 실력파 연주자로, 지난 2004년부터 2007년까지 예술의 전당 사장을 역임한 후 현재 추계예술대학교 교수로 재직중이다.미국 가톨릭대학 피아노 박사학위를 취득하고 예술의전당 사장을 역임했다.공연의 문을 열어줄 북구 민족주의 음악의 거장 시벨리우스의 `카렐리아 서곡`은 북유럽의 카렐리아 지역 역사를 바탕으로 작곡된 화려한 음색과 드라마틱한 전개의 명작이다.이어지는 무대는 노르웨이의 대표적 작곡가 그리그의 `피아노 협주곡 가단조`로 북유럽의 자연을 닮은 서늘한 선율과 생기발랄한 리듬은 작곡가가 가장 행복했던 젊은 날의 표상임과 동시에 따스하고 밝으며, 장중하면서 또한 민족적이다.전 세계 공연장에서 관객들에게 가장 사랑받는 피아노 협주곡이고, 그리그의`페르귄트 조곡`과 함께 그를 대표하는 곡으로 평가받고 있다.연주회의 대미를 장식하는 곡은 차이콥스키의 `교향곡 5번 마단조`다. 차이콥스키의 6개의 교향곡 중 가장 변화가 많고 열정적인 곡으로 평가되는 이 곡은 풍부한 선율 때문에 클래식을 넘어 다른 장르의 음악에 영향을 주기도 한 곡으로, 강한 선율 속에서 엄숙하고 웅대함을 전한다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2015-11-18

수백년 견딘 기와에 한국의 색 입히다

포항에서 활동하고 있는 여류 한국화가 이향사진씨는 18일부터 24일까지 서울 인사동 시작갤러리에서 일곱 번째 개인전을 갖는다. `그리움을 담다`를 주제로 한 이번 전시에서 이씨는 기와 위에 아크릴물감 등으로 채색한 근작 `그리움을 담다``천년의 비상`연작 30여점을 선보인다. 최소 300년에서 500년 이상 사찰의 외풍을 견뎌온 기와에 유불선을 회통하고 한국의 정서가 짙게 드리워진 `그리움을 담다``천년의 비상`은 조선의 민화를 배경으로 전통미술의 가치를 더욱 생생하게 재현해 내는 한국적 채색 기법을 통해 독특한 작업을 보여주고 있다. 이 작가는 “그리움을 작품으로 승화시킨 작품들은 기와에 남아있는 풍상의 흔적들을 그대로 살리면서도 작가 내면의 의식세계를 투영하기 위해 노력했다. 그리움을 담아내는 과정을 통해 삶의 희망을 노래하고 싶었고, 새로운 생명을 담으려 애썼다”면서 “작품을 통해 관객들이 한 번쯤 자기 자신의 내면을 들여다보는 계기가 됐으면 한다”고 밝혔다. 이향 작가는 대구 출생으로 한국미술세계화 LA 문화원 초대전과 중국 청도와 천진 초대전, 우즈베키스탄 국제 스타전 등 해외 작품 전시회를 통해 한국의 전통채색화의 전형을 선보여 호평을 받아왔다. 2015 한국을 빛낸 사람들 예술문화대상과 한국미술공모대상전·신라미술대전 한국화 부문 특선, 한국미술대전·경북도전 문인화 특선 등을 수상했으며 중앙승가대학 강사, 한국회화연구회 초대작가, 신미술 대전 초대작가로 활동했다.현재 한국미협, 대구미협 회원./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2015-11-18

최송설당 여사 생애·발자취 재조명

올해의 경북여성인물로 선정된 최송설당 여사를 재조명하는 `2015 경북 여성인물 재조명 심포지엄`이 18일 오후 2시 김천고에서 열린다. 경북도가 주최하고 경북여성정책개발원이 주관하는 이번 심포지엄은 경북 여성인물을 재조명하는 학술토론의 장으로 지난해 선덕여왕에 이어 올해는 전국단위 자사고 김천고의 김천고의 학교법인 송설학원의 설립자 최송설당 여사가 선정돼 열리는 심포지엄이다. 역사 속에 묻혀 있는 지역의 대표적 여성인물의 생애와 발자취를 재조명하는 학술행사로, 심도 있는 주제를 청중이 쉽게 이해하고 재미있게 다가올 수 있도록 이야기로 풀어가는 토크 형식으로 진행된다.`최송설당의 굴곡을 함께 걷다`를 주제로 최송설당을 스토리텔링한 다큐방송 상영과 이지명 한국창작오페라단장의 `현대여성의 인생 역전 이야기` 주제 기조 강연이 진행된다. 이어 김창겸 박사(신라사학회 회장, 한국학중앙연구원 백과사전편찬연구실 실장)가 좌장을 맡아 강명진 독립기념관 연구원, 김형목 규암 김약연선생 기념사업회 연구이사, 김종순 한성대 교수가 최송설당의 도전과 성취, 나눔과 사회의식, 문학세계 등을 주제로 한 주제발표와 토론을 펼친다.부대행사로 `최송설당의 생애와 작품`을 송설역사관의 후원으로 전시하며 김천고 뒷동산 정걸재에 있는 최송설당의 생가와 묘소 등의 역사가 고스란히 남겨진 현장을 살펴봄으로써 최송설당의 삶을 보다 생생히 느낄 수 있는 소중한 시간으로 준비했다.김윤순 경북여성정책개발원장은 “이번 심포지엄이 여성이 자신의 목소리를 내기 힘들었던 시기에 여성이라는 한계와 관습적 삶의 굴레를 벗어나서 과감하고 도전적인 삶을 산 최송설당의 생애를 재조명해 21세기를 살아가는 우리 모두에게 새로운 삶의 방향과 여성관을 정립하는 의미 있는 자리가 되기를 희망한다”고 밝혔다.한편 홍경래 난으로 멸문당한 집안 후손으로 1855년 김천에서 태어난 최송설당 여사(1855~1939)는 대한제국 마지막 황태자인 영친왕의 보모로 일제치하 당시 민족말살정책에 대항하고자 `永爲私學 涵養民族精神(영위사학 함양민족정신, 길이 사학을 경영해 민족정신을 함양하라)`이라는 이념으로 전 재산을 희사해 1931년 김천고를 세웠다. 본명은 미상이며 호가 송설당이다/윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2015-11-17

그림으로 풀어낸 `아버지의 그리움`

사실적 구상회화가 주는 일루전적인 요소를 극대화시켜 작품으로 풀어내는 서양화가 류성하 개인전이 17일부터 22일까지 대구 수성아트피아 전시실 전관에서 열린다. 류성하 작가는 자신의 유년시절을 통해 항상 무언가를 그리워 했던 아련한 기억을 더듬고 있다. 그가 어릴 때 늘상 봐 왔던 사물이나 공간, 그리고 그 과정에서 만난 사람들을 하나의 대상으로 다루고 있다.그의 유년기에서 인간의 감각과 경험 속에 존재하는 `최초의 인상들`을 되살려 냄으로써 현재와는 다른 지각(知覺)구조의 가능성을 보여주는 동시에 과거를 완결되지 않은, 여전히 열려 있는 등 뒤의 문으로 만들어 현재의 새로운 소망을 일깨우는 것이다. 때문에 기억은 결과적으로 이 모든 것을 가능케 하는 가장 매력적인 매개체로 기능하게 마련이다.인간의 기억은 자기 자신의 체험을 뛰어넘어 선대(先代)의 기억까지 넘나들면서 세대 간 소통의 매개가 되기도 한다. 이를 테면 부모나 조부모 등 선대의 과거 모습을 바라보며 자신의 미래 시간까지 넘나들 수 있게 해준다. 일상이던 과거가 작가 자신의 손을 거쳐 작품화 돼 가는 과정은 일종의 자아에 대한 성찰의 과정이기도 하다.그래선지 작가 류성하에겐 어릴 때 여읜 선친(先親)에 대한 기억을 곧잘 메타포로 사용한다. 군인이었던 아버지가 소유하다 유품으로 남긴 각종 군용품들이나 평소 집에서 자주 쓰인 삽과 농기구 등이 주로 은유적 기법인 그의 작품대상이 된다.이번 전시의 타이틀이 된 `아버지의 서랍`도 절절이 가슴에 맺힌 육친에 대한 그리움을 결코 잊을 수 없어 작품으로 표현한 것이다.그가 가끔씩 아버지가 유품으로 남긴 서랍을 열어보는 순간그 속에는 해묵은 잡동사니가 아니라 과거와 현재의 정겨운 연결고리가 기억의 보따리처럼 숨쉬고 있었다. 그 보따리를 풀면 어김없이 아버지와의 생전 기억들이 되살아나 현재와 연결시켜 주는 그의 작업에 도구와 틀로 사용된다. 하여 작가의 기억 속에 자연스럽게 다가온 아버지의 유품들은 하나의 피사체처럼 작품으로 재현되고 있다. 그뿐만 아니라 그는 주변 사람들과 스쳐간 사람들과의 관계 속에서도 체취가 느껴지는 자신만의 기억을 되살리는 버릇이 습관처럼 되살아나고 있다.작품 속 대상들은 결과적으로 자신의 일상에 자리잡고 있는 기억의 메타포로 작용하고 개체를 선별해 작품으로 표현하는 것은 일상의 기록으로 남는다. 이 대상은 개인적이고 친근한 관계를 갖는 `인물`로 압축되고 그 외의 대상은 `사물`로 묘사돼 새로운 의미를 부여하게 된다. 하여 작가 류성하의 작품 속 인물은 바로`나의 삶의 기억`이며 `그들의 찰나적 시간`인 것이다.이번 전시에서는 총 50여점의 작품이 선보인다.류성하 작가는 영남대 서양학과와 동 대학원을 졸업했으며 대한민국미술대전 특선 3회 수상 경력을 갖고 있다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2015-11-17

DIMF뮤지컬아카데미, 오늘 워크숍 공연

(사)대구국제뮤지컬페스티벌(이사장 장익현·이하 DIMF)의 `DIMF뮤지컬아카데미`가 17일 대구 남구 청소년 창작센터에서 교육생들의 실력을 중간 점검하는 워크숍 공연을 개최한다. 뮤지컬 `올슉업`의 1막으로 공연될 이번 워크숍은 음악에 맞춘 안무, 대사와 연기, 마이크를 통한 소리 전달 방법 등을 무대에서 실현해보는 현장교육의 일환으로 진행된다. 작가, 작곡가, 뮤지컬 배우, 세 분야로 진행 중인 `DIMF 뮤지컬아카데미` 중 뮤지컬 배우과정 교육생 중심으로 꾸몄다. 사전 신청을 통해 일반 관객들도 참관이 가능하다.특히 뮤지컬 배우과정에 참여하고 있는 신창욱씨는 오는 연말과 내년 초, 대구와 서울에서 열리는 뮤지컬 `투란도트` 오디션에 당당히 합격해 뮤지컬 데뷔를 앞두고 있다.서영수씨도 국내 최고의 예술인 양성소로 명성을 자랑하는 한국예술종합학교에 합격했다. 올해 처음 개설된 제1기 `DIMF 뮤지컬 아카데미`는 최종 단계로 내년 1월 작가·작곡가·배우 등 전 과정 교육생들이 함께하는 성과발표회를 개최할 예정이다.배성혁 DIMF 집행위원장은 “실전 무대와 같은 이번 워크숍 개최는 DIMF뮤지컬 아카데미만의 차별성을 확인할 수 있는 계기”라며 “지역 최초 전액 무료로 진행하는 이 사업을 매년 업그레이드 시켜 실질적인 교육성과를 낼 수 있도록 할 것”이라고 말했다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2015-11-17

슬로박 필하모닉 오케스트라 대구 온다

슬라브 특유의 감성과 서정성을 간직한 동유럽 교향악단 `슬로박 필하모닉 오케스트라`가 18일 대구시민회관 그랜드 콘서트홀에서 내한공연을 갖는다. 슬로박 필하모닉 오케스트라는 1949년 브라티슬라바의 첫 국립오케스트라로 설립돼 `체코 지휘계의 아버지`로 불리는 바츨라프 탈리히를 중심으로 정체성을 완성시켜왔다. 1992년까지 하나의 공화국이었던 체코슬로바키아의 영향을 받아 유명 지휘자들이 예술감독을 역임하면서 수준 높은 연주를 자랑해왔다. 지리적으로 빈과 가까워서 오스트리아의 영향을 많이 받았고, 프라하의 체코 필하모닉과 어깨를 겨루는 동유럽 최고의 관현악단으로 자리매김했다.이날 공연에서 슬로박 필하모닉 오케스트라는 드보르작 `교향곡 7번`과 훔멜의 오페라 `마틸데 폰 구이제` 서곡, 그리고 베토벤의 `바이올린 협주곡 라장조`를 슬라브 특유의 오케스트레이션으로 들려줄 예정이다.드보르작의 `교향곡 7번`은 워낙 유명한 교향곡 9번 `신세계로부터`의 유명세에 가리지만 드보르작이 체코 정국의 어지러움을 빗대어 정치적인 혼란을 극복하려는 국민의 염원과 애국심을 담아 만든 또 하나의 걸작이다. 조국인 체코를 묵직한 영웅적 선율로 묘사한 이 곡은 국가의 기상을 현악기로 아름답게 표현했으며 동유럽작곡가의 정서를 슬로박 오케스트라가 동유럽 특유의 자유분방하지만 굳세고 중후한 화음, 색채적인 관현악, 고도의 기교를 통해 보여준다.이날 지휘를 맡은 독일태생의 하이코 마티아스 푀르스터는 23세라는 어린 나이에 지휘자로 경력을 시작해 독일 브란덴부르크 극장 감독, 뮌헨 심포니 음악감독, 뉴 웨스트필리안 필하모닉 음악감독을 역임한 성공적인 지휘자다. 다양한 오페라 작품과 동시에 파리오케스트라, 체코필하모닉, 서부 독일방송 오케스트라, 바르셀로나 심포니, 중국국가교향악단, 대만국립교향악단 등 수많은 오케스트라와 작품을 함께하는 유럽의 클래식 음악계를 이끌어가고 있다.뉴욕 타임즈가 “눈부신 화려함과 정확성을 동시에 갖춘 드문 솔로이스트”라고 묘사한 바이올리니스트 파비올라 김(한국명 김화라)은 베토벤의 `바이올린 협주곡 라장조`를 협연한다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2015-11-17

새 호흡으로 거듭난 문명·자연·인간

포스코갤러리는 내년 1월 8일까지 인간의 실존과 정체성, 환경 등 우리시대가 직면하고 있는 문제를 창의적이고 감성적으로 탐색하는 3명의 조각·설치 미술가를 초대하는 기획 초대전 `Re_숨을 불어 넣다`전을 열고 있다. 이번 전시에 참여하는 리우, 서동진, 정찬부 작가는 기계문명과 인간의 삶, 대중문화와 인간의 가치 등 현대 산업사회의 문제와 사회적 이념을 자신만의 조형언어로 표현해 주목받고 있는 작가들이다.포스트모더니즘 설치 작업을 해오고 있는 리우는 아날로그(조각)와 디지털(미디어)의 경계를 고찰하는 미디어 작품을 통해 새로운 조소의 개념을 확장해 선보인다.그의 작업은 디지털 테크놀로지의 상징이라 할 수 있는 폐기된 개인용 컴퓨터의 부품과 본체를 떼어내 분리하고 자르고 용접하는 방식을 그대로 재현해 인체상으로 재구성하고 디지털영상을 내장해 가상의 새로운 생명력을 부여한다. 그는 “디지털 바디와 영상은 테크놀로지에 의해 새롭게 구성되고 있는 인간의 몸을 구체적으로 형상화 한 것으로 인간의 몸이 기계와 혼재된 사이보그, 가상공간의 와해된 시공간으로 확장되고, 자연과의 경계, 신과 동물의 구분 등으로부터 자유로워지는 `경계없는 몸`을 피력하고자 한다”고 설명했다. 서동진 작가는 일상적인 종이를 소재로 인간욕망에 관한 문제를 감각적으로 희화화한 작업을 선보인다. 종이로 박제화된 동물들 이미지를 재현하고 작품의 맥락과 전혀 어울리지 않는 이질적인 물질을 오브제로서 불안정하게 결합해 확장, 변이하는 생물을 창조해 냈다. 또한 그 시선을 배가하기 위해 인간 욕망이 유착된 수집과 축적물로서의 자연사박물관이라는 인공적 공간을 재연해 인간의 잔인성을 극명하게 전달한다. 서 작가는 “키치적 소재를 차용한 예술이지만 그 이면에 존재하는 심리는 복합적이고 아이러니하며 자의적이다. 작가의 직관과 감각으로 심각한 것들을 하찮게 보게 하고 하찮은 것들을 심각하게 보이게 하는 내면에 깃든 예술성을 깨우고자 했다”고 말했다.빨대를 활용해 설치작업을 하고 있는 정찬부 작가는 이번 전시에서도 대량생산과 대량소비, 현대성을 반영한 매개체인 플라스틱 빨대를 재료로 한 작품을 선보인다.일회용 플라스틱 빨대를 조각조각 자르고 꽂아 분해와 재조합의 과정에 걸쳐 만들어진 작품들은 빨대 본연의 기능성을 해체하며 플라스틱이라는 물질성을 부각시킨다. 재료에서 느껴지는 가벼운 밀도와 값싼 이미지는 돌, 나무, 금속 같은 전통적인 재료와 대비를 이룬다.기존의 용도를 전환하고 형태를 변형하는 심상치 않은 과정은 흔한 일회용품을 예술로 격상시켰다. 익숙함이 낯설음이 되는 시각적 충돌과 괴리는 관람객들에게 인간과 문명, 자연과의 관계에 대해 생각하게 한다. 정 작가는 “빨대라는 재료적 한계를 작업의 구조적 특이성으로 수용함으로써 새로운 생명의 탄생을 실현해 가고 있다”고 설명하고 “특히 이번 작품 설치는 근간의 전개방식을 배제하고 살아 움직이고 호흡하는 것처럼 보이도록 공중 부양시켜 강한 유기적 `생명력`을 촉각적으로 보여주고자 했다”고 말했다. 포스코갤러리 관계자는 “우리 시대의 무거운 사회적 문제를 아름답게 때로는 동화적으로 접근하고 있는 작품들을 만나면서 우리가 상투적으로 바라보는 세계를 다른 각도에서 보게하고, 우리가 살고 있는 세계에 대한 애정 어린 관심이 발현되기를 희망한다”고 전했다./윤희정기자

2015-11-16

`父의 忠, 子의 孝` … 400년전의 감동스토리

국립경주박물관(관장 이영훈)은 `우리 집 보물전`의 두 번째 전시로서 `임진왜란과 경주의 의병 김씨 사부자` 를 17일부터 내년 1월 31일까지 개최한다. `우리 집 보물전` 은 시민들의 참여형 전시로서, 경주를 중심으로 한 지역의 개인이나 집안에서 지니고 있는 소중한 물건을 소개하는 작은 전시다. 그 두 번째로서 400여 년 전 경주시 양북면 두산리에 살았던 문옹 김석견(1546~1614) 선생과 세 아들의 사부자 이야기를 소개한다. 문옹 선생은 1592년(선조 25년) 임진왜란이 시작되자, 47세에 두 아들과 지역의 청장년 백여 명을 이끌고 전장으로 나섰다. 처음에는 제사를 받들고 대를 이을 생각으로 둘째 아들(몽양)은 집에 남겨뒀으나, 부인 윤씨가 전쟁에 나서도록 했다. 둘째 아들은 내남면 노곡리 곽천전투에서 아버지를 대신해 창을 맞고 26세(1596년)에 전사했다. 문옹 선생은 왜란 뒤 훈련원정에 임명됐으나 둘째를 잃은 슬픔에 벼슬을 사양했다. 그리고 양북면의 두산별장(현 두산서당)에 기거하며 농사를 짓고 학문을 닦으며 후학을 가르치다가 69세에 생을 마감했다. 사후에 통정대부 병조참의 벼슬이 내려졌고, 삼부자(몽양 제외)는 선무원종공신에 녹훈됐다.이번 전시는 이러한 문옹 선생의 아비 마음과 세 아들의 효심과 함께 임란 때의 애국충정과 선비정신이 깃들어 있는 유품들을 전시한다. 이 유품들이 오늘날까지 전해지고 있는 것은 선조를 숭상하는 김해 김씨 문옹공파 후손의 정성어린 마음이 있기 때문이다. 이러한 후손들의 모습과 함께 두산서당(경상북도 문화재자료 604호)의 모습도 영상으로 소개한다. 국립경주박물관 관계자는 “이처럼 무엇과도 바꿀 수 없는 소중한 보물에 대한 이야기를 담아내는 `우리 집 보물전`에 지역에 계신 여러분들의 많은 성원과 참여를 부탁드린다”고 말했다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2015-11-16

작품선정, 새로운 시도 통했다

지난달 8일부터 한 달간 대구를 뜨겁게 달궜던 제13회 대구국제오페라축제가 지난 7일`폐막콘서트오페라대상 시상식`을 끝으로 화려한 막을 내렸다. 이번 축제의 주제는 `Amore Mortale`로, 운명을 바꿔놓을 만큼 치명적인 사랑을 이야기했다. 초대형 오페라 `아이다`로 객석점유율 99%를 기록하며 `오페라의 계절`이 왔음을 알린 대구국제오페라축제는 국내 초연이자 전국의 바그너 애호가들을 불러 모았던 오페라 `로엔그린`, 지역 최고의 실력과 역사를 자랑하는 영남오페라단의 `리골레토`, 이국적인 무대와 유려한 음악으로 관객을 사로잡았던 국립오페라단의 `진주조개잡이`, 광복 70주년을 맞아 대구오페라하우스가 야심차게 제작한 창작오페라 `가락국기` 등 메인 작품과 오페라컬렉션, 콘서트까지 총 10개 작품을 22회 무대에 올렸다.◇오페라대상, 국립오페라단 `진주조개잡이`대구국제오페라축제 기간 중 최고의 기량을 선보여 축제의 위상을 높인 개인 및 단체를 선정해 시상하는 제13회 대구국제오페라축제 오페라대상에서 국립오페라단의 `진주조개잡이`가 영예의 대상을 차지했다.국내 최초로 제작된 전막 프로덕션 `진주조개잡이`는 배경인 실론 섬을 연상시키는 효과적인 무대연출과 비제의 유려한 음악, 주역들의 빼어난 실력으로 축제 무대에서 큰 호평을 받은 바 있다.성악가상은 `진주조개잡이`에서 주르가 역을 맡은 바리톤 제상철씨, 신인상은 창작오페라 `가락국기`에 출연한 소프라노 조지영씨가 각각 탔다. 공로상은 영남오페라단을 31년간 이끈 김귀자 단장, 특별상은 `가락국기`를 지휘한 이동신 경북도립교향악단 상임지휘자가 받았다. 수상자들에게는 오페라축제가 특별히 제작한 상패와 상금 총 600여만원 등이 수여됐다.◇새로운 도전에 성공하다이번 13회 대구국제오페라축제에서 가장 높이 평가할 수 있는 부분은 새로움에 대한 도전이다. 지난해 대구오페라하우스는 재단 출범 후 처음으로 개최한 축제에서 `라 트라비아타`등 대중적 사랑을 받아온 오페라들을 선보였고, 메인 공연 객석점유율 91%라는 유례없는 큰 성과를 거두며 오페라에 대한 시민들의 열정을 확인하고 축제의 인지도를 높였다.자연스레 올해 축제에 대한 대중과 평단의 기대와 이목이 집중된 상황에서, 대구오페라하우스는 과감하게 새로운 도전을 선택했다. 많은 사람들이 사랑하는 오페라 뿐 아니라 쉽게 만나기 힘든 작품들을 무대에 올리며 시민들이 더욱 다양한 오페라를 접할 수 있는 기회를 만든 것이다.올해 축제는 대중들에게 익숙한 베르디의 오페라 `아이다`와 `리골레토`를 제외하고는 모두 낯선 작품들로 꾸며졌다. 유럽에서는 큰 사랑을 받고 있는 작품이지만 국내에서는 제대로 공연된 적이 없었던 오페라 `로엔그린`은 4시간에 달하는 공연 시간과 어렵기로 소문난 바그너의 작품이라는 핸디캡에도 불구하고 비교적 흥행에 성공했다.특히 인지도와 실력 면에서 독일에서 열 손가락 안에 꼽히는 비스바덴 국립극장의 주역들이 내한했다는 점 역시 축제의 수준을 높이는데 크게 기여했다는 평가를 받았다. 또한 국립오페라단이 제작한`진주조개잡이`역시 한국 초연 프로덕션이었음에도 불구하고 관객몰이에 성공했다. 마지막으로 대구오페라하우스가 야심차게 제작한 창작오페라 `가락국기`는 광복70주년을 기념한 작품으로, 창작이라는 낯섦과 티켓 판매의 한계를 극복하고 많은 관객들의 관심과 응원 속에 우수한 성적을 거뒀다. 특히 `가락국기`의 경우, 시교육청의 협조 아래 각급학교 학생들을 위해 오픈리허설 공연을 실시, 살아있는 예술교육의 장으로서 역할을 수행했다.이밖에도 메노티의 오페라 `텔레폰`과 `미디움`을 묶어서 살롱오페라로 선보이며 관객에게 색다른 재미를 안기기도 했다.이처럼 작품선정에 있어 과감한 모험과 도전을 선택한 결과, 올해 오페라축제의 메인공연 객석점유율은 83.3%를 기록했다.대중적인 작품 선정을 기반으로 91%의 점유율을 기록했던 지난해와 비교하면 다소 감소했다고 볼 수 있지만, 이러한 요소들을 감안하면 매우 유의미한 수치다.대구오페라하우스 박명기 예술총감독은 “`로엔그린`의 경우 긴 공연시간에도 불구하고 성공적이었고, 오케스트라의 경험과 역량을 한층 끌어올린 성과 역시 크다. `가락국기`는 창작오페라의 현실을 딛고 관객몰이에 성공한 작품”이라며 “올해의 성공에 그치지 않고 매년 새로운 시도를 할 것”이라고 말했다.◇2016년, 새로운 도전대구오페라하우스는 다가오는 2016년 축제를 통해 성남, 광주 등 국내 오페라단과의 합작은 물론, 이번 대구국제오페라축제 폐막콘서트에 초청했던 상하이 오페라하우스를 비롯한 해외단체와의 교류를 활발하게 진행할 예정이다.대구오페라하우스 배선주 대표는 “오페라축제의 성공을 위해서는 지자체의 지원과 후원도 필요하지만, 가장 중요한 요소는 시민 여러분의 아낌없는 격려와 사랑”이라며 내년도 축제에 대한 지속적인 관심을 요청했다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2015-11-11

포항 W컨벤션 `뮤지컬 웨딩` 눈길

20년 전통의 웨딩홀 포항 W컨벤션(회장 현상섭)이 신혼부부들의 가장 행복한 순간을 더욱 아름답게 맞이할 수 있도록 이색적이고 멋진 웨딩 이벤트를 마련해 눈길을 끌고 있다.최근 웨딩 트렌드인 뮤지컬 웨딩을 선보여 경북에서 가장 트렌디한 웨딩을 실시하는 곳으로 잘 알려져 있다.극장의 시어터 시스템과 조명 설치, 뮤지컬 웨딩 전문팀을 구성하고 뮤지컬 웨딩 전용홀에서 뮤지컬 웨딩 컨셉을 추가해 신랑신부들에게 특별하고 감동적인 웨딩을 선보이고 있다.특히 어두운 분위기에 포인트 조명과 최신 음향시설을 구축해 세련되면서도 격조 있는 웨딩이 진행 될 수 있도록 구성했다. 여기에 뮤지컬과 팝페라 공연을 접목해 기억에 남는 이벤트 진행을 하도록 했다.기존 예식과 차별화된 새로운 웨딩을 추구하는 신랑신부가 늘어나고 있는 가운데 비용과 순서를 간소화 하고 허례허식에서 벗어나 결혼에 대한`진정한 의미`를 되찾아주고 있다는 것.뮤지컬을 접목한 뮤지컬 웨딩은 스토리가 담긴 한 편의 공연이 돼 색다른 감동을 선사한다. 사회, 웨딩, 음악, 축가를 한 번에 해결 할 수 있어 일석이조의 효과까지 흥과 감동이 넘치는 결혼식으로 평생 기억에 남는 결혼식을 선사한다. 특히 주례 없는 예식을 준비하는 신랑 신부를 위해 결혼서약서, 성혼선언문, 사회자로 구성한 주례 없는 예식 컨설팅도 운영한다.지난 8일 뮤지컬 웨딩으로 결혼식을 치른 신부 김씨는 “영상과 조명, 공연팀까지 모두 만족스러워 바로 뮤지컬 웨딩을 신청했다”며 “정말 뜻깊고 의미 있는 결혼식이 됐던 것 같다”고 만족해 했다.W컨벤션 현상섭 회장은 “신랑, 신부에게 평생 잊지 못할 결혼식을 선사하기 위해 뮤지컬 웨딩 전용홀을 오픈하게 됐다”며 “앞으로도 앞서가는 예식문화를 위해, 그리고 지역민들의 고급예식을 위해 더욱 노력하겠다”고 말했다.한편 포항 W컨벤션은 지난 2013년 미래지식경영원이 주최하고 한국재능나눔협회가 주관한 `제24회 대한민국 지식경영인 대상`에서 `웨딩산업부분 대상`을 수상한 바 있다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2015-11-11

어떤 상상도 현실로… 가족뮤지컬 `구름빵`

포항시시설관리공단(이사장 김완용)은 오는 14일 오전 11시, 15일 오후 2시 포항문화예술회관 대공연장에서 가족뮤지컬 `구름빵`을 공연한다. 사진 가족뮤지컬 `구름빵`은 순수 창작 뮤지컬로서 2009년 초연 이래 전국 50만 관객을 돌파한 명실상부 어린이 뮤지컬계의 대표 아이콘이라 할 만큼 큰 인기를 모으고 있다. 베스트셀러 도서 `구름빵`을 원작으로 해, 유아음악교육전문가 김성균의 동요와 아름다운 영상, 그리고 정교한 플라잉 기술이 결합된 뛰어난 작품성을 갖추고 있다.비오는 날 아침 고양이 홍비, 홍시 남매가 나뭇가지에 걸린 조각구름을 엄마에게 가져다주고 그 구름으로 반죽해 만든 구름빵을 먹은 홍비, 홍시는 두둥실 날아오르게 된다는 이야기로, 아침을 거르고 출근한 아빠에게 구름빵을 전해주기 위한 과정도 재미있게 그려내고 있다.이번에 선보이는 시즌 3편은 뮤지컬 `구름빵`역사상 가장 화려한 플라잉 액션을 선보일 예정이다.따라 부르기 쉬운 동요를 적절하게 배치하면서 초반부터 시원하게 등장하는 고난이도의 플라잉 액션은 온 무대를 장악하고 마지막에 아빠를 구출하는 장면을 더욱 극적으로 강화시켜 어린이들의 시선을 사로잡는다. 더불어 주인공인 홍비, 홍시의 가족 사랑을 일깨워주는 내용 등 따뜻한 감수성을 전달하는데 초점을 맞추며 공연은 진행된다.㈜한솔교육의 그림책을 기초로 한 애니메이션 `구름빵`은 2012년 대한민국 브랜드 대상, 2013년 국제에미상 최고 프로그램으로 선정될 만큼 작품성과 대중성을 인정받았다. 뮤지컬 `구름빵`에서는 애니메이션 `구름빵`의 노래와 캐릭터들이 등장해 평소 TV로 시청해왔던 친숙한 이미지가 어린이들에게 한층 더 가까이 다가가는 기회가 될 것이다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2015-11-11

경주작가 릴레이전 `오지현 도예展`

(재)경주문화재단(이사장 최양식)은 지역 예술가 전시지원사업으로 기획한 `2015 경주작가 릴레이전`의 열두 번째로 중진 도예작가 오지현 개인전을 오는 22일까지 경주예술의전당 알천미술관 갤러리1에서 열고 있다. 이번 전시에는 물레 기법이 아닌 코일링(coiling) 기법으로 작품으로 만들고 있는 오지현 작가의 1980~90년대 작품이 다수 선보인다. 코일링 기법이란 물레를 사용하지 않고 손으로 점토를 둥글고 길게 말아서 포갠 후 이를 합쳐 도자기를 만드는 것이다. 전통 물레 도예에 비해 코일링 도자기는 특유의 투박함 뿐 아니라 비정형적인 현태가 자연스럽게 느껴져 보면 마음이 편안하다.오 작가의 작품은 마치 옷자락 휘날리듯 선율이 돼 흐르고 물고기가 힘겹게 호흡하려는 위트 넘치는 작품도 볼 수 있다. 의도하지 않은 유약의 흐름과 문양은 작가의 삶의 연륜을 보여주는 듯 편안하고 정겹다. 작가의 재능기부 전시설명 프로그램인`작가와의 만남`도 11일 오후 4시 열리며 이날 신작 여섯 작품이 소개된다.`경주작가 릴레이전`은 지역 예술가들의 창작의욕을 고취시키고, 전시활동공간을 제공하고자 2013년 처음 기획된 전시로, 올해는 지난해 8월 공모를 통해 선정된 13명의 작가가 12월 13일까지 경주예술의전당 알천미술관 갤러리1에서 릴레이 전시를 진행한다. 전시는 오전 10시부터 오후 6시까지 운영하며, 매주 월요일은 휴관이다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2015-11-10

서울바로크합주단 대구 관객 홀린다

지난달 23일부터 대구의 가을을 아름다운 음악의 향기로 채우고 있는 오케스트라 열전 `제1회 대구 아시아 오케스트라 심포지엄`이 20일 폐막을 앞두고 성대한 공연의 만찬을 선보이며 축제의 마지막을 향해 달려간다.12일 오후 7시 30분 대구시민회관 그랜드 콘서트홀에서는 올해로 대한민국 챔버 오케스트라로서 최초로 창단 50주년을 맞이한 서울바로크합주단이 무대에 선다. 세계적인 거장 작곡가 크시슈토프 펜데레츠키와 세계적인 바이올리니스트 김영욱이 예술고문으로 있으며, 1999년 파리 유네스코 회관, 2000년 미국 뉴욕 유엔 본부에서의 공연을 통해 `유엔 공식 평화의 실내악단`으로 지정받은 서울 바로크 합주단은 우리나라 최고의 챔버 오케스트라로 국내외에서 활발한 연주를 펼치고 있다. 음악감독 김민은 NDR라디오 심포니와 베를린 라디오 심포니에서 활약하다 귀국 후 국립교향악단 악장에 이어 KBS교향악단 악장으로 활약한 한국의 오케스트라 1세대. 이후 한국 실내악단의 대명사라 할 수 있는 서울바로크합주단을 이끌며 서울대 음대 학장과 코리안 심포니 오케스트라 음악감독을 역임했으며 현재 대한민국예술원 정회원이자 서울대 명예교수로 활발한 활동을 하고 있는 살아있는 전설적 바이올리니스트다. 그와 함께 기타리스트 장대건과 바이올리니스트 홍의연이 나서 푸홀의 `부에노스 아이레스 조곡` , 왁스만의 `카르멘 환상곡`과 멘델스존의 `현을 위한 교향곡` 등을 통해 챔버 오케스트라 특유의 매력을 선보일 예정이다.오케스트라 열전의 대미를 장식할 공연은 15일 오후 7시 중국 국가대극원 오케스트라와 피아니스트 손열음의 무대. 2010년 3월 창단한 신진 오케스트라이지만 세계 각지에서 모인 높은 수준의 연주자들로 구성돼 있는 중국 국가대극원 오케스트라는 매년 12편이 넘는 오페라 작품과 발레, 시즌별로 계획된 정기 연주를 통해 중국의 문화 자존심으로 급부상했다. 이 시대 최고의 음악가들, 로린 마젤, 크리스토프 에센바흐, 정명훈, 블라디미르 아슈케냐지, 얀 파스칼 토르텔리에 등 세계적인 거장들과 함께하며 아시아 최고의 교향악단으로 성장했다. 이번 공연은 유럽과 미국 등에서 거의 2천번에 가깝도록 오페라와 음악회를 지휘하며 “이탈리아인보다 더 이탈리아 오페라에 조예가 깊은 지휘자”로 찬사를 받은 류 지아가 지휘를 맡고 뛰어난 통찰력과 한계 없는 테크닉, 광범위한 레퍼토리를 바탕으로 국제적인 명성을 쌓고 있는 피아니스트 손열음이 협연자로 나선다. 2011년 제14회 차이콥스키 국제 피아노 콩쿠르 준우승과 함께 모차르트 협주곡 최고연주상, 콩쿠르 위촉 작품 최고연주상까지 휩쓴 피아니스트 손열음은 제1회 `금호음악인상`, `난파음악상`, `오늘의 젊은 예술가상`을 수상했고 `한국을 빛낼 100인`에 3년 연속 선정돼 명예의 전당에 오르는 등 명실상부한 대한민국의 대표 피아니스트다. 이번 공연은 프로코피예프의 `피아노협주곡 3번`, 브루크너의 `교향곡 6번` 등으로 구성된다. 제1회 대구 아시아 오케스트라 심포지엄을 더욱 차별화시킨 국제학술 심포지엄도 3차례 개최된다. 12일 오후 4시에는 `지역 오케스트라의 발전을 위한 제도 개선 방향`이라는 주제로 이용민 통영국제음악재단 예술기획본부장과 지역의 음악평론가로 활동중인 이철우 작곡가의 발제자로 나서며, 15일 오후 4시에는 `오케스트라 전용 홀 건립의 의미와 방향`이라는 주제를 두고 아시아 최대 규모의 공연장을 가진 중국 국가대극원의 관계자와 손혜리 전 경기도문화의전당 사장이 발제자로 나선다. 20일에는 `21세기 오케스트라 경영의 비전과 전략`이라는 주제로 김성규(한미회계법인 대표), 이장직(서울대학교 특임연구원), 손혜리(전 경기도문화의전당 사장), 서지혜(인컬쳐컨설팅 대표)가 토론자로 참여한 마지막 심포지엄이 개최된다. 마지막 심포지엄에서는 이전 5회의 심포지엄을 통해 거론됐던 음악선진국의 경험과 역량, 노하우를 정리하고 이를 한국 오케스트라의 발전 초석으로 삼는 대단원의 여정을 마무리하는 토론이 펼쳐질 전망이다. 심포지엄은 전석 무료로 당일 선착순 입장이 가능하다.남은 일정은 2015 아시아 오케스트라 심포지엄의 공식 홈페이지(www.AOS2015.or.kr)에서 확인할 수 있다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2015-11-10

세계 최정상급 실내악단 `카메라타`, 15일 수성아트피아서 공연

`세계 최정상급 악단, 네덜란드 로열 콘세르트허바우 오케스트라(RCO)의 공식 실내악단 카메라타 로열콘세르트허바우가 대구를 찾는다. 15일 오후 5시 수성아트피아 용지홀.RCO는 영국 음악 전문지 그라모폰이 2008년 선정한 `세계 20대 오케스트라` 중 1위를 차지한 오케스트라다.2011년 창단한 카메라타 로열콘세르트허바우는 RCO의 관·현악기 수석과 핵심 단원 8명으로 구성된 실내악단이다. 일부 고정 멤버 외에 레퍼토리에 따라 RCO의 단원들이 유동적으로 합류해 연주한다.RCO는 `다른 오케스트라에 록스타들이 포진해 있다면 우리는 120명의 실내악 연주자들이 있다`고 할 만큼 단원들의 실내악 활동을 중시한다.단원들은 입단하자마자 3중주, 4중주, 5중주 등 실내악을 연주하면서 다른 연주자의 소리를 듣는 법부터 배운다.이번 공연에서는 제1 바이올린 주자 마크 다니엘 판 비에멘, 제2 바이올린 주자 아네베스 웹, 비올리스트 여룬 바우드스트라, 첼리스트 제롬 프루카, 베이시스트 롭 더크슨, 클라리네티스트 하인 비베이크, 수석 바수니스트 구스타보 누네즈, 호르니스트 폰즈 비어스판돈크가 참여한다.드보르작의 `체코조곡 작품 39 라장조4`, 슈베르트 `8중주 F장조 작품번호 803`을 연주한다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2015-11-10

`詩의 향기` 예술로 승화 목월, 100년만의 환생

경주 출신 `청록파 시인` 박목월 선생 탄생 100주년 기념 특별전 `목월, 그림으로 환생하다`가 다음 달 6일까지 경주예술의전당 알천미술관에서 열린다.박목월(1916~1978) 선생의 시를 모티브로 경주지역 예술인 74명이 회화, 조각, 서예 등 다양한 장르의 작품을 선보인다.`임`, `윤사월`, `달무리`, `길처럼`등 주옥같은 시를 따라 전시된 작품들이 관람객을 선생의 문학세계로 안내한다.전시실 입구에 들어서면, 최복은 작가가 1969년 생전의 선생을 그린 초상화 `박목월 서재에서`와 다큐 영상, 육필 원고를 감상할 수 있다. 선생의 초상화는 최 작가가 1969년 생전의 선생을 스케치 한 것을 올해 그림으로 완성 시켰다.코너를 돌면, 이번 전시의 첫 번째 주제가 펼쳐진다. 목월선생의 초기작품과 관련예술작품으로 구성된 `달빛 속에서`. `임`, `윤사월`, `달무리`, `길처럼` 등 주옥같은 시를 따라 전시된 작품들이 관람객을 선생의 문학세계로 안내한다. 또 선생의 `국민시` `나그네` 코너가 정수암 작가의 서예로 시작된다. 함남식 작가의 `주전자` 안에는 나그네의 고단함을 씻어낼 막걸리가 들어있는 듯하다. 이어서 첫 번째 주제의 키워드 `달`을 모티프로 한 작품들이 마지막을 장식한다.두 번째 주제는 `돋보기 안경너머`다. 코너를 돌면 바로 나타나는 시 `개안(開眼)`이 모든 것을 말해준다.`나이 60에 겨우 꽃을 꽃으로 볼 수 있는 눈이 열렸다.` 목월선생의 중·후기작품을 다룬다.권도영 작가의 조각품 `사월의 노래`를 비롯해`산철쭉`, `산`, `바람소리`, `빈 컵`, `크고 부드러운 손`, `겨울장미`, `노래`, `고향에서`등을 소재로 한 작품이 이어진다.문화체육관광부의 국비 지원사업인 이번 전시 개장시간은 오전 10시부터 오후 6시까지이며, 매주 월요일은 휴관이다. 입장료는 무료다.목월 선생은 경주시 건천읍 모량리 출생으로, 소설가 김동리(1913~1995) 선생과 함께 경주를 대표하는 문학가다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2015-11-09