경북매일

문화

말과 글이 억압 당하던 암흑기에 전짓불 공포로 시대를 고발하다

`소문의 벽` 문학과 지성사 펴냄, 이청준 지음, 412쪽, 1만1천원지난 2008년 7월에 타계한 소설가 이청준 선생의 문학을 보전하고 재조명하고자 문학과지성사에서 새로운 구성과 장정으로 준비한`이청준 전집`시리즈 가운데 4권 중단편집 `소문의 벽`(2011)이 출간됐다. 중단편집 `소문의 벽`은 이청준 문학 세계에 두텁게 드리운 상징성으로 말해지는 저 유명한 `전짓불의 공포`라는 강력한 이미지를 알린 중편 `소문의 벽`을 비롯해 총 9편의 단편을 싣고 있다.이 작품집에서 작가 이청준의 고향 혹은 유년의 근원적 이미지를 둘러싼 소설 쓰기의 가능성을 엿봄과 동시에, 이청준 초기 문학의 치열한 문제의식을 압축적으로 보여주고 있는 각 작품들을 통해, 이청준 문학의 필생의 질문들이 날카롭고도 집요한 방식으로 드러나 있음을 발견할 수 있다.이청준 문학의 넓이에 대해 말하는 것은 그 깊이에 대해 말하는 것과 같다. 이청준 문학이 다양성과 다원성을 확보하는 이유는 그것의 양적인 집적 때문이 아니다. 이청준은 자기 시대와 자기 세대의 가장 뜨거운 질문법을 만들어낸 작가이고, 그 질문을 단순화시키지 않고 그 질문의 내부와 배후를 탐문한 작가이다.`소문의 벽`은 근대적 주체의 형성을 둘러싼 지향성과 그 반성적 성찰을 동시에 보여주는 수작으로 평가받는 작품이다.소설은 `박준`이라는 작가에 대한 `나`의 관찰자적 시점으로 진행된다. `나`는 잡지사 일을 하고 있다. `나`와 박준은 모두 `언어`에 연관된 일을 하는 사람, 즉 `자기진술`을 업으로 삼고 있는 사람으로, 모종의 정신적인 질병을 앓고 있는 `박준`에 대한 나의 관심도 이와 밀접하게 관련돼 있다.소설은 시종일관 `광인`처럼 행동하는 박준을 그렇게 만든 상황에 관한 질문법을 던지고 있다. 그 탐색의 과정에서 박준이 쓴 세 편의 이야기 즉, `죽은 사람 시늉을 하는 남자 이야기` `사장의 은밀한 비밀을 알고 있으면서 그에 따른 신경과민 증세와 주의력 결핍으로 회사에서 퇴출당하는 자의 이야기` `말할 수 없는 것을 둘러싼 시대의 요구`로 요약되는 세 편의 소설이 액자소설의 구성을 띠며 주요하게 언급된다.`가학성 훈련`은 자가용 운전수로 일하는 `현수`는 셋집의 주인집 계집아이가 자신의 딸의 머리끄덩이를 꺼드는 것을 좋아하는 이상한 놀이를 묵인한다. `굴레`를 둘러싼 가학성과 피학성의 내적 윤리를 질문하고 있는 이 작품은, 그의 또 다른 작품`퇴원` 이후 초기작에서 보여주던 자아회복, 자기 얼굴, 자기 정체성 찾기에 대한 질문을 던지고 있다.`전쟁과 악기`는 이전 작품 `마기의 죽음`처럼 사회에 대한 직접적인 비판이 용인되지 않던 시대에 대한 작가의식의 투영으로 알레고리 기법을 사용하고 있다. 이후 발표될 장편`조율사`의 핵심 단초가 되는 이 작품은 슬픈 노래에 대한 배타적 선호와 즐거운 노래에 대한 금기시 현상처럼 너무도 뻔한 이분법적 선악관과 그에 따른 사물 인식의 획일적 단면성을 꼬집는 한편, 글다운 글을 써내지 못하고 있다는 작가의 자조감이 짙게 밴 소설이기도 하다.`그림자`는 1966년 5월 `산업경제신문`에 발표된 `복사와 똥개`를 다시 쓴 작품이다. 원제 `복사와 똥개`가 말해주듯, 힘과 권력을 지닌 복서종 개와 그 그늘에서 억압받는 존재로 그려지는 똥개를 통해 삶의 대면 관계, 즉 삶과 죽음, 앞뒤 얼굴, 삶의 연장에 같은 무게로 얹히는 피곤과 외로움, 도시와 시골(고향)이 대비되고 있다.`미친 사과나무`는 `전쟁과 악기`처럼 이청준의 우화소설로 분류되는 작품이다. 진짜 배와 가짜 배, 진짜 사과와 가짜 사과처럼, 진짜와 가짜는 이 작품에서 실명과 가명, 생화와 조화, 맨얼굴과 가면, 나와 분신으로 끊임없이 변주되는 것, 이름과 실체의 관계를 밝히고 있다. 이름이 무엇이든 실체가 변할 수 없는 것처럼, 언어에 대한 깊은 성찰로 이야기는 연결된다.`들어보면 아시겠지만`은 일종의 진술의 방법으로 배신을 택하고, 그 `권력이란는 것의 속성과 그것의 파국`에 관한 글이다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2011-09-22

사랑 욕망 절망 그리고 엽기적인 상상

`뱀` 문학과 지성사 펴냄, 윤보인 지음, 288쪽, 1만1천원2007년 데뷔 후 독특한 감각의 경신과 꾸준한 자기 세계의 확장으로 주목을 받아온 작가 윤보인의 첫 소설집 `뱀`(문학과지성사, 2011)이 출간됐다.이번 소설집에서는 길들여지지 않는 인간 본연의 충동을 집요하게 추적하며, 소리 없이 젖어드는 욕망이 왜곡된 형태로 발현되어가는 모습을 적나라하게 그려낸다.처음 윤보인의 작품을 접한 독자는 그녀의 낯선 감각과 그로테스크한 표현에 당혹스러울 수도 있겠다. 하지만 외부 세계로부터 가해지는 위협과 폭력 속에서의 생에 대해, 특히 어린 여성의 삶에 집중한 윤보인은 본인 특유의 감성으로 일면 익숙한 이야기를 전혀 새롭지 않은 방식으로 끌어내고 있다. 문학평론가 우찬제는 이러한 그녀의 폭로에 대해 “경계에서 세상의 온갖 거짓과 위선을 추문화한다”고 표현한 바 있다.이 소설집의 표제작 `뱀`에서는 사회적으로 상징화된 사랑에 수렴되지 않는 개인의 충동과 욕망에 대해 말한다.이 소설에서 뱀은 노점의 노인에게 우연히 사게 된 애완동물로, 일종의 사회에 포획되지 않은 날것의 인간 충동을 상징한다. 헌책방을 운영하는 주인공 여자는 어느 날 팔려온 책 속에 끼인 반지를 발견하게 되고 얼마 후 그 반지를 찾기 위해 한 남자가 그녀를 방문한다. 그녀는 그에게 미묘한 감정을 느끼게 되고 반지를 내어주지 않는다.그가 돌아간 뒤 그녀의 뱀이 반지를 삼킨다는 점에 반지라는 사회적으로 코드화된 사랑에 대한 부정과 거부를 눈치챌 수 있다. 허물만을 남겨둔 채 사라졌던 뱀은 소설의 말미에 이르러 그녀의 질 속에서 발견된다. 윤보인은 표제작이자 등단작인 이 소설을 통해 자신의 충동과 한 몸이 된 인간의 초상을 그려내고 있는 것이다.`악취`에서는 한 발 더 나아가 후각을 통해 감각의 전면성에 도전한다. 망집에 가까울 정도로 악취 환각에 집착하는 여성이 있다. 향수를 지독히 혐오하고 썩은 악취에 매료된다.독특한 악취로 그녀를 매료시켰던 남성 피터가 떠나간 다음 악취 환각은 심화되고 악취에의 욕망은 증폭된다. 그럴수록 주인공의 일탈 행동도 더욱 그로테스크해진다.다채로운 향기가 추앙받는 이 세계에서 악취는 진실의 위악적 상징과 같은 것이다. 하여 진실의 심연으로 내려가고자 하는 깊은 욕망이 독특한 악취 환각을 자아낸 것이다.단편 다섯 편, 중편 두 편을 묶은 작가의 첫 소설집이다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2011-09-22

두 갈래 길에서 희망 절망 반복하며 시를 통해 문학 본연의 지향점 모색

평론집 `쓸 수 있거나 쓸 수 없는` 창비 펴냄, 김수이 지음, 320쪽, 1만9천원 시에 대한 애정어린 시선과 차분하고 꼼꼼한 분석으로 우리 문단에서 가장 활발한 비평활동을 펼치고 있는 평론가 김수이(43)의 네번째 평론집 `쓸 수 있거나 쓸 수 없는`(창비 펴냄)이 출간됐다. 쓸 수 있는 것에 대한 자신감과 설렘, 쓸 수 없는 것을 쓰고자 하는 패기와 비전, 이 모두를 한데 아우르고자 하는 저자의 글은, 화려하거나 논쟁적이진 않다. 하지만 우리 시를 통해 문학 본연의 지향점을 모색하고 아울러 동시대에 던지는 발언의 지점을 확보하고자 하는 야심찬 행보이자 텍스트와 시인, 독자 모두에게 나긋하게 다가오는 따스한 고백이기도 하다.이 책의 제1부는 여러 문예지에 실은 특집 및 기획글을, 제2부는 개별 시인의 시세계를 조망하는 글을, 제3부는 시집에 수록된 해설을 묶어 꾸렸다.제1부의 첫 장을 여는`자체제작 소리를 내는 상자들, 그리고`는 2000년대 새롭게 등장한 시의 경향을 정리하는 동시에 그간 발견된 가능성들을 바탕으로 진전될 2010년대의 시를 기약하는, 이 평론집을 관통하는 주제의식을 담은 글이다.특히 김기택 유홍준 황규관 등의 시들이 종래의 노동시, 민중시의 개념을 어떻게 해체-재구성하는가, 그리고 현시기 자본주의에서 양상을 달리하는 노동의 제 현상들을 어떻게 형상화하는가를 추적한 `얼굴 없는 노동, 자본주의의 역습`, `노동과 삶의 노역`은 시라는 장르를 넘어서까지 읽힐 만한 분석적 텍스트이다.제2부는 좀더 구체적으로 개별 시인의 시세계를 조망하는 글들을 모았다. 우리 시단의 대표적인 중견시인으로 자리매김한 송재학 장석남에서부터 자신만의 독보적인 위상을 확립한 백무산 홍신선, 그리고 박연준 김지녀 이덕규 등의 젊은 시인에 이르기까지 다양한 스펙트럼을 지닌 시인들의 작품세계를 심도있게 다룬 글들이다.조정인 천수호 문동만 윤성택 이사라 이규리 등의 신작시집을 해설한 3부의 글들은 이에 대한 작지만 뚜렷한 증거인바, 그녀가 앞으로도 시(문학)의 역할과 방향성을 모색하는 `거대한` 기획뿐 아니라 묵묵히 시를 써가는 시인들과 한데 어울리는 현장비평가로서 활약하길 기대하게 한다.김수이는 서두에서 “평론을 쓰면서 늘 쓸 수 있는 가능성과 쓸 수 없는 불가능성이라는 두 갈래의 길 앞에서 희망과 절망을 반복했다”고 말한다.두 갈래 길의 존재와 그 사이에서의 갈등은 비단 저자만의 것은 아닐 것이다. 이 시대는 가능성과 불가능성, 희망과 절망, 도전과 좌절, 성취와 표류 등 속에서 계속되는 부침을 겪고 있는 중이다. 이 불확실한 시대에 현실과 함께 호흡하고자 하는 문학 또한 같은 운명에 처해 있는 것은 아닐까. 불확정성이 강요하는 고뇌와 암담함을 외면하거나 그에 짓눌리지 않고 평론가로서 `쓸 수 있는 것과 쓸 수 없는 것` 사이에서 늘 자신의 역할을 찾아나가는 김수이의 존재는 그래서 그 자신의 겸손한 고백처럼 “때로 허황되”거나 “무기력”한 것이 아님이 분명하다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2011-09-15

엄마가 없었으면 좋겠어요

`엄마가 아이를 아프게 한다` 예담 펴냄, 문은희 지음, 1만3천원 심리학자이자 한국 알트루사 상담소 소장인 문은희 박사는 우리나라 어머니들과 서양 어머니들의 우울증을 비교·연구하는 과정에서 `포함 단위`라는, 한국인의 독특한 심리구조를 찾아내 `포함` 이론을 정립했다. 이 포함 이론은 그가 최근 펴낸 `엄마가 아이를 아프게 한다`(예담 펴냄)에서 말하는 엄마가 아이를 아프게 하는 원인을 성찰하는 실마리가 된다. 일례로 자녀의 행복과 불행이 자녀 개인의 것이 아니라, 자녀를 포함하고 사는 어머니의 것으로 간주되는 걸 당연시하는 우리 사회 문화의 맥락을 밝혀주는 심리학 이론이다.지금, 우리 아이들이 엄마의 기대치를 충족시키기 위해 애쓰다 얼마나 지쳐가고 있는지, 그 속마음이 얼마나 아픈지 엄마는 모른다. 아이는 엄마가 그 마음을 알아주고, 느낌을 공유해주길 간절히 바라고 있다. 어린 시절 엄마에게 이해받지 못한다고 느꼈던 나의 아픔과 슬픔을 지금 내 아이가 겪고 있는 것이다. 이 책은 좋은 엄마가 되기 위해 자녀가 느끼고, 생각하고, 원하는 것을 알아주고 거기에 맞게 대응하는 길을 제시한다.엄마들이 아이들의 마음을 제대로 몰라주고 원하는 것을 해주지 못하는 이유는 무엇일까? 이 책의 저자 문은희 박사는 그것이 엄마들의 잘못이 아니라, 우리의 사회 문화 습속 안에서 생긴 `포함`이라는 심리 구조 때문이라고 설명한다.문은희 박사가 알트루사 심리 상담소를 거쳐 간 수많은 엄마들과 함께한 아이의 마음을 알아주는 좋은 엄마가 되는 과정, 즉 엄마들이 자녀를 포함하고 살 수밖에 없는 심리 구조를 알아보고, 그렇게 만든 사회 문화 습속에 대해서도 파헤치고, 엄마 역시 자신의 어머니에게 `포함`된 환경에서 자라오며 상처받고 힘들었던 어린 시절을 돌아보고 치유한 후, 자녀와 진정한 공감대를 형성하는 방법을 담았다. 문 박사는 엄마들에게 자녀교육을 위해 책을 읽고 인터넷 자료를 보고, 전문가의 이야기를 듣기 전에 먼저 자녀의 마음을 보기 위해 노력하자고 권한다. 아이의 눈이 슬픔을 이야기하면 함께 슬픔을 나누고, 아이의 눈이 비어 있으면 눈물을 가득 담고 꼭 안아주는 것이다. 그리고 아이가 분노에 차 있으면 표현하도록 도와주고, 기쁨에 넘치면 있으면 같이 기뻐하자. 엄마의 사랑의 힘을 가진 아이는 그 어떤 힘을 가진 이보다 강하기 때문이다./윤희정기자hjyun@kbmaeil.com

2011-09-15

실제와 상상 경계를 가없이 넘나들며 샌프란시스코서 봄 여름 보낸 체류기

`어떤 작위의 세계` 문학과 지성사 펴냄, 정영문 지음, 294쪽, 1만1천원 1996년 작품 활동을 시작한 이래 실제와 상상의 경계를 가없이 넘나들며 그만의 독특한 세계를 구축해온 작가 정영문(46)이 신작 장편소설 `어떤 작위의 세계`(문학과지성사 펴냄)를 출간했다. 이 소설은 작가가 대산문화재단의 지원을 받아 지난해 봄여름 두 계절을 샌프란시스코에서 보내며 쓴 일종의 체류기다.`어떤 작위의 세계`는 과거 여자 친구를 만나기 위해 샌프란시스코에 갔을 때의 기억과 그로부터 5년이 지난 후의 이야기로 나뉘어 있지만 5년이라는 시간의 단절이 그리 큰 의미를 가지고 있지는 않다.작가 자신인 동시에 소설을 이끌어가는 화자인`나`는 샌프란시스코에 와서 과거 여자 친구 그리고 그녀의 현재 남자 친구와 잠시 함께했던 때를 떠올린다.당시 그녀는 로스앤젤레스에 살고 있었는데, 매일같이 함께 데킬라를 마셨고, 황량한 벌판에 있는 그녀의 별장에서 용설란을 쏘거나 집 안에 들어온 전갈들 내보내기도 하고, 언덕에 올라 들판을 내려다보거나 혹은 아무것도 하지 않으며 지냈다.그러던 중 `나`는 불쑥 떠난 짧은 여행에서 안개가 좋다는 이유로 그들과 헤어져 샌프란시스코에 며칠 더 머물며 워싱턴 광장 공원에서 호보를 만나기도 하고 아메리칸 인디언에 관한 상상 등을 하며 짧은 시간을 보낸다.5년 후 다시 샌프란시스코를 찾은`나`는 워싱턴 광장 공원에서 예전에 만났던 호보와는 다른 호보를 만나 다시 예전에 했던 아메리칸 인디언에 관한 상상을 만든다.같은 공원에서 체리에게 무겁고도 깊은 원한을 품고 있는 것 같은 늙은 아시아계 남자가 조용히 체리만 바라보며 그것을 먹는 것을 의아해하기도 하고, 무수히 많은 “완전히 맛이 간 자들”이 왜 샌프란시스코의 관광 안내 책자에 등장하지 않는지에 대해서도 궁금해한다.과일들을 금문교 밑으로 떨어뜨리려다가도 도무지 의욕이 없어 상상만 하고, 늙은 개와 함께 사는 역시 늙은 히피의 일상을 그와 한 번도 대화해보지 않았음에도 태연하게 글로 펼쳐 보이는 등 소설 도처에서 우리는 어디로 흘러갈지 짐작하기 어려운 작가의 생각 혹은 상상의 산물들과 마주하게 된다.`어떤 작위의 세계`에는 뚜렷한 플롯이 없다.작가는 책 앞머리에서 “이 소설은 표류기에 가까운 체류기인 동시에, `나`가 샌프란시스코에 머물며 보고 듣고 겪은 것들을 보이는 대로 보지 않고 들리는 대로 듣지 않고 느껴지는 대로 느끼지 않고 경험한 대로 받아들이지 않은 것들에 대한 이야기”라고 설명했다.관념과 실재가, 사실과 상상이 공존하는 정영문식 상상의 박물지이기도 한 것이다. 내면과 세계 사이에는 깊은 심연이 자리하고 있지만 그것은 극복되어야 할 문제도 아니고 모험이 함께할 여정의 출발점 또한 아니다. 모든 것은 `나`의 상상의 원천이자 `어떤 작위의 세계` 그 자체다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2011-09-15

중국의 신화와 문학 그리고 베이징 특집

계간 문예지 `아시아` 가을호, 아시아 펴냄, 384쪽, 1만3천원 계간 문예지 `아시아` (아시아 펴냄)가을호가 영미 문학과 일본 문학에 이어 국내 출판 시장에 불고 있는 중국 문학의 경향과 영향을 진단하기 위해 중국 문학 전문가들의 좌담과 중국 당대 소설가들의 단편을 실었다. 이번 호는 재일 한국인으로 도쿄 대학교 교수로 재직 중인 국제 정치학자 강상중 교수의 글을 특별 기고로 싣는다. 강상중 교수는 지난 3월 일본을 절망의 도가니로 몰아넣은 지진과 쓰나미, 원자력발전소의 사고 이후 일본인들의 느끼는 불안과 공포를 국가에 대한 `불신`이라는 측면에서 생각해 본다. 현 상태의 절망과 불안을 과거 `패전`의 그것과 비교하며 원전 사고가 물리적, 정신적 피해만이 아니라 국가에 대한 불신으로 이어지는 양상을 조명한다.한국 독자에게도 친숙한 모옌과 옌렌커와 더불어 젊은 여성 작가 츠즈젠과 주원잉의 작품을 비평과 함께 국내 독자들에게 첫 선을 보인다.또한 작가들의 단편과 함께 관록 있는 비평가 류짜이푸와 신진 비평가 우이친의 비평을 실어 작품과 함께 중국 문학 감상의 폭을 넓히는 데 도움을 주고자 했다.`아시아의 도시와 문학`은 계간`아시아`가 이번 호부터 새롭게 선보이는 기획연재물이다.아시아의 한 도시에 오래 살았거나 머물고 있는 작가들이 집필을 맡게 될 이 기획은 한 도시가 간직한 이야기와 함께 여행자의 눈으로는 포착하기 힘든 도시의 매력을 듬뿍 맛보게 해 줄 것이다. 이번 호는 특집과 연계하여 베이징을 소개한다. 중국 대표 시인 시촨은 그의 흥미로운 산문 `내가 사는 도시를 상상하다`에서 중국을 제대로 인식하기 위해서는 `중축선`을 알아야 한다고 한다. 천이백 만의 고정인구와 칠백 만의 유동인구를 자랑하는 베이징의 중심 지대가 실은 텅 비어 있다는 그의 글에서 실재하는 땅 위의 베이징과 상상의 산물인 베이징은 기묘한 대비를 이룬다. 왕퉁의 `베이징의 가을을 찾아서`는 지금과 같이 거대 도시가 되기 전의 베이징을 그리워하는 마음이 잘 나타나 있다. 소설가 김인숙의 산문 `중심, 이야기, 북경`은 서울 토박이 작가가 베이징에 체류하며 겪은 여러 가지 사건들을 통해 이방인의 시선으로 바라본 “없는 게 없는” 도시, 베이징이 그려져 있다. 베이징을 바라보는 한국과 중국의 작가들의 다양한 시선으로부터 하나의 도시, 천의 얼굴을 가진 베이징을 만난다.다채로운 그림과 함께 아시아의 다양한 신화와 전설, 민담을 통해 아시아를 새롭게 이해하고자 하는`이야기로 읽는 아시아―신화, 전설, 민담`에서는 중국의 신화와 민담을 실었다.신화 `황제와 치우`는 중국 건국 신화의 핵심적인 요소로 자리 잡고 있는 황제와 치우의 다이내믹한 전쟁 이야기를 들려준다. 베이징의 민담 `주선교의 전설`은 주선교가 세워지고 처음 다리를 건넌 수염이 희끗한 노인과 그 이후 강가에서 술에 물을 섞어 파는 검은 수염의 늙은이 이야기로 그 후 주선교 일대에서 술을 파는 사람들이 감히 술에 물을 섞지 못했고 왜 물에 술을 섞는 짓을 할 수 없는지에 대한 연원을 들려준다.이번 호 시는 몽골과 한국 스리랑카와 캄보디아 작가의 시를 싣는다. 스리랑카와 캄보디아의 시는`아시아` 독자들에게 첫 선을 보인다. 특히 사리스 피우의 시에는 캄보디아인으로서 겪어야만 했던 시련과 그것이 남긴 아픈 상처가 고스란히 새겨져 있다. 시인은 태국의 난민촌을 거쳐 미국으로 건너갔다. 최근 신작 시집을 낸 심보선 시인의 시 두 편도 실었다./윤희정기자hjyun@kbmaeil.com

2011-09-08

길고양이가 밉다고요? 읽고나면 생각 달라져요

`도둑괭이 공주` 문학동네 펴냄, 황인숙 지음, 1만2천원소설가 황인숙데뷔 때부터 고양이의 영혼과 공명하며, 고양이를 동반자로 삼아온 고양이 시인 황인숙(52)이 길고양이를 다룬 장편소설 `도둑괭이 공주`(문학동네 펴냄)를 출간했다.`새는 하늘을 자유롭게 풀어놓고` `나의 침울한, 소중한 이여` 등의 알려진 시집이나 `해방촌 고양이` 같은 산문집에서 고양이 얘기를 하지 않았던 것은 아니지만 소설의 형태로 단단하게 가다듬어진 이번 작품은 본격적이라 할 수 있다. 작가의 마음 안에 돌아다니던 조각 스케치 형태의 고양이들이 정교한 붓 터치를 입어 알록달록한 채색화로 완성된 것이다.“허무해 내 나이, 내 가슴은 텅 비어 있고 혀는 말라 있어요.”주인공 화열이는 스무 살이지만, 앳된 느낌이 나지 않는 조숙한 아가씨다. 고양이들의 엄마라는 책임감도 한몫했을지 모르나 사실은 버려지고 또 버려진 경험 때문이다. 사업 실패 후 흔적 없이 사라져버린 아버지, 지나치게 어린 나이에 결혼한 후 마음의 빈 곳을 채우지 못해 떠나버린 소녀 같은 어머니 사이에서 태어나 한 번도 제대로 아이일 수 있었던 적이 없었던 것이다. 화열이가 혼자 살고 있는 재개발 직전 낡은 시장 건물의 2층 방은, 비가 오면 망가지는 길고양이들의 스티로폼 집을 연상시키고 만다. 이기적인 주인들에게 버려진 후, 상처를 입어 사람을 잘 믿지 못하는 길고양이들과 화열이는 닮아 있다.그런데 화열이도 채 인식하지 못하는 사이 화열이의 곁을 파고든 사람들이 있다. 고양이를 사랑하는 사람들의 커뮤니티, 인터넷 카페 `고양이웃네`의 회원들이다. 화장품 방문 판매를 하며 유학을 준비중인 혜조 언니, 반지하방에서 두 아이를 키워내면서도 활기를 잃지 않은 바리이모님, 인터넷 쇼핑몰을 하는 양야옹 언니, 친절한 회계사 그럭저럭 오빠, 소설가를 꿈꾸는 튕클 언니, 바람둥이지만 그게 다는 아닌 것 같은 전설 아저씨…. 거기에다 화열이 이모 식구와 아르바이트를 하는 편의점 사람들, 베베치킨 배달원이자 천상의 목소리를 가진 남자친구 필용이가 더해져 어느새 왁자지껄해져버렸다. 화열이가 눈치채지 못하는 사이 사람들로, 사람들의 온기로 가득하다.가방 안에 사료와 때때로 간식 캔, 고양이 혀가 베이지 않도록 음식을 옮겨 담을 햇반 그릇을 들고 매일 같은 시각 같은 장소를 찾는 화열이처럼 작가도 실제로 고양이 밥을 주고 있다. 벌써 5년째이며, 2년 전부터는 하루에 두 번씩이다. 소설에도 나오듯이, 골목을 어지럽힌다는 이유로 고양이들에게도 고양이 밥 주는 사람에게도 사람들은 쉽게 적대적이 된다. 이 소설을 읽으며 시인이 사람들의 적의에 매일 받았을 상처, 그럼에도 멈추지 않을 수 있었던 원동력을 헤아리게 된다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2011-09-08

`아시아`가 실은 중국 당대 소설가들의 단편 4편

중국 소설가 모옌, 중국 소설가 옌렌커, 중국 소설가 츠즈젠, 중국 소설가 주원잉△모옌의 `하늘을 나는 신부`모옌의 작품답게 환상성이 가미된 작품이다.마흔이 되도록 장가를 가지 못한 홍시는 옌옌이라는 예쁜 처녀와 결혼을 하게 된다.자신의 여동생을 벙어리에게 시집보내는 대가로 벙어리의 여동생, 옌옌을 아내로 맞이하게 되지만 혼례식 날 옌옌이 도망을 간다.뒤쫓는 사람들을 피해 도망가던 옌옌이 갑자기 하늘을 날게 되고 지켜보던 사람들은 그 모습에 우왕좌왕하다 경찰을 부른다.경찰은 창과 활로 위협을 하지만 옌옌은 나뭇가지 위에서 꿈쩍도 하지 않는다.△옌렌커의 `류향장`바이수 향에 위치한 춘수촌 향장 류향장은 일을 할 수 있는 만 열여덟 살 이상, 마흔 살 이하의 남자와 여자들을 모아 트럭에 태우고 지우뚜 시로 데려간다. 거기서 류향장은 향의 관인이 찍힌 백지 소개서를 한 장씩 나눠 주며 도시로 들어가 어떤 일이라도 하라고 당부한다. 류향장은 반년도 채 안 돼 돌아오는 사람에게 4,000위안의 벌금을 내게 하고 한 달이 안 돼 돌아오는 사람에게는 5,000위안의 벌금을 내게 할 만큼 단호했다. 그런 류향장의 노력으로 마침내 춘수촌에서도 한 명의 `자수성가`한 인물이 나오는데 그가 바로 `화이화`이다. 화이화의 성공을 기리기 위해 화이화 기념비를 제작하는 데 온 힘을 쏟는 류향장은 화이화와 조우하게 되고 화이화의 한 제안에 눈앞이 흐려진다.△츠즈젠의 `돼지기름 한 항아리`평범한 일상으로부터 인간미 있는 이야기를 표현하는 데 능한 츠즈젠은 그의 소설 `돼지기름 한 항아리`에서 세 아이를 데리고 남편이 있는 동북 지방으로 떠나는 여인의 여정을 그려 낸다.주인공은 자신이 살던 집을 돼지기름 한 항아리와 바꾸고는 갖은 우여곡절을 겪으며 마침내 남편이 있는 곳에 도착하게 된다.하지만 그녀는 그토록 애지중지하던 돼지기름 항아리를 깨뜨리고 마는데, 오랜 세월이 흘러서야 그 돼지기름 한 항아리 안에 그녀가 알지 못한 비밀이 숨겨져 있다는 것을 알게 된다.△주원잉의 `덧없는 인생`신생대 여류 작가의 여왕이라고 불리는 주원잉의 `덧없는 인생`은 남자 주인공 싼바이가 새집을 구하기 위해 시내 곳곳을 돌아다니며 겪는 이야기이다.복잡한 구도나 갈등은 없지만 익숙한 곳에서 길을 잃으며 낯선 사물과 인물을 만나는 싼바이의 꿈같은 하루 여정이 묘한 여운을 남기는 소설이다./윤희정기자

2011-09-08

터키 오스만 제국 사람들의 삶과 사랑

`사랑의 여신 이난나` 민음사 펴냄, 무라트 툰젤 지음, 484쪽, 1만3천500원 아시아의 서쪽 끝에 자리한 터키는 아나톨리아와 비잔틴, 오스만 등 거대한 제국의 숨결이 살아 있는 땅이다. 15세기경 십자군을 물리치고 동로마 제국을 점령하며 중앙유럽과 북아프리카로 영역을 확장한 오스만 제국은 그 넓은 영토만큼이나 다채롭고 화려한 문화를 뽐냈다. 하지만 16세기 이후 계속된 전쟁과 18세기 프랑스 대혁명의 여파로 오스만 제국은 쇠퇴기에 접어든다. 터키의 대표적인 문학상 오르한 케말 소설상 수상 작가 무라트 툰젤의 소설 `이난나`(아시아 펴냄)는 바로 이 시기, 제국의 끝에서 출발하는 소설이다.소설의 제목이기도 한 `이난나`는 수메르 신화에 나오는 사랑과 풍요의 여신이다. 신화 속 이난나는 자신의 남편을 구하기 위해 저승으로 내려간다. 하지만 천신만고 끝에 살아난 남편은 자신을 사랑하는 누이 때문에 일 년 중 절반만을 지상에 머무르기로 한다. 목숨을 걸고 저승길에 나선 수메르 여신 이난나는 우리에게 잘 알려진 아프로디테의 전신이다. 그리고 로마 시대에는 비너스로 불렸다. 이난나 이야기는 수메르 신화가 전승된 경로를 따라 메소포타미아와 터키를 거쳐 그리스로 전해졌고 사랑과 전쟁의 여신인 아프로디테로 태어났다.`이난나`를 쓴 무라트 툰젤은 번성한 문명을 가진 오스만 왕조에 대한 호기심과 존경심으로 이 소설을 쓰게 됐다고 한다. 그리하여 수메르족의 신화에서 가장 강열한 힘을 가진 전쟁의 여신이자, 사랑의 여신의 이름이며 터키인들의 삶을 비추는 거울이라 말하는 소설 `이난나`를 완성하게 된다. 사랑의 여신을 제목으로 쓴 만큼 이 소설에서 인물, 즉 인간은 끊임없이 사랑을 함으로써 존재를 확인하고 존엄을 이어간다.지난 몇 년간 우리나라에서는 터키 작가들이 많은 사랑을 받았다. 노벨 문학상 수상 작가인 오르한 파묵, 터키의 국민 작가로 불리는 야샤르 케말이 바로 그들이다. 하지만 터키 소설 중에 오스만 제국을 소재로 삼은 소설은 많지 않다. 오스만 제국은 그 영토만큼이나 다양한 문화와 삶을 지니고 있어 터키 사람들조차 제대로 된 취재나 고증이 쉽지 않기 때문이다. 그럼에도 소설 `이난나`는 오스만 제국 말기의 내밀한 사회변화와 인간적 투쟁을 세밀하게 포착해 그 안에 생동하는 투쟁과 사랑의 모습들을 감동적으로 그리고 있다. `이난나`는 자신을 찾아 떠나는 두 남자의 여정을 중심으로 이야기가 전개된다.제밀은 야르오스만(Yarosman)의 시파히(Sipahi)이다. 시파히는 봉건 기사와 유사한 지방 영주를 말한다. 이들은 전장에서 공훈을 세운 대가로 봉토를 받았다. 그리고 그 땅으로부터 세금을 징수하여 세입에 따라 일정 수의 군사를 양성할 수 있었다. 비록 봉토 안의 소작인들을 마음대로 추방하지 못하고, 술탄의 명령이 떨어지면 그 즉시 출병해야 했음에도 그들은 막강한 권력을 가진 오스만 제국의 지방 호족이었다. 궁성학교 출신들이 술탄의 노예라고 불린 것에 비해 이들 시파히는 자유인에 속했던 것이다. 기혼남인 제밀은 이교도인 아르메니아 호족의 딸과 사랑에 빠진다. 그는 이교도를 받아들이지 않는 가문의 전통과 자신의 사랑 사이에서 고민하다가 두 부인과 수하를 거느리고 아버지의 영토를 떠난다. 그러나 혹독한 겨울과 매서운 눈바람이 몰아치는 산과 강을 건너면서 제도와 개인의 문제 사이에서 끊임없이 갈등한다.이 소설에 나오는 많은 여성들은 가부장제 사회에 살아가며 둘째 부인, 혹은 첩의 신분을 갖고 있다. 하지만 그녀들은 그런 자신의 지위 때문에 질투하거나 시기하지 않는다. 오히려 자신의 남자를 보살피고 그들이 내적 성장을 겪을 때 묵묵히 곁을 지켜 준다. 이러한 여성들의 모습은 답답해 보이기도 하고 안쓰럽기도 하다. 하지만 이 불안했던 시기에 그녀들이 보여 준 그러한 모습들은 오래 전 여신 이난나가 자신의 남편을 구하기 위해 지옥으로 내려가던 모습을 상상하게끔 한다. 그녀들의 초인적인 인내와 지혜는 사랑의 여신 이난나의 재현이다./윤희정기자

2011-09-01

열세 살 소녀를 통해 배우는 화해와 용서

`에밀리의 비밀의 방 ` 산수야 펴냄, 셰리 시나킨 지음 미국의 어린이·청소년 작가 셰리 시나킨이 쓴 `에밀리의 비밀의 방`(산수야 펴냄)은 열세 살 소녀 다비아에게 닥친 여러 가지 두려운 일들을 통해 진정한 화해와 용서를 배워나간다는 이야기다. 유령의 출몰로 사람의 손길이 닿지 않은 거대한 저택에서 엄마 아빠와 함께 할머니의 병간호를 하게 된 다비아는 19세기에 살았던 같은 또래의 유령 소녀 에밀리를 만나게 된다. 너무나 엄청난 비밀에 처음에는 거부하던 다비아는 에밀리의 가슴 아픈 사연을 알게 되면서 조금씩 마음의 문을 연다. 나아가 다비아는 할머니와 힘을 합쳐 에밀리의 영혼을 구해 주기로 약속한다.지은이인 셰리 시나킨은 성장하면서 겪게 되는 인생의 불확실성과 죽음, 그리고 두려움을 받아들이는 법을 배워나가는 소녀의 이야기를 섬세하고 흥미로운 필체로 그려내고 있다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2011-09-01

대륙별 나라 나눠 역사 문화 소개

`펼쳐라 세계지도` 문학동네 어린이 펴냄, 최영선 지음`펼쳐라 세계지도`(문학동네 어린이 펴냄)는 7개 대륙별로 대륙과 나라들의 역사 문화 지리를 살펴본다. 오랜 역사와 전통을 자랑하는 아시아의 구석구석을 살펴본다. 세계지도를 바꾼 유럽을 둘러보고, 새롭게 떠오르는 아프리카를 만난다. 파괴된 문명이 수수께끼로 남아 있는 라틴아메리카와 이민자들의 땅 앵글로아메리카의 역사는 세계지도에 어떤 흔적을 남겼을까? 남태평양 섬들이 모여 있는 오세아니아는 왜 지상의 낙원이라 불릴까? 세계가 보호하는 미지의 대륙 남극은 지금 어떤 모습인가? 7대륙의 역사 문화 지리가 한눈에 들어오는 흥미진진한 탐험이 될 것이다. 대륙별 지도, 나라와 도시, 산과 강 등 풍부한 지도 자료가 7대륙 탐험의 순간순간을 함께한다. /윤희정기자

2011-09-01

모험문학의 숨은 걸작 만나 보세요

`우리들의 정글` 한겨레아이들 펴냄, 존 호 타운젠드 지음 문학 평론가이자 혼 북 상 수상 작가인 존 로 타운젠드의 동화 `우리들의 정글`(한겨레아이들 펴냄)이 출간됐다. 1961년 발표한 작가의 동화 데뷔작이기도 한 이 작품은 출간 이후 40여 년 동안 꾸준히 사랑을 받아왔다.제목에서의 `정글`은 밀림을 가리키는 말이 아니다. 주인공들이 자신들이 사는 지역을 별명처럼 부르는 이름이면서 `치열하게 살아가고 있는 도시의 뒷골목`을 연상하게 하는 중의적 표현인 것이다. 주인공들은 전쟁 같은 삶을 피하지 않고 용기를 내어 정면으로 부딪치고, 지혜를 모아 사건을 해결해 간다. 모험 자체에 초점이 맞춰져 있지는 않지만, 던져진 현실 속에서 아이들 스스로 해결 방안들을 찾아가는 과정이 한 편의 드라마처럼 그려진, 모험 문학의 숨은 걸작이라고 할 만하다./윤희정기자

2011-09-01

신의궤도는 모든 것 갖춘 종합선물세트

`신의 궤도` 문학동네 펴냄, 배명훈 지음, 328쪽, 1만2천원2009년 연작소설집 `타워`를 선보이며, (상투적인 표현 그대로) `혜성같이` 등장한 소설가 배명훈의 글쓰기는, 지금까지 그 어떤 작가에게서도 볼 수 없었던 것이었고, 생생하고 산뜻했으며, 그만큼 그동안 우리에게 매우 절실하고 아쉬웠던 어떤 것이었다. 그가 보여주는 기발한 상상력은 독자들의 호기심을 자극하고, 문체는 발랄하고 흡입력 있으며, 시공간을 자유롭게 넘나드는 작품 사이사이에는 인간 존재에 대한 진지한 물음들이 (유머러스하게) 던져지고, 인간에 대한 따뜻한 연민을 숨기지 않는다.“그게 뭔데요?”“신이요. 이건 신이 될 겁니다.”“신을 만들겠다는 겁니까?”“물론 아무나 만질 수 있게 하지는 않을 겁니다. 제일 높은 선반 위에 올려둘 거거든요. 쉽게 올라갈 수는 없을 겁니다. 하지만 누군가 간절히 원한다면 결국은 닿을 수 있게 해야겠죠.” -`신의 궤도`중에서“다른 사람들과 마찬가지로 그는 신을 본 적이 한 번도 없었다. 신은 늘 가까이에서 행성 주위를 공전하시지만, 그 크기가 너무나 작으셔서 세상 어떤 성전에 설치된 망원경으로도 감히 그 모습을 확인할 수가 없었다. (......) 신앙이 신앙으로 남아 있는 것은 신께서 직접 모습을 드러내지 않으시기 때문이었다. 신은 그렇게 언제나 모습을 감추고 계셨다. 그래서 수도자들의 목표는 언제나 신을 직접 관측하는 것이었다.”배신 믿음 화해 사랑 혁명 낭만 형이상학 그리고 빨간색 삼엽기가 가로지르는 하늘까지 `신의 궤도`는 정말 모든 것이 들어 있는 종합선물세트입니다. 한국의 진정한 SF작가 배명훈은 이른바 본격문학과 장르문학이라는, 수만 광년 떨어진 두 행성의 오랜 적대와 몰이해를 종식시키고 새로운 행성연합을 이룩해 낼 우주문학의 유능한 외교관입니다. 배명훈 소설이 앞으로도 두 행성 간의 실시간 번역과 소통을 훌륭히 담당하길 바랄 뿐입니다. -복도훈(문학평론가)인공위성 재벌의 서녀인 은경은 배다른 언니인 경라에게 늘 미움받으면서도 꿋꿋하게 생활하려 노력한다. 한국을 떠나 러시아에서 비행예술과 궤도비행까지 배우며 점차 자신의 진정한 모습을 깨달아가는 은경. 하지만 어머니를 힘들게 하고 결국 죽음으로까지 몰아간 아빠에 대한 미움은 끝내 가시지 않는다. 타국에서도 힘든 생활을 이어가던 은경은 같은 학교에 다니는 `코스모마피아` 바클라바에게 점점 마음을 열게 된다. 그는 은경의 아빠인 킴에 대해서는 증오를 품고 있지만, 유일하게 은경의 처지를 이해해주는 고마운 존재다. 이를 눈치챈 경라 언니는 은경을 제거할 술책을 꾸미고, 꼼짝없이 말려든 은경은 바클라바도 잃고 아빠를 죽이려 했다는 누명까지 쓰게 된다. 은경의 결백을 아는 아빠는 그녀의 누명을 풀어주기 위해 노력하지만 결국 은경은 겨우 사형만 면한 채 냉동되어 아주 먼 미래에서나 다시 깨어나야 하는 신세가 된다.약 십오만 년 뒤, 아빠가 창조한 휴양행성 나니예에서 다시 눈을 뜨게 된 은경. 영문도 모른 채 미래에 던져진 그녀의 앞에는 지구에서 아빠에게 선물받았던 빨간색 삼엽기가 우뚝 서 있다. 아빠가 만든 이 역겨운 낙원에서 벗어나고 싶지만, 방법은 요원하기만 하다. 게다가 나니예를 탈출할 수 있는 열쇠를 쥐고 있는 이는 분명 죽은 줄로만 알았던 바클라바가 아닌가! 낯설지만 아름다운 행성 나니예에서 은경은 과연 어떻게 탈출할 수 있을까?/윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2011-09-01

전통 서정시 외형 허물고 색다른 시적 공감 불러…

이장욱 시집 `생년월일` 창작과 비평 펴냄, 144쪽, 8천원 1994년 `현대문학`으로 등단한 이후 자신만의 독특한 시세계를 일궈온 이장욱(43) 시인의 세번째 시집 `생년월일`(창작과비평 펴냄)이 출간됐다.시집 `정오의 희망곡`으로 잘 알려진 이 시인은 현재 문단에서 가장 주목받는 시인 중 한 사람이자 소설가, 비평가이면서 러시아 미학을 전공한 학자다.5년 만에 펴내는 이번 시집에서 시인은 더욱 세련된 특유의 감수성을 선보이며 인간의 내면과 세계의 실재를 서늘한 눈빛으로 꿰뚫어본다. 전통 서정시의 외형을 허물고 재래의 익숙한 서정과 정형화된 시의 문법을 비트는 파격이 색다른 시적 공감을 불러일으키며, 익숙한 듯하면서도 낯선, 미묘한 서정의 세계로 독자들을 이끈다.이장욱의 시는 현실과 환상의 경계에서 사뭇 몽환적인 분위기를 자아낸다. 가시적인 것과 비가시적인 것, 시간과 공간이 뒤섞인 감각적인 이미지 묘사는 박진감이 넘친다. 폭설이 내리는 겨울 하늘을 바라보며 시인은 “근육질의 눈송이들”이 “꿈틀거리는 소리”를 듣고, “점 점 점 떨어”지는 “먼 눈송이와 가까운 눈송이가 하나의 폭설을 이룰 때/완전한 이야기가 태어나”는 것을 예감한다.“넌 누구냐?/가까워서 안 보여//먼 눈송이와 가까운 눈송이가 하나의 폭설을 이룰 때/완전한 이야기가 태어나네/바위를 부수는 계란과 같이/사자를 뒤쫓는 사슴과 같이//근육질의 눈송이들/허공은 꿈틀거리는 소리로 가득하네/너는 너무 가까워서/너에 대해 아름다운 이야기를 지을 수는 없겠지만//드디어 최초의 눈송이가 된다는 것/점 점 점 떨어질수록/유일한 핵심에 가까워진다는 것/우리의 머리 위에 정교하게 도착한다는 것”(`겨울의 원근법`부분)시인의 예감은 현실이 되어 “사슴의 뿔과 같이 질주”하다가 “계란의 속도로 부서”진 후 “뜨거운 이야기”(`겨울의 원근법`)로 번져간다. `정교하게 정렬해 있는 고요한 세상`의 해체(`내 잠 속의 모래산`)와 `자아의 실종`(`정오의 희망곡`)에 골몰했던 시인이 이제 “입을 벌리는 순간/생일에 대한 이야기가 솟아”나고 “곰곰 생각하고 생각한 후 간신히/생일 다음에 오는 불안에 대해/긴 이야기를 시작한다”(`당신이 말하는 순서`).이전과 이후가 달랐다. 내가 태어난 건 자동차가 발명되기 이전이었는데, 해안도로를 달리다가 쾅! 가드레일을 들이받은 뒤에/새로운 세기가 시작되더군./수평선은 생후 십이년 뒤 내 눈앞에 나타났다. 태어난 지 만 하루였다가, 십이년 전의 그날이 먼 후일의 그날이다가,/수평선이다가,/저 바다 너머에서 해일이 마을을 덮쳤다. 바로 그 순간 생일이 찾아오고, 죽어가는 노인이 고개를 떨어뜨리고, 연인들은 처음으로 입을 맞추고,/케이크를 자르듯이 수평선을 잘랐다. 자동차의 절반이 절벽 밖으로 빠져 나온 채 바퀴가 헛돌았다.(`생년월일` 전문)축복받아 마땅한 `생일`을 `불안`으로 경험하는 시인에게 세계는 “오래 살아온 도시가 재가 되”고 “자꾸 무너지면서 또/발생하는” “등뒤의 세계”(`뒤`)이다. “신호등이 지배하는”(`세계의 끝`) 이 세계에서 시인은 “두부처럼 조용한 오후의 공터”(`동사무소에 가자`)나 “모퉁이를 돌면 남자의 성기가 나타나고/아무리 걸어가도 큰길은 나오지 않”고 “운구차가 영영 들어오지 못하는”(`재크의 골목`) 골목, “지진에만 반응”(`특성 없는 남자`)하는 횡단보도 등과 같은 일상의 후미진 구석을 떠다닌다.일상이란 결국 우리가 어떻게 `생일`을 지속하고 있는가에 관한 이야기(함돈균 `해설`)라는 점에서 이 시집의 `생일`은 태어남에 관한 것인 동시에, 일상에 관한 것이기도 하다. `생년월일`에 관한 “모든 것이 있는 곳”, “시작과 끝이 명료”하고 “간결한 곳”, “언제나 정시에 문을 닫는 동사무소”는 더이상 예측 불가능한 일이 남아 있지 않은 일상의 공간이다. 이 빈틈없는 일상에 없는 것이 한 가지 있다면 그것은 바로 질문. “질문이 없는” 세계, “의심”하지 않는 이곳은 세계의 끝이다. 그리고 일체의 질문이 소거된 세계의 끝에서 문득 “동사무소란/무엇인가”라는 세계 형식 자체를 문제 삼는 최후의 질문이 출현하는 순간, 세계의 모순은 드러나고야 만다. 이 시집의 시편들은 개체들의 `탄생`과 개체들이 모여 이룬 세계의 `지속`과 그것이 곧 `끝`이 되는 세계 풍경의 묵시적 묘사이기도 하다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2011-08-25

사기꾼들의 본성과 진정한 가족의미 그려

`까마귀의 엄지` 문학동네 펴냄, 미치오 슈스케 지음, 380쪽, 1만1천원스릴 넘치는 미스터리 구조와 심도있는 세계관으로 일본문단계에서 `제 2의 무라카미 하루키`로 평가받고 있는 미치오 슈스케. 올해 나오키 상을 수상한 그는 본격문학과 대중문학의 경계를 넘나드는 자유로운 작품세계로 국내에서도 폭넓은 사랑을 받고 있다. `까마귀의 엄지`(문학동네 펴냄)는 그런 작가의 필력이 유감없이 발휘된 작품으로, 제62회 일본추리작가협회상을 수상했으며 같은 해 나오키 상과 요시카와 에이지 문학상 후보에 올랐다. 최근에는 영화화가 결정돼 화제가 되기도 했다.젊은 시절 사채조직의 덫에 걸려 사랑하는 가족을 잃은 공통점을 지닌 중년 남자 다케자와와 데쓰. 달리 의지할 곳 없는 둘은 각자의 기술을 이용해 함께 크고 작은 사기를 치며 살아가고 있다. 그런 그들 앞에 예쁘장한 외모를 이용해 상습적으로 소매치기를 하는 소녀 마히로가 나타난다. 역시 사채업자에 시달리다 엄마가 자살한 과거가 있는 마히로와 언니 야히로, 그리고 그녀의 애인 간타로까지 엮이면서 다섯 명의 좌충우돌 동거생활이 시작된다. 그러나 어느새 가족처럼 가까워진 이들의 안락한 생활도 잠시, 다케자와를 쫓는 사채조직의 위협은 날이 갈수록 강도가 높아져만 간다. 불공평한 세상을 언제나 인내하며 살아왔던 이들은 지금껏 뒷골목에서 쌓아온 모든 노하우를 끌어모아 공동의 적 사채업자 히구치에게 복수를 꾀하는 대규모 사기극, 일명 `앨버트로스 작전`을 계획하는데….일반적인 시선으로 보자면 사회부적응자들의 모임이라 할 수 있겠지만, 소설에서는 빈곤한 삶이나 범죄의 어둠이 자아내는 칙칙한 분위기를 찾아볼 수 없다. 작가 특유의 유머러스하고 경쾌한 문체, 범죄자이긴 하지만 결코 `악인`이 아니며 은근히 낙천적이고 긍정적인 면을 지닌 등장인물들의 재치 있는 대화, 그리고 군데군데 등장하는 기발한 말장난 덕분이다. 제목에 등장하는 `까마귀` 역시 `검다`라는 뜻의 일본어와 발음이 비슷한 `프로 사기꾼`을 뜻하는 은어로, 작중 다케자와와 데쓰의 대화에 중요한 이미지로 등장한다. 아무렇지 않게 튀어나오는 말장난들에서 상징적인 의미와 복선을 찾아내는 것은 `까마귀의 엄지`에서만 접할 수 있는 독특한 재미이다. `까마귀의 엄지`는 치밀하게 짜여진 대규모 사기극을 중심에 두고 쓰여진 대중소설이지만, 그에 앞서 각양각색의 인간군상을 묘사하며 진정한 가족의 의미를 그려낸 작품이기도 하다./윤희정기자

2011-08-25

“세상에서 가장 행복한 사람은 지금 누군가 사랑하는 사람”

정호승 산문집 `울지 말고 꽃을 보라` 해남 펴냄, 382쪽, 1만3천800원 “우리의 인생에서 사랑 이외의 모든 관심은 예비적 관심에 지나지 않습니다. 사랑을 빼고 나면 신이 설 자리를 잃듯이 인간에게도 사랑을 빼고 나면 삶의 자리를 잃고 맙니다. 세상에서 가장 행복한 사람은 지금 누군가를 사랑하고 있는 사람입니다. 당신은 지금 누구를 사랑하고 계신지요. 혹시 지금 사랑의 문제 때문에 울고 계신다면 울지 말고 꽃을 보십시오. 꽃이 피어나는 것도 우리를 사랑하기 때문입니다.”(정호승 `울지말고 꽃을 보라``작가의 말`중에서)사람살이의 슬픔, 상처, 고통을 이야기하는데도 글을 읽는 이의 마음은 온기와 희망으로 차오르게 하는 작가 정호승(61). 작가생활 40여 년에 이르는 동안 수많은 시와 산문을 발표하며 사람들에게 삶의 상처마저도 희망의 씨앗으로 키우는 지혜를 선물해 온 그가 우리가 인생에서 마지막까지 붙들어야 하는 화두는 무엇인가를 다시 묻고 답한다.정호승의 인생동화 `울지 말고 꽃을 보라`(해냄 펴냄)가 출간됐다.책은`당신의 마음에 창을 달아드립니다`(1998), `스무살을 위한 사랑의 동화1·2`(2003), `너를 위하여 나는 무엇이 될까`(2004) 등 3종 4권의 작품집에서 희망을 잃고 지쳐만 있는 지금 이 시대의 사람들에게 들려주고 싶은 이야기 102편을 선별해 새롭게 한 권의 책으로 엮은 개정완결판이다. 이번 작품집은 오랫동안 작가와 교감하며 동행해온 박항률 화백의 특유의 고요하면서도 경건함을 느끼게 하는 펜화와 채색화가 더해져 그림의 여백만큼이나 글의 울림을 더한다.인생을 이루는 수많은 이야기 가운데 나와 우리를 성찰하게 하는 이야기들을 동화와 우화의 그릇에 담아 선보이는 이 책은, 1장 `기다림 없는 사랑은 없다`, 2장 `뼈저린 후회`, 3장 `수평선 너머엔 무엇이 있을까`, 4장 `완벽하면 무너진다`, 5장 `겨울의 의미` 등 총 5장으로 구성되어 우리 인생의 다양한 모습을 그려낸다.혹독한 겨울의 눈보라를 견딘 다음에야 열매를 맺는 가을보리가 고통의 의미를 일깨우는가 하면, 서로 다른 견해로 싸움을 멈추지 못하는 해와 달의 모습에서 상대방을 인정하지 않을 때 아집에 빠지고 마는 우리의 어리석음을 되비춘다. 바위라고 우기는 모래를 비웃다 모래가 된 뒤에야 뉘우치는 바위의 이야기에서 누구의 인생에 주어진 고통과 인내이든 그 크기는 결코 다르지 않다는 엄연한 진실과 심한 바람에도 결코 쓰러지는 법이 없는 제주 돌담의 허술함을 통해 삶을 살아가는 지혜를 일깨운다. 한 편 한 편의 동화는 우리의 삶을 비추는 거울이 되어 나의 과거와 현재, 그리고 타인과 세상과의 관계를 돌이켜보게 한다. 나무와 풀, 돌과 짐승 들의 이야기에 빗대어 풀어낸 이야기들은 간결하지만 압축미 넘치는 문장에 인생을 꿰뚫는 통찰을 잃지 않았으며 특유의 감성적인 문체는 마음을 울린다. 작가는 단순히 삶에 대한 성찰을 이야기하는 것이 아니라 결국에는 이 모든 우리의 부족함을 채우는 것은 `사랑`임을, “인생에서 가장 중요한 일은 누군가를 사랑하고 사랑받는 것”임을 이야기한다. 사는 일이 힘들어 울고 있다면, 울지 말고 우리를 사랑해서 피어나는 꽃을 보라고. 그래서 `울지 말고 꽃을 보라`의 이야기는 그 어떤 것보다도 우리의 인생을 더 단단하고 성숙하게 키우는 씨앗이 돼 줄 것이다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2011-08-25

쉽고 재미있는 몸의 심리학 이야기

`몸에 갇힌 사람들` 창비 펴냄, 수지 오바크 지음, 김명남 옮김고(故) 다이애나비의 폭식증을 치료한 것으로 유명한 영국의 정신분석가 수지 오바크가 펴낸 책 `몸에 갇힌 사람들`(원제 `Bodies`)은 몸의 불안을 야기하는 현대사회의 근본적 문제들을 파헤치면서, 몸과의 올바른 관계를 재정립하기 위한 새로운 이론을 제안한다. 수지 오바크는 다이애나비를 상담했던 정신분석가로, 영국에서는 “프로이트 이래 가장 유명한 정신분석가”라고 평가받는다. 이 책은 그동안 몸의 문제를 천착해온 저자의 연구주제들을 총집결한 것으로, 저자가 상담했던 환자들의 다양한 사례를 통해 우리가 그동안 알지 못했던 `몸의 심리학`을 쉽고 흥미롭게 풀어나간다.여기서 몸의 심리학이란, 신체적 고통의 원인을 심리적 문제에서 찾았던 전통적인 정신분석 이론과는 달리, 몸의 문제를 몸의 언어로 이야기하자는 것이다. 저자에 따르면, 신체적 증상은 단지 마음의 문제가 아니라, 몸이 그 자체의 욕구와 고통을 표현하려고 애쓰는 신호다. 예컨대 요즘 사람들이 경멸해 마지않는 뚱뚱한 몸은 태만과 자기무시의 결과가 아니라, 몸을 향해 무차별 공격을 쏟아붓는 대중문화에 대한 거부의 표현인지도 모른다. 저자는 마음이 몸을 장악한다는 기존 정신분석 이론으로는 한계가 있기 때문에, 우리 시대 몸들을 재고하는 새로운 사고방식이 필요하다고 주장한다.그 새로운 사고방식 중의 하나는 바로 몸의 문제들을 다룰 때 신체발달 이론을 함께 고려해야 한다는 것이다. 저자는 우리 몸을 둘러싼 광란의 분위기가 가족을 통해 흡수, 전달된다고 지적한다. 우리가 최초로 신체적 감각을 습득하는 공간이 바로 가족이기 때문이다. 몸은 부모와의 접촉을 통해 올바로 형성되거나 잘못 형성된다. 책에 등장하는 다양한 사례―아기가 우유를 토하는 것을 보고 과도하게 걱정한 엄마의 영향으로 반사적인 구토습관과 대장염에 시달리게 된 헤르타, 자기 몸과 섹슈얼리티에 대해 부정적 인식을 갖고 있던 어머니로 인해 정상적인 섹스를 하지 못하게 된 루비 등―들이 이를 뒷받침한다.부모가 자기 몸에 대해 불안감을 갖고 있다면, 그 불안은 고스란히 아이에게로 전해지기 마련이다. 예컨대 엄마가 늘 다이어트하는 것을 보면서 자란 아이들은 몸에 대한 인식이 어려서부터 왜곡될 수밖에 없다. 저자는 현대인들의 신체경험에 부모의 괴로운 몸이 담겨 있는 경우가 많아지는 현상에 우려를 표하며, 예비부모와 초보부모에게 올바른 몸 인식을 심어주는 캠페인을 벌이는 것이 시급한 과제라고 주장한다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2011-08-18

타고르의 고향서 쓴 1초 1초의 의미와 성찰

`우리가 사랑한 1초들` 문학동네 펴냄, 곽재구 지음, 352쪽, 1만3천8백원 `사평역에서` `포구기행` 등으로 가슴 뭉클한 감동과 따뜻하고 위로를 줬던 곽재구(57) 시인이 산문집 `우리가 사랑한 1초들`(문학동네 펴냄)을 펴냈다. 이번 산문집 `우리가 사랑한 1초들`은 시인이 인도 시성(詩聖) 타고르의 고향 산티니케탄에서 540일을 사는 동안, 우리 생의 수많은 1초들, 찰나의 시간들의 가치와 의미를 성찰한 영혼의 기록이다. 이 책에는 가난하고 힘들고 어렵지만 언제나 지상이 천국이고 삶이 축복인 사람들의 이야기가 나온다.2009년 7월, 시인 곽재구는 순천대 문예창작과에서의 시 강의를 잠시 멈추고 타고르의 고향인 산티니케탄으로 떠난다. 그리고 2010년 12월28일까지 540일 동안, 그는 산티니케탄에 체류하며 글을 쓰고 그림을 그리고 사진을 찍고 여행을 한다. 2000년대 최고 베스트셀러 중 하나였던 `포구기행`이후 시인은 여러 작가들이 참여하는 앤솔로지에 한 편씩 글을 발표하기도 하고, 동화를 쓰거나 신문 칼럼을 연재하기도 했다. 그러나 이번에 발표하는`우리가 사랑한 1초들`은 어느 지면에도 발표한 적이 없는 `전작`이며, 책의 출간에 대한 의식도 없이 `필연적으로 쓰여진` 글들을 묶은 것이다. 이 산문집의 배경은 비슈와바라티 대학교가 자리한 한적인 시골 마을인 산티니케탄이지만, 그것은 여느 여행기나 인도에 관한 잠언집들과는 출발점부터 차이가 있다. 시인에게 그것은 “오래 묵힌 마음의 여행”이었다.시인이 인도의 유명한 성지도 장엄한 풍광이 사람을 압도하는 여행지도 아닌 산티니케탄으로 떠난 것은 바로 40년 동안 꿈꿔왔던 `만남`을 실현하기 위해서였다. `평화의 마을`이라는 뜻을 가진 산티니케탄은 타고르가 작가로 세계적인 명성을 얻기 전까지는 평범한 농촌 마을이었다.△1장- 우리가 별과 별 사이를 여행할 때| 사람이 하나의 별이라면시인이 묘사하는 산티니케탄은 우리나라의 1960년대 농촌과 비슷한 풍경이다. 초가집들, 뙤약볕 아래 논에서 일하는 농부들, 우물 긷는 아낙네, 흙먼지 이는 시골길 위로 자전거 타고 가는 아가씨, 소와 개와 염소들, 맨발로 뛰어다니는 아이들, 저녁마다 전깃불이 나가면 크리스마스트리처럼 반짝이는 반딧불들…. 신을 섬기며 농사짓고 아이를 기르고 정을 나누며 자연과 더불어 살아가는 산티 사람들은 욕심도 경쟁도 고통도 절망도 알지 못한다. 시인은 이들을 `별`이라 일컫는다. 1부에서는 그 별과 같은 사람들과 얽힌 `인연`에 관한 이야기들이 나온다.△2장- 지상에서 가장 아름다운 릭샤 스탠드| 행복을 찾는 가장 빠른 길산티니케탄에 체류하는 동안 시인의 일상을 늘 함께한 사람들이 있다. 바로 `릭샤`라 불리는 자전거 택시를 모는 `릭샤왈라`들이다. 길가의 꽃과 나무 등 모든 생명에게 `발로 아첸`(안녕) 인사를 건네고 시인에게 산티의 수많은 꽃이름들을 벵골어로 가르쳐준 인력거꾼 수보르는 그에게 `꽃 선생님`이자 시인보다 더 시인의 영혼을 가진 아름다운 영혼이었다.△3장-마시 이야기| 일상 속 소중한 1초들마시는 `가정부`를 뜻하는 벵골어다. 산티에서의 일상을 일기 형식으로 기록한 `마시 이야기`에는 마시에 대한 여러 풍경들이 세세하게 묘사돼 있다. `만만한 주인`과 `만만치 않은 마시들`의 줄다리기는 때론 우스꽝스럽고 때론 가슴 졸이게 하고 때론 안타깝거나 화가 나기도 하지만 결국은 감동적인 소통에 이른다. 우리가 사랑해야 할 것에는 행복과 기쁨은 물론이고 갈등과 반목을 극복해나가는 과정 또한 포함된다는 평범한 지혜를 엿볼 수 있는 글편들이다.△4장- 가난한 신과 행복한 사진 찍기| 지상이 극락인 시간이 여기에벵골어를 공부해 타고르의 시들을 한국어로 옮기는 것이 시인이 1년 6개월 산티니케탄 체류의 중심 과제였지만, 산티 사람들과 지내다 보니 작가로서 그곳의 사정을 기록하고 싶은 욕심이 생기는 것은 자연스러웠다.이 장에서는 이 정주의 기간 동안 터득하게 된 삶의 지혜들에 관한 글이 주를 이룬다.시인은 매일 하루도 거르지 않고 산티의 노천카페 거리인 `라딴빨리`에 나간다. 반얀나무 한 그루가 서 있는 그늘 아래 앉아 짜이를 마시며 글을 쓰고 그림을 그린다. 그가 이 나무 아래 앉아 있는 데는 까닭이 있다. 맞은편에 `달빛의 냄새`가 난다는 `조전건다` 나무가 서 있기 때문이다. 어린 소녀에게 종이배를 산 날 말을 걸어온 암리타라는 아가씨가 알려준 꽃나무였다. 그는 1년 동안 조전건다 나무를 지켜보며 꽃이 피기를 기다리고, 2010년 5월, 마침내 찬란한 빛의 축제와도 같은 광경을 목도한다. (`조전건다 꽃이 필 때` 1, 2)/윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2011-08-18

편리하지만 위험한 원시적 습관

`위험한 생각습관` 21세기 북스 펴냄, 레이 하버트광 지음, 312쪽, 1만5천원 인간은 선택의 많은 부분을 무의식에 맡겨둔다. 이는 태곳적부터 `편리함`을 추구해 온 뇌가 수천 년에 걸쳐 우리의 신경 세포에 남겨 놓은 일종의 원시적 습관으로, 학계에서는 이를 `휴리스틱`이라고 부른다. 인간은 장애물이 나타나면 무의식적으로 피하고, 발을 삐끗해 넘어질 것 같으면 자신도 모르게 균형을 잡는다. 뿐만 아니라 문장을 읽을 땐 중간에 틀린 철자가 있더라도 무의식적으로 바르게 읽고, 모든 조건을 알고서도 비합리적인 선택을 하며, 나도 모르게 세상의 중심은 인간이라고 여긴다.휴리스틱은 우리가 일상적인 의사결정과 판단을 내릴 때 사용하는 인지적 경험법칙이자 마음속에 내재된 정신적 지름길로, 사소한 결정을 내릴 때 생각하지 않고 습관적으로 결정하게 한다. 학계에서는 대단히 활발한 연구가 이뤄지고 있는 분야지만 일반에는 잘 알려지지 않았다.25년 이상 과학 분야 저널리스트로 일해온 레이 허버트는`위험한 생각 습관 20(21세기북스 펴냄)`에서 삶을 편리하게 만들지만 때로`죽음`을 부를 만큼 위험한 무의식적 선택 습관들을 20가지로 정리해 소개한다.“휴리스틱은 습관과 경험의 혼합물이다. 매일같이 내리는 소소한 선택마다 심사숙고하길 원하지 않는다. 물론 그럴 필요도 없다. 하지만 심사숙고하지 않고 내린 결정에는 항상 위험이 따른다.”우리의 먼 조상들은 매우 원시적인 방식으로 세상에서 살아가는 법을 배웠고, 이러한 방식은 우리의 신경세포에 내재돼 있다.`본능`에 가까운 원시적 습관들은 우리 삶에 엄청난 영향력을 행사한다.1부에서는 이러한 원시적 습관을 내재한 우리의 몸이 움직이는 방식에 대해 다뤘다.예를 들어 1장에서는 겨울이 되면 더 외롭게 느끼는 인간의`본능적 휴리스틱`에 대해, 2장에서는 가장 객관적이라고 느끼지만 사실은 매우 자의적으로 세상을 보는 인간의 `시각적 휴리스틱`, 3장에서는 날아오는 공을 별다른 계산 없이 잡을 수 있게 하고 라이벌전에서 더 강한 힘을 발휘하게 하는 `모멘텀 휴리스틱`에 대해 소개한다.2부에서는 세상을 측정하고 확률과 위험을 따져보기 위해 발달된 숫자와 관련된 휴리스틱들이 오늘날 우리의 삶에 끼치는 강력한 영향에 대해 이야기한다.구체적으로 7장에서는 같은 숫자도 어떻게 표현하느냐에 따라 혼란을 느끼는 평범한 사람들과 한 명의 죽음에는 민감하지만 대량 학살에는 걸맞은 반응을 보이지 못하는`산수 휴리스틱`에 대해 소개한다. 8장에서는 특별한 쓸모가 없는 금이 인간을 열광하게 하고, 세상에 완벽한 남자는 없다고 단정하게 하는`희귀성 휴리스틱`에 대해 이야기한다.3부는 우주에서 우리 자신의 위치에 대한 느낌과 알려지지 않은 것에 대한 호기심, 우리의 믿음을 형성하는 `의미 창출 휴리스틱`들로 구성됐다. 세상은 인간을 위해 만들어졌다고 생각하는 오만한 본능 `설계 휴리스틱`, 우리가 `맛집`을 찾아다니는 이유를 알려주는 `수렵채집 휴리스틱`, 고정관념이 만드는 다양한 문제와 오류들을 다룬 `캐리커쳐 휴리스틱` 등. 18장 `범인 찾기 휴리스틱`에서는 판단과 처벌을 구분하는 인간에 대해 소개하고, 그와 연관된 다양한 딜레마를 소개한다.19장 `죽음의 신 휴리스틱`에서는 인간이라면 피할 수 없는 운명인 `죽음`을 대하는 방식을, 20장 `디폴트 휴리스틱`에서는 우리가 결정한다고 느끼지 않지만 실제로는 분명히 결정하고 있는 삶의 중대한 문제들에 대해 다룬다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com

2011-08-18

그동안 말할 수 없었던 `야한 정신`의 본모습

“별것도 아닌 인생이별것도 아닌 인생이이렇게 힘들 수가 없네.별것도 아닌 사랑이이렇게 사람을 괴롭힐 수가 없네.별것도 아닌 도덕이이렇게 스트레스를 줄 수가 없네.별것도 아닌 세상이이렇게 복잡할 수가 없네.별것도 아닌 글이이렇게 수다스러울 수가 없네.별것도 아닌 똥이이렇게 안 나올 수가 없네. ”마광수 `서시(序詩)`마광수만큼 독자층이 극과 극으로 갈리는 작가는 없을 것이다. 그를 경외하는 마니아층과 그를 몹시 싫어하는 안티층까지. 그를 싫어하는 이유는 이제까지 그가 `감추는 미덕` 없이 소설 속에 표현하는 단어부터 너무 적나라하다는 것 때문이다.센티멘털리즘으로 일관하다가 섹스묘사를 하는 하루키나 아예 의도된 경박성을 갖고 섹스묘사를 하는 마광수 작가는 별 차이는 없지만, `하루키는 되고, 마광수는 안 되는 이유는 무엇일까`사실 그 해답은 고정관념과 편견에서 비롯될 수 있다. 마광수가 `즐거운 사라` 필화사건을 겪지 않았다면 그가 지속적으로 이런 소설을 쓰는 것으로 반항아의 모습에 머무르고 있었을까. 아이러니컬하게도 우리는 그에게 야한 소설만을 쓰기를 강요했던 것일지도 모른다. `마광수는 싫다`라고만 편견을 가진 독자들의 오해를 풀기 위해 마광수가 변했다.시인이자 소설가인 마광수(60) 연세대 교수가 장편소설 `미친말의 수기`(꿈의열쇠 펴냄)를 펴냈다. 그는 그동안 말할 수 없었던 `야한 정신`의 본모습을 이 소설에서 밝혀준다. 우리가 알고 있었던 `야한 여자`는 가짜였다. `야한 여자` 뒤에 숨어 있는 `야한 정신`의 실체, 마광수 작가가 진짜 말하고 싶은 현상 너머의 본질을 마광수 장편소설 `미친 말의 수기`를 통해 알 수 있을 것이다.꿈의열쇠 발행인 조선우 대표는 “그러나 한편으로 당신이 만일 우리가 살고 있는 이 세상에 대한 장밋빛 미래와 인생에 대한 달콤한 거짓말에 길들여져 있다면 이 책은 썩 유쾌하지는 않을 것이다. 하지만 정말 인생의 진실을 알고 싶다면 반드시`미친 말의 수기`책장을 열어 보라. 이 소설은 멘토가 절실히 필요한 우리 사회에 진짜 싱싱한 삶에 대한 철학적 멘토로 나선 마광수의 변신을 만나 볼 수 있다”고 소개했다.우리는 권위에 메스를 들이대는 것에 무척 인색한 사회에 살고 있다. 이 소설에서 마 교수는 철옹성 같은 권위에 도전을 시도하는 십자가를 졌다. 그는 우리가 한 번도 생각해 보지 않았던 시선으로 `생각의 전환`을 시도한다. 예를 들면, 항일시인으로만 철석같이 믿고 있던 윤동주 시인의 권위에도 성역은 없다는 식이다. 윤동주 시인의 문학성과는 별개로 독창적인 정신분석학적 시도를 한다. 저자의 의견에 공감을 하든 안 하든 다른 시선으로 볼 수 있다는 사실에 우리는 생생한 브레인스토밍을 시도해볼 수 있다.또 이 `미친 말의 수기`안에는 마광수 작가의 그림도 함께 감상할 수 있어 색다른 즐거움을 얻을 수 있다.마 교수가 이 소설에서 말하고 싶은 본질은 달을 가리키는 손가락을 보지 말고 달을 보라는 것. 우리는 이 소설을 읽으면서 우리가 너무 당연하게 여겼던 권위나 고정관념을 깨뜨리는 훈련을 할 수 있을 것이다.우리는 그동안 `마광수 = 야한 여자` 공식의 고정된 편견 때문에 그의 문학이 가진 다른 여러 가지 장점들을 놓치고 있었다. 오늘날 문학인들이 일반 독자들은 이해하기도 쉽지가 않은 현학적인 문체로 그들만의 리그들로 전락하는 데 반해, 그의 글은 독자를 배려해 놀랍도록 읽기 쉬운 문체이다. 그의 작품은 읽는 사람들도 편하고 재미있게 읽을 수 있는 강력한 장점이 있다. 또 이 소설 속에서 천재적 문학가로서 인생의 경험에서 우러나온 삶에 대한 예리한 통찰과 직관적 감수성을 느낄 수 있을 것이다.마 교소는 이 소설의 시작에서 다음과 같이 말하고 있다.“나는 `창조적 불복종`이라는 말을 일종의 화두로 삼고서 지금까지 여러 장르의 글쓰기를 해왔다. 다시 말하자면 `새로운 창조`란 반드시 기존의 패러다임에 대한 반항과 불복종에서 나온다는 뜻이다. 문화사적으로 보면 새로운 창조를 시도한 사람들은 기존의 진리나 윤리 등에 대해 `삐딱한 눈길`을 보낸 사람들이다.”마광수 장편소설 `미친 말의 수기`는 그의 이러한 생각을 가장 잘 표현한 책일 수도 있다. 대체로 `수기`라고 작품에 표시한 소설들은 작가의 생각을 떠오르는 대로 써놓은 글들이다. 그리고 프랑스 작가 베르나노스의 `어떤 시골 신부의 일기` 같은 제목을 붙인 소설들도 그렇다. 가장 유명한 수필식 소설은 릴케의 `말테의 수기`나 앙드레 지드의 `지상의 양식`등이다. 이 소설들은 그때그때 머릿속에 떠오르는 상념들을 기록한 것이다.“예수는 진리가 너희를 자유케 하리라라고 말했지만, 나는 거꾸로 자유가 너희를 진리케 하리라 라고 말하고 싶다. 고정불변의 진리란 존재하지 않기 때문이다. 자유롭고 유연성 있는 사고방식을 갖고서 모든 것들을 대할 수 있어야만 진리를 발견할 수 있다. 아니, 고정불변의 `진리`라는 것 자체가 존재하지 않을지도 모른다. 이는 우리가 과학발달의 역사를 주의 깊게 관찰해 보면 금세 알 수 있는 사실이다.”(10쪽)/윤희정기자hjyun@kbmaeil.com꿈의열쇠 펴냄, 마광수 지음, 280쪽, 1만3천원

2011-08-11

“사랑한다는 것은 누군가를 위해 믿는 것”

도서출판 그루 펴냄, 서정은 지음, 151쪽, 8천원“사랑한다는 것은누구인가를 위해기다리는 것입니다.사랑한다는 것은누구인가를 위해인내하는 것입니다.사랑한다는 것은누구인가를 위해봉사하는 것입니다.사랑한다는 것은누군가를 위해이해하는 것입니다.사랑한다는 것은누구인가를 위해용서하는 것입니다.사랑한다는 것은누구인가를 위해믿는 것입니다.”(서정은 `사랑한다는 것에 대하여`중)대구문학 신인상(1993)으로 등단한 서정은 시인(경북도청 근무)이 두 번째 시집 `눈부신 오후`(도서출판 그루 펴냄)를 냈다.서정시편 들이다. 시들이 신선하며 알차고 그 언어들이 생생하게 시 속에 살아 있다. 세속적인 군소리가 없다. 조병화 시인이 “시는 설명이 아니라 강한 느낌으로 읽은 사람에게 큰 기쁨과 그 감동을 주어야 한다”고 말했듯 그의 시들은 시의 흐름 속에 기쁜 감동으로 독자들을 즐겁게 해 주고 있다.“갈대가 자라/ 고목이 된다 할지라도/ 그것은 한갓 갈대/ 먼 훗날/ 그날에 사랑하리라/ 그대는 그렇게/ 그렇게 말했었다/ 인연은/ 살아있는 날의/ 순수한 진실/ 지는 목숨/ 꽃잎 되어 흩날려도/ 그때/ 그 말은/ 푸른 잎으로 살아있다”(`지는 목숨 꽃잎 되어 흩날려도`중에서)역시 사랑시를 써왔던 그 다운 사랑이야기를 그려내고 있다. 그 가락은 1993년 `대구문학`에 그를 추천했던 조병화의 가락에 닿아 있다.이와 함께 시 `비애`의 `언제부터 우리들은/ 푸른 날개를 잃었을까`는 구절처럼 그의 시는 `순수 영혼의 시`를 열망했다는 시심이 시어의 날을 세우고 서 있다.`느티나무 가지 끝/ 잎새에 노란 물들이 들고 있다`(`느티나무 아래서`중에서)에서는 푸른 느티나무에서 노란 잎새를 보고 `삶과 죽음이 있는 그곳엔 모두 길이 있다네`(`푸른 길`중에서) 구절은 그림 보다 더욱 맑게 삶의 숲을 그려내고 있다.`우리 모두는 흘러가는 순간에 있는 것`(`고독한 날의 비망록`중에서). 그는 고독, 생존과의 대결, 그 속에서 다시 빚어지는 고고한 학의 청아한 울음, 그것마저 넘어 시의 공감대를 가멸지게 형성하고 싶은 염원일 뿐이다고 말하고 있다.서 시인은 “5년 만에 두 번째 시집을 내면서 그동안 내 영혼이 얼마나 순수해졌을까, 원고를 뒤적이며 투명도를 재어보았다. 읽고 또 읽고 다시 읽으면서 살펴보았다. 쓰고 싶다는 욕망 하나로 쓰고 또 쓰고 고치고 또 고쳤다”라고 말했다.고령 출신인 시인은 제4회 대구문학 신인상을 수상하면서 등단했따. 2006년 시집 `길에서 주운 돌 하나`를 펴냈으며 경상북도공무원문학회, 대구문인협회, 대구불교문인협회원, 솔뫼문학 동인으로 활동하고 있다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com도서출판 그루 펴냄, 서정은 지음, 151쪽, 8천원

2011-08-11

가진 것에 감사하고 나누는 마음이 행복

故 이태석 신부 강론 모음집 `당신의 이름은 사랑` 어느덧 고 이태석 신부가 떠난 지 1년7개월,아프리카 수단에서 봉사활동을 펼치다 대장암으로 지난해 1월 선종한 이태석 신부의 삶과 신앙은 많은 사람들에게 바쁜 일상, 이기심, 물질주의 등에 치여 밀쳐두었던 비움과 나눔과 사랑의 문을 여는 큰 도구가 됐다. 이 신부의 삶을 통해 알게 된 낮은 자리의 모범을 따르고자 하는 뜻과 행동이 마음과 마음을 타고 흘렀다.사제로서 나눔과 봉사의 실천이 무엇인가를 보여준 이태석 신부의 생전의 강론들을 모아 엮은 유고강론집 `당신의 이름은 사랑`(다른우리 펴냄)이 출간됐다.살레시오 수도회가 2004년부터 2008년까지 소속 신부인 이태석 신부가 한 강론들을 모아 책으로 펴낸 것이다.이태석 신부는 `세상에서 가장 보잘 것 없는 사람에게 해 주는 것이 내게 해 주는 것과 다름없다`고 한 예수님의 말씀과 그가 몸 담았던 살레시오회의 영성인 `나에게 영혼을 달라. 나머지는 다 가져가라`라는 돈보스코의 가르침을 따라 아무도 쉽게 다가가지 못했던 아프리카 남수단 룸백 교구의 톤즈에서 선교생활을 시작했다.교육을 받지 못하고 전쟁의 고통과 가난에 시달리던 톤즈의 아이들은 처음에는 굉장히 폭력적이고 충동적이었다. 그러나 살레시오 영성 안에서 이태석 신부는 그곳의 가난한 청소년들을 위해 학교를 짓고, 음악을 가르치고, 치료를 해 주었고, 이러한 배움과 사랑을 통해 톤즈의 아이들은 조금씩 변화됐다. “배움을 통한 아이들의 변화는 내게는 기쁨이요, 행복입니다”라며 소외받은 땅에서의 사목을 수행하다가 2010년 1월 뒤늦게 발견된 대장암과 사투를 벌이면서도 “난 형제들과 아이들이 없으면 못 살 것 같아. 돈보스코가 저를 축복했습니다”라는 말을 남기고 아쉽게 선종하고 말았다.이 책에서는 인류애를 실천한 의사 이태석의 삶뿐 아니라 영혼 깊은 곳에서부터 살레시오회의 창설자인 돈 보스코 성인과 같은 뜻을 품고 사제로 살아간 이태석 신부의 사목적 삶과 종교적 영성을 발견할 수 있다. 그리고 그 깊은 신앙의 힘으로 자신이 가진 모든 재능을 가장 가난한 이들에게 기부한 `진정한 기부자` 이태석 신부가 톤즈의 가난한 이들과 어린 아이들에게 전한 따스한 위로와 보살핌이자 복음의 이야기를 통해 우리에게 전해주고 있는 사랑의 메시지를 들을 수 있다.`당신의 이름은 사랑`을 읽다 보면 우리는 스스로에게 “나는 사랑을 실천하고 있는가? 우리는 우리가 가진 것에 감사하고, 나누려 하는가?” 질문에 다다르게 된다.이태석 신부는 이 책 `당신의 이름은 사랑`에서 전한다. 사랑은 관념이 아니라 실천으로, 살피는 마음이라고. 사랑은 내 이웃에 관심을 갖는 일에서부터 시작되고, 관심은 마음을 내어 시간과 공간을 함께하는 일이라고. 우리가 누군가의 고통을 조금이라도 위로할 수 있는 삶이라면 헛되이 산 것이 결코 아니라고. 사랑은 세상을 아름답게 만드는 원동력이고, 가진 것에 감사하고 나누고자 하는 마음이 바로 행복의 원천이라고.그러나 안타깝게도 우리는 마치 많이 가짐으로써 행복할 수 있다는 착각에 사로잡혀 종종 지금 가진 것에 감사하기보다는 가지지 못한 것에 안달할 때가 많음을 스스로 고백하지 않을 수 없다.이태석 신부는 전한다. 주일마다, 때마다 교회를 찾아 기도하고 소원함이 무엇인지. 자신의 삶을 향기 나는 삶으로 개선하기 위한 일이 아니라 습관적인 종교 행동 치레는 아니었는지. 가진 것에 만족하지 못하고 더 많이 가지게 해달라는 안달은 아니었는지 스스로에게 물어보라고. 기도 중에 가진 것을 누군가와 나누게 되기를 간구해 보라고.이태석 신부는 우리에게 나누기에는 가진 것이 너무 적음을 걱정하지 말라고 전한다. 비록 우리에게는 하찮은 1%가 누군가에게는 간절한 100%가 되고, 나누고자 함이 바로 기적이라고. 나눔은 살맛나는 세상을 만드는, 어두운 밤길을 비추는 불빛으로 더 큰 미래의 모습으로 나타날 것이라고.이태석 신부가 우리에게 말한다. `여러분 모두가 `당신의 이름은 사랑`이라고./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com다른우리 펴냄, 이태석 지음, 한국천주교살레시오회 정리, 3202쪽, 1만5천원

2011-08-04

`성난타조`

우리 시대 비극 그린 슬픈 자화상안광(54) 작가가 15년 간의 긴 침묵을 깨고 두 번째 소설집을 출간했다. 정처 없는 존재들의 애옥살이를 좇던 첫 소설집 `쥐와 그의 부하들`에서 작가가 보여주었던 핍진한 관찰력은 한층 성숙해졌고, 장편 `유령사냥꾼`에서 묻어나던 우화성 짙은 스토리라인과 환상적 리얼리즘은 독특한 구도로 새로 짜여졌다.`성난타조`(실천문학사 펴냄)에서 안광 작가는 일상에서 파생되는 현대인들의 전형적 고통과 애환을 특유의 상상력과 탄탄한 알레고리 구조를 통해 재현해낸다. 타의에 의해 욕망이 획일화되고 재편성되는 현대사회구조 속 존재의 군상들이 이 소설 속에는 적나라하게 드러나 있다. 소설가 김원일은 안광의 소설을 두고 “넉넉한 정서로 소재를 수용하면서도 긴 여운을 이끌어내어, 애잔하면서도 아름답다”고 평하며 현대인이 당면한 비극적 상황을 준엄하게 환기시킨다.표제작인`성난 타조`는 남성 판타지의 한 양상을 보여준다. 화자인 `나`는 다니던 회사에서 해고되고 퇴직금으로 `타조 농장`을 시작한다. 세상 물정 모르는 주인공은 `21세기 미래 축산 타조 벤처사업`에 대한 심포지엄에 홀려 아내와 함께 “호주의 대농장주처럼 풀장 있는 대저택에서 수십 명의 인부와 하인들을 거느리고 성주처럼” 사는 전원생활을 꿈꾸었으나 주문이 쇄도할 거라고 믿었던 타조알과 타조고기는 외면당하고 3년 만에 망하고 만다. 여기에서 주인공의 `농장`은 `전원과 자연`에 대한 꿈이 아니라 총화되고 집적된 `자본`을 향한 판타지이다.작가는 소설 속에서 인간의 꿈과 이상조차 가판대에 진열되어가는 우리 시대의 슬픈 자화상을 그려낸다ㅏ. 저마다의 `개별`의 만개를 꿈꾸는 것이 불가능한 이 시대에 우리는 쇼윈도에 진열된 `기성품`으로서의 `판타지`를 산다. 온갖 크레딧 카드와 최신 브랜드의 기호품과 첨단 기기들을 존재 증명이라고 믿으며 우리는 매끈한 기계와 아스팔트 위에 구축된 `인공의 판타지`를 꿈이라 믿고 달려 나간다. 그리고 그 끝에서 욕망의 바닥과 환멸, 죽음의 얼굴을 본다. 안광의 소설은 우리 시대 기관차처럼 폭주하는 욕망이 죽음과 함께 펼치는, 어지러운 무도의 현장을 생생하게 보여줌으로써 이를 풍자하고 또 애도하고 있다. 이 황폐한 삶이 누구의 삶도 아닌, 바로 우리의 삶이라는 사실, 안광의 소설이 신랄하면서도 슬픈 것은 그것이 바로 우리 자신을 겨냥하고 있기 때문이다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com실천문학사 펴냄, 안광 지음, 240쪽, 1만1천원

2011-08-04

`문학이 무엇인지 다시 묻는 일`

민중현실과 시대상황 연계“지금 다시 ?가 필요하다” 우리시대 대표적인 문학평론가이자 지식인인 백낙청 서울대 명예교수(73)의 문학평론집 `문학이 무엇인지 다시 묻는 일: 민족문학과 세계문학 5`(창작과 비평사 펴냄)가 출간됐다.`통일시대 한국문학의 보람: 민족문학과 세계문학 4`(2006) 이후 5년 만에 펴내는 문학평론집으로, 2007년부터 꾸준히 발표해온 문학평론들을 제1부에 묶고, 1980년대 여러 지면에 실은 외국문학 관련 평론들과 서울대 기초교육원이 주최한 관악초청강연내용을 모아 제2부를 꾸렸다.특히 한국문학에 대한 제1부의 글들은 문학현장에 밀착해 비평활동을 해온 저자의, 작품을 대하는 진지한 자세와 깊고도 날카로운 분석을 충분히 느끼게 해주는 명문들이다. 새로운 세대와 미래파 시에 대한 비판적 검토나 고은에서부터 박완서 신경숙 윤영수 박민규 김애란 등의 작품에 대한 정치한 분석은 그의 여전한 독서의 폭과 함께 한국문학과 현장비평에 대한 애정을 잘 드러내준다.`문학이란 무엇인가`라는 질문은 문학에서 그 어느것보다 근본적이고 중요한 문제이나, 알게모르게 우리 모두의 무의식 속에서 고리타분하고 고답적인 질문으로 치부되기도 한다. 저자의 문제의식은 바로 여기에서 출발한다.“책 제목은 (…) 그 물음을 신실하게 계속 묻는 일이 문학하는 사람에게는 긴요하다는 믿음에서 택한 것이다. 더구나 문학평론이 인문적 교양의 기본이라고 한다면 그 중요성은 문명사회의 누구에게나 해당된다고 할 수 있다. 그런데도 그 물음이 중단될 가능성은 많고 실제로 중단되는 일이 너무도 흔하다. 중단하는 방법도 가지가지여서, 문학이 무엇이다라는 정답을 임의로 설정해서 더이상의 묻기를 끝내버리는 방식도 있고, 정답이 없음에 자족하고 마는 또다른 정답주의도 있으며, 작품을 실제로 읽고 생각하는 작업을 소홀히함으로써 묻기를 저버리는 경우도 있다”(책머리에, 7면)이와같은 통찰을 거쳐 `문학이란 무엇인가`라는 물음이 왜 지금 다시 필요한지를 사유하는 대목은 역시 저자의 오랜 연륜과 깊은 내공이 담긴, 이 시대에 던지는 근본적이면서도 갱신을 요구하는 화두라 할 수 있다.표제 평론 `문학이 무엇인지 다시 묻는 일`에서 저자는 2008년 촛불집회의 경험이 어떻게 익숙한 작품과의 새로운 대면을 유도했는가에 대한 소회를 밝히는 데서 출발해, 최근 한국문학이 사회 상황과 맥락으로부터 동떨어져 있음을 지적한다. 문학적으로도 일대 사건인 촛불항쟁에 직면해 문학인들이 일반 시민들의 문학적 감수성을 전혀 따라가지 못하고 있으며, 평론가들은 자기 부류에서만 읽히는 글쓰기로 자족하고 작가들조차 그런 평론에 언급되기 위해 작품을 쓰는 듯한 인상을 준다는 비판이다. 따라서 민중현실 및 시대상황과 맞물려 있는 `문학이란 무엇인가`라는 질문을 지금에 다시 던져야 한다는 것이다. 이 문제의식은 1970년대 이래 민족문학론, 리얼리즘론 등으로 이어져온 저자의 문학론의 궤적이 당대와 어떻게 호흡했는지 짚는 한편으로 그 현재적 재해석으로 이어지고 확장된다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com창작과 비평사 펴냄, 백낙청 지음

2011-08-04

`생각의 일요일들`

일상의 읽을거리 담은 유쾌한 창작노트 은희경, 등단 이후 첫 산문집.이 한 줄 외에 대체 무슨 말이 더 필요할까. 여기까지만 들어도 호흡이 빨라지고 마음이 급해진다. 처음 만나는 `은희경 산문집`이라니. 굳이 기존에 그녀가 발표한 소설책 제목들을 줄줄 읊어대거나 어떤 화려한 미사여구를 붙여보아도 사족이 되고 만다. 그냥 `은희경 산문집`, 이 한마디면 되는 것. 여기 이 산문들이 있었기에 은희경의 수많은 장편소설이 완성될 수 있었던 것,`생각의 일요일들`(달 펴냄)은 은희경(52) 작가가 소설을 연재하면서 틈틈이 썼던 글들을 모은 것이다. 한 작가의 창작 노트이기도 한 이 책은 그렇다고 글쓰기의 이론을 담은 것이 아니라, 일상의 흐름들을 연결해 재미있고 유쾌한 읽을거리를 담았다. 열어놓은 집필실 창문을 통해 작가의 사생활 주변을 기웃거리는 착각이 들 정도로 은희경 작가의 꾸밈없는 모습 그대로와 악수할 수 있다. 창작 과정에 수반되는 끝없는 고민과 생각의 발자취를 따르다보면 어느 일요일 늦은 아침, 자분자분 산책하는 기분마저 들게 한다.500쪽에 육박하는 장편소설을 완성해야 하는 긴 호흡의 집필 기간 동안, 작가가 어떤 생각을 했고 또 어떤 사소한 일들이 일어났었는지를 거꾸로 만날 수 있다는 점에서, 이 형식의 산문집은 보기 드물게 새로운 시도라 할 수 있다. 소설을 집필하던 일산과 서울의 작업실과 원주, 그리고 잠시 머물다 온 독일과 시애틀에서의 생생한 이야기들 속에 조금의 보탬이나 과장 없이 사소한 일상의 모습을 오롯이 담았다. 그 덕분에 편안하고 재미있게 읽히지만 어느 한 장 허투루 넘길 수는 없다. 한 세계를 완성시키기 위해 작가가 그려가는 밑그림들을 펼쳐보는 동안, 생각의 날을 다듬고 호흡을 고르는 과정 자체에 한 편의 장편소설 탄생 과정이 고스란히 함축돼 있다는 사실을 발견하게 되기 때문이다.“우리가 비슷한 감각으로 비슷한 문제를 고민하는 동시대인이라는 느낌, 그것이 저를 쓰게 만듭니다.”은희경 작가가 있는 그대로의 생활을 여과없이 보여주는 모습에서 선명한 울림을 받게 되는 건, 그녀는 열 권의 소설책을 낸 대한민국 대표작가이기도 하지만 동시에 우리와 같은 하늘 아래서 숨 쉬고 밥 먹고 그렇게 엇비슷한 삶을 살아가는 한 인간이기도 하다는 동질감에 있다. 아침에 일어나 창문의 블라인드를 열고 날씨를 살피고 시계를 보고 커피콩을 가는 일상은 우리의 그것과 크게 다르지 않다. 그렇게 하루를 시작해 책상 앞에 앉아 문장을 쓰기 시작하는 것,그밖에도 충분히 우리의 일상과 밀접한 면면들을 소개하고 있다. 처음으로 스마트폰을 사용했던 일화 등 이 모든 부분은 소설을 집필하는 과정에서 힘줄이 되었고, 어떤 식으로 얼마간이 됐든 전체를 이루게 하는 데 중요한 나사 역할을 한 것이 사실일 것이다.평소 소설을 통해 보여주었던 `다소 쿨함`과 `서늘한 맺고끊기`의 정서와는 사뭇 다른 `약간의 엉뚱함`과 `따뜻한 진지함`을 첫 산문집에 담았다.이 산문집은 그가 작년 1월부터 7월까지 출판사 문학동네의 웹진에`소년을 위로해줘`를 연재하는 동안 매연재물에 직접 달았던 댓글을 중심으로 엮었다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com달 펴냄, 은희경 지음, 324쪽, 1만2천원

2011-07-28

`이오덕 유고 시집`

`교육의 성자` 미발표 詩 341편 “어린이의 말은 시어린이의 몸짓은 시산새처럼 재잘거리는피라미처럼 파닥거리는팔팔 살아있는어린이는 생명 바로 그것( ….)부끄러워라 우리 어른들어린이에게 말하는 자유를 주자어린이에게 뛰노는 자유를 주자그리하여 그 생명의 시를 읽고우리 모두 어린이로 돌아가자아아, 어린이어린이를 살리는 일이것만이 인류의 희망이다.”(이오덕`인류의 희망`)우리말·글 살리기에 평생을 바친 아동문학가 고(故) 이오덕(1925~2003) 선생의 미발표 시가 수록된 유고 시집이 출간됐다.`이오덕 유고 시집`(고인돌 펴냄)은 `이 시대의 참교사`로 불리는 `교육의 성자` 이오덕 선생이 1950년대부터 2003년 무너미 고든박골에서 세상을 떠날 때까지 쓰고 발표하지 않은 시 341편을 모아 엮었다.이오덕 선생은 평생 교육자의 삶을 살며, 우리나라 아동문학이 나아갈 길을 열었고, 우리말 바로쓰기와 우리 말 살리기를 펼친 한글운동가이고, 어린이 문화 운동의 싹을 틔운 어린이문화운동가로 살면서, 어느 이름난 시인 못지않게 많은 시를 썼다.`이오덕 유고 시집`에 실린 시들은 이오덕 선생의 아들인 이정우 `이오덕 학교` 교장 선생이, 이오덕 선생 유품들과 자료들을 정리하는 과정에서 갈무리 된 시들이다. 또 살아생전에 아동문학가 이원수 선생에 준 시 몇 편도 딸이 보내줘 빛을 보게 됐다.`이오덕 유고 시집`은 시로 보는 우리나라 역사와 교육에 대한 아주 귀중한 증언이고 문헌이며 그리고 이오덕 선생의 삶과 사상의 궤적을 되돌아 볼 수 있는 `이오덕 개인사의 보물창고`라 할 수 있다.이오덕 연구가인 이주영 어린이문화연대 회장이 시대별로 이오덕 선생님이 살아 온 이야기를 썼다.`이오덕 유고 시집`은 시대별로 나눠 6부로 편집해 984쪽의 양장본으로 엮었다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com○ 이오덕 선생청송 출생인 이오덕 선생은 1944년 청송 부동초등학교 교사로 부임, 86년 성주 대서초등학교 교장으로 퇴직하기까지 43년 간 교직에 종사했다. 54년동시 `진달래`를 `소년세계`에 발표하면서 등단했고 71년 한국일보 신춘문예에 수필이, 동아일보 신춘문예에 동화가 당선됐다.교육이론서 `글짓기 교육의 이론과 실제`, 평론집 `시 정신과 유희 정신`, 교육 수상집 `이 아이들을 어찌할 것인가`, 아동시집 `일하는 아이들`, 아동산문집 `우리도 크면 농부가 되겠지` 등 53권의 저서를 냈다. 한국아동문학상, 단재상 등을 수상했다고인돌 펴냄, 이오덕 지음, 984쪽, 3만원

2011-07-28

`초등학생이 꼭 알아야 할 옛시조와 가사 1`

쉽고 재미있게 풀이한 우리 고전문학 `초등학생이 꼭 알아야 할 옛시조와 가사 1`(살림어린이 펴냄)에는 초등학생들이 꼭 알아야 하고, 외기 좋은 평시조 22수와 대표적인 가사 5편을 골라 실었다.선비들의 절개와 자연 속의 삶, 백성을 가르치는 노래 그리고 여인들의 사랑과 이별을 노래한 시조는 주제별로 나눠 당대의 대표적인 작품을 뽑아 실었다. 시조의 원문를 현대어로 쉽게 풀어 적되 원문의 맛을 살렸다. 그리고 시조의 이해와 감상을 돕기 위해 `꼼꼼히 들여다보기`와 그 시조와 관련된 주제, 상황, 일화를 소개한 `한걸음 다가가기`를 곁들여 시조에 대한 폭넓은 이해를 돕는다. 가사는 안빈낙도를 노래한 `상춘곡``면앙정가`와 임금에 대한 충정을 노래한`사미인곡` 그리고 명승지를 유람하며 노래한`관서별곡``관동별곡`등 5편이 실려 있다. 가사의 이해와 감상을 돕기 위해 가사가 씌어진 개인적, 사회적 배경을 그린 `배경동화`와 조선 시대 사용했던 언어를 알기 쉽게 풀이한 `현대어로 원문 맛보기` 그리고 원문 중 한 자락을 자유롭게 스토리로 풀어 쓴 `가사 한 자락 산문으로 맛보기`를 곁들여 새로운 감상법을 시도했다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com살림어린이 펴냄, 권영상 글

2011-07-28

`좀 다르면 어때?`

친구와 사귀면서 배우는 인권이야기 `좀 다르면 어때?`는 `다른` 처지 혹은 상황 속에 있는 여러 친구들을 만나며, 인권의 기본 개념에 대해 알려 주는 그림책이다. 어린 아이들에게 인권의 가치를 이야기해 주는 것은 쉬운 일이 아니다. 그래서 이 책에서는 주인공 아이가 새 친구를 사귀는 다섯 편의 짧은 이야기를 통해 인권을 쉽고 재미있게 접근하고 있다. 아이들에게 친구란, 함께 어울려 놀 수 있는 사람이다. 함께 놀기 위해서는 친구를 있는 그대로 받아들여 인정하며, 서로를 아끼고 좋아해야 한다.인권을 지켜 준다는 의미를 아이들에게 `친구`가 되는 것이라고 이야기함으로써 아이들의 관점에서 이해하도록 했다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com웅진주니어 펴냄, 이기규 글, 윤정주 그림

2011-07-28

`도깨비 백과`

웃음과 지혜가 넘치는 도깨비 만나보세요 `도깨비 백과(푸른숲주니어 펴냄)`는 우리 문화의 대표 얼굴, 도깨비 이야기. 구전이나 고전을 통해 전해 내려온 다양한 도깨비 이야기를 유머와 위트가 넘치는 문투로 맛깔나게 들려준다. 그사이 왜곡되어 온 도깨비의 진짜 정체를 밝혀 보고, 도무지 종잡을 수 없을 정도로 가지각색인 도깨비의 성격을 짚어 보며, 낯설고 신기한 또 다른 존재들을 소개하며 조상들이 상상한 환상의 세계를 그려 낸다. 이들 이야기를 통해 당시 사람들의 생활 모습과 가치관을 엿볼 수 있으며, 귀면와, 도깨비불점 풍속, 제주도 영감놀이 등 도깨비와 관련한 우리 문화유산을 만날 수 있다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com푸른숲주니어 펴냄, 이현 글, 이유진 그림

2011-07-28

`세시에서 다섯시 사이`

어느새 인생의 시계는 오후시련은 영혼을 담금질하는 축복찬란한 노을 보는 희망을 노래하다 `접시꽃 당신`의 도종환(57) 시인이 열번째 시집 `세시에서 다섯시 사이`(창비 펴냄)를 펴냈다. 부드러움과 강직함 속에 녹아드는 맑고 투명한 언어로 세상을 감싸안으며 전통적인 서정시의 진경을 펼쳐온 시인은 5년 만에 펴내는 이번 시집에서 예와 다름없이 삶에 대한 성찰과 긍정적 사고를 바탕으로 한 진솔한 시편들을 선보이고 있다.“앞에는 아름다운 서정을 두고 뒤에는 굽힐 줄 모르는 의지를 두고 끝내 그것들을 일치시키는 시인의 타고난 영성(靈性)”(고은 시인)이 지나오는 동안 폭과 깊이를 더해 메마른 가슴과 고단한 몸을 적시는 단비가 돼 흘러내린다.도종환의 시는 사랑과 연민에 뿌리를 둔 희망의 노래이다. 가난과 외로움으로 얼어붙은 “빙하기로 시작한 어린 날”(`빙하기`)로부터 “흥건한 울음”이 넘치던 “생의 굽이 많은 시간”(`귀뚜라미`)을 지나온 시인은 “모진 세월 속에서 푸르게/자신을 지키는 이들이 있는 걸” 고마워하며 “작은 것에도 크게 위안받는”(`제일(除日)`)다. “툭하면 발길로 나를 걷어차곤 했”(`인포리`)던 세상이지만 상처와 아픔마저도 축복으로 받아들이며 고통 속에서도 새살이 돋는 희망의 안쪽을 바라본다.“내 인생의 시간은 오후 세시에서 다섯시 사이에 와 있다 내 생의 열두시에서 한시 사이는 치열하였으나 그 뒤편은 벌레 먹은 자국이 많았다//이미 나는 중심의 시간에서 멀어져 있지만 어두워지기 전까지 아직 몇시간이 남아 있다는 것이 고맙고, 해가 다 저물기 전 구름을 물들이는 찬란한 노을과 황홀을 한번은 허락하시리라는 생각만으로도 기쁘다//(…)//아직도 내게는 몇시간이 남아 있다/지금은 세시에서 다섯시 사이”(`세시에서 다섯시 사이` 부분)도종환 시인은 빼어난 서정시인이면서 교육운동가이자 문화운동가로서 청춘의 빛나던 시절을 아낌없이 바쳐왔다.“모든 몸이 제자리를 찾아 돌아가는 꿈”(`몸에 대한 블라지미르 쏘로킨의 발제`)을 잃지 않는 시인은 “어떤 모형을 사회에 강제로 도입하기 위해 인간적 가치들을 버려야 한다면 그것 또한 폭력”(`미하일 고르바초프의 신`)이라는 결론에 도달해 다시금 시퍼런 정신을 벼리며 사회의식으로 지평을 넓힌다.시련을 영혼의 담금질이라고 생각하는 시인은 더불어 살아가는 청안한 삶을 꿈꾼다.시인은 8년 전인 2003년 3월 심신 허약으로 쉽게 피로가 찾아오는 `자율신경 실조증`이란 병을 얻어 교사직을 그만두고 충북 보은군 내북면 법주리 산방(山房)으로 들어갔다.오랜 시간 산속에서 생활한 시인은 풀잎에 맺힌 이슬 한 방울에도 의미를 두고 흔들리며 피는 꽃 한송이에도 애정을 담는다. 더욱이 “주목받지 못하는 곳에서/혼자씩 젖”(`나무들`)으며 “머물 곳을 찾지 못하는 영혼들”(`맨발`)을 바라보는 시인의 눈길은 애틋하기 그지없다.굽이 많은 생을 지나온 시인은 어느덧 인생의 오후에 접어들었다. “허전해지는 삶의 한 모서리 사리물고”(`발치(拔齒)`) 평온한 속도로 “바람 속에서 갈기털을 휘날리며 산을 넘는”(`악령`) 시인의 어깨 위로 “반쪽 달빛”(`하현`)이 환하게 내려앉는다. 시의 산길을 밝히는 희망의 빛이다./윤희정기자 hjyun@kbmaeil.com창비 펴냄, 도종환 지음, 132쪽, 8천원

2011-07-21

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타고르의 고향서 쓴 1초 1초의 의미와 성찰

편리하지만 위험한 원시적 습관

그동안 말할 수 없었던 `야한 정신`의 본모습

“사랑한다는 것은 누군가를 위해 믿는 것”

가진 것에 감사하고 나누는 마음이 행복

`성난타조`

`문학이 무엇인지 다시 묻는 일`

`생각의 일요일들`

`이오덕 유고 시집`

`초등학생이 꼭 알아야 할 옛시조와 가사 1`

`좀 다르면 어때?`

`도깨비 백과`

`세시에서 다섯시 사이`

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